什麼是藝術個性

㈠ 張愛玲小說既通俗又先鋒的藝術個性是什麼

(一)藝術個性：
華美的語言《金鎖記》的語言圓通滑潤，婉轉有韻，具有新舊雅俗的特點。文白相濟，雅俗共賞，特別是工筆描繪的寫實，帶有濃艷繁復的效果，又往往帶有蒼涼的意味。2、新舊雅俗的特點（1）新——小說藝術技巧的創新；西方現代小說意識流、意象、象徵、心理分析、電影蒙太奇手法的使用。（2）舊——小說安排情節、結構、塑造人物等承傳了中國古典章回體小說的手法與意味。（3）雅——作品內容規范，高貴典雅的風格。指小說的內容與形式渾然一體表現出的典雅風格。（4）俗——張愛玲的小說通俗易懂，故事性強，具有很強的可讀性，暗含哲理。情節曲折動人，一環扣一環，具有通俗小說的特點，洋溢著濃郁的生活氣息。3、修辭手法的妙用（1）通感作者以通感的方式將聲音、氣味、色彩、觸覺貫通，糅合，剝離，使意象新奇，富有彈性，將具象意義與抽象意義自由轉換、穿插，使意象的情感色彩更為立體。（2）比喻文中寫到：「她那平扁而尖利的喉嚨四面割著人像剃刀片，」41生動而傳神地寫出了七巧的尖酸與刻薄。4、心理描寫作者在《金鎖記》中將中國心理分析小說推向極致，細微地鏤刻出人物bt的心理。那利刃般的話語產生了令人驚奇的藝術效果。（1）運用動作語言暗示人物的心理（2）通過服飾、肖像展現人物內心(二)曹七巧的藝術形象：
一個卑微凄楚的女人，「麻油西施」長年的壓抑（階級壓迫、性壓迫）、孤獨、寂寞使她愈來愈狹隘偏執，凋零變態。在黃金的枷鎖下異化為金錢的奴隸、喪失人性（母性、妻性），成了可怕的畸形人，顯示出瘋狂的生命力和破壞性，不僅使自己走向毀滅，也將身邊的人包括親生骨肉拉來陪葬。在完成自己的丑惡悲劇中製造著親近者的殘酷的悲劇。

㈡ 什麼是藝術家的精神個性它同藝術家的個人風格是什麼關系.舉例說明.

藝術家的精神個性應該就是藝術家的靈魂，沒有創造精神，那也許那個人就不能稱之為藝術家。
創造精神：創造，是指提供新穎的、獨特的，具有社會意義的產物的活動。創即花樣翻新，造即從無到有。創造出來的東西必須從未見過，同時具有一定的社會意義和價值。唐伯虎是藝術家，但僅靠臨摹他的畫的人，不能算作藝術家。
創作個性：是在其基礎上經過審美創造的升華形成的獨特的藝術品格，小於風格的概念，它屬於文學風格的主觀方面，表現為獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、審美追求和文學才能。當它一旦施諸實踐並與客觀方面相結合，便成為風格的有機組成部分。
在我看來，先要有創造精神，才會慢慢形成一種個性，繼而形成一種風格。

㈢ 藝術概論的名詞解釋 什麼是意象什麼是藝術個性

什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。

（一）意象------它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.

從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風

格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄

自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象

基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類

對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在

美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概

念。

（=）談藝術個性

1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術

個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理

解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個「熟悉的陌生人­」，也就是說有師承關系，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。

共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是「法度」（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本准則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。

2，關於「自由體」與「藝術共性」；「自由體」是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的「隨心調」，這種字體是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，「自由體」不能稱為書法，我們可以把它叫做「鋼筆字放大體」，「粉筆字放大體」······

當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為

個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的升華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再通過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。

主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開辟了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。

人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。

3，關於「曲高和寡」；曲高和寡的現象比比皆

是，在館閣體流行的時代，「八怪」就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的准則必須的前提是「曲

高」，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正

的高人會強迫別人去欣賞自己。

4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家

的優劣在於眼界，一家雖好，也有局限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了

解，也能使你在豐富的營養里索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找

你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣­。

㈣ 什麼是藝術風格

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。風格這一概念被用於文藝批評，中國起於劉勰的《文心雕龍》，西方起於法國布封的《風格論》。

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

(4)什麼是藝術個性擴展閱讀：

正因為藝術風格根植於深層的美學精神，所以，消化西方戲劇的美學和吸收中國戲曲的精神是並行不悖的探索。

尋找傳統戲曲美學精神進入當代戲劇的路徑，自然也是探索話劇中國風格的路徑。顯而易見，這種探索不僅僅是在劇本創作上，更多的是探索用什麼樣的舞台呈現方式，用什麼樣的表演方式，表現當代中國人的形象和故事。

遺憾的是，由於各種各樣的原因，現在還大量存在著對於戲曲表達方式以及傳統美學的概念化圖解。面對厚重的歷史傳統，創作時一句「以現代人的觀點重新闡釋」顯得太過輕飄，在舞台實踐中將戲曲的一些表演方式簡單直接移植，也顯得過於草率。

實際上，當代話劇要在舞台上實現戲曲的美學精神，需要的是細膩的轉化而不是概念的挪用和形式的拼貼。

「細膩」包含細致和精確兩層意思，需要長久的實踐，需要一點一點地拓寬思路。在近些年的話劇舞台上，我們還是看到了很多嚴肅有益的實踐。比如導演林兆華在《老舍五則》中，讓演員們以一種靜止的姿態存在於「空」的舞台上。

這種靜止不是純粹的靜止，而是如同中國水墨畫，靜中蘊藏著動，以動來凸顯靜。

比如導演田沁鑫在其話劇近作《青蛇》中，與兩位有著戲曲功底的年輕女演員共同創造了一種舞台表演的新方式，不露痕跡地將戲曲身段運用到表演上來。觀眾不一定會感覺到戲曲身段，但一定會感受到一種熨帖的美。

㈤ 什麼是書法藝術的個性和特點

書法是一門藝術，這已經不用說了。書法的技巧通過磨練，學習，是可以掌握的。但書法的意境和獨特的風格卻不是每一個人都能把握的。就像一個人的氣質和修養絕不是一朝一夕可以培養出來的一樣。有人認為書法只要臨了碑，臨了貼，通過時間，就會成功。其實不然，因為古代的碑帖固然是好作品，但這些碑帖是否適合自己去練，適合自己的個性特點去學習，去練習。這就很難說了。

每一個書家都不是一樣的。這和書家本身的性格，氣質，脾性，文化底蘊的深淺是分不開的。一個沒有中國文化修養的人，不懂中國文化的人，對藝術沒有一種美的享受和欣賞的人是寫不出一手好字來的。一個秉性懦弱內斂的人，是永遠寫不出顏真卿那樣的大氣的書法的，一輩子就是學習顏真卿的書法，再練習也沒有用；一個姦猾，嫵媚的人，也永遠寫不出歐陽詢那樣內斂剛勁的字體；一個粗狂和不拘小節的人，永遠也不會寫出陳道周那樣秀美拘謹的字體。

王羲之的字體悠閑，顏真卿的字體沉重，柳公權的字體梅骨柳枝，蘇東坡的字體瀟灑，米芾的字體狂顛，趙孟頫的字體灑脫，董其昌的字體嫵媚，王鐸的字體內秀而險峻；鄭板橋的字體拙中帶巧；劉墉的字體穩中帶滯，鄧石如的字體風骨耐寒，趙之謙的字體懷古老陳這些個人書法風格的形成，完全是和他們自身的個性，脾氣，經歷，修養和藝術的歷練分不開的。看到他們的字，我們就可窺見他們的人。

就從近現代的書家來看同樣是如此。沈尹默的書卷氣；林散之的游絲勁，沙孟海的遒勁力，啟功的皇族貴，任政的大眾貧，周慧君的懸崖險，劉炳生的柳葉風，范增的紅楓秀，張海的雜交稻，沈鵬的炸醬面，歐陽中石的歪靶樹，聶成文的大花臉，王庸的孩兒氣，都是每一個書家所擁有的個性特點，從而就可以在他們的書法作品中窺見一斑。書法藝術是藝術中最具有個性展示的一門藝術，看到了字體，就可以想像得出此書家的個性和脾性。甚至可以推斷出此書家的為人和處事。

過去說：字如其人。確實如此。我斗膽的評判這些書家，沒有惡意，只求用意把他們的書體和特點擬人化，擬事化。以便於初學書法藝術的人可以借鑒。是不是這樣，還有待於各個學習書法的人去體會和觀察了。

對於書法藝術，總結一下的話。就是凡是有志學習書法的人，應該先認識一下自己的性格和脾性，先了解一下自己的個性以後，再去選擇自己喜好的字帖和攻克有關的書體。這樣一定會事半功倍。

㈥ 藝術個性在作家的創作中有何意義

作家的個性和創作個性分別是什麼？二者關系如何？
個性是一個人的生理標志，是一個人比較穩定的心理特徵的總和。心理學的研究結果說明，人的個性傾向和血型有著一定的關系，個性形成有遺傳的因素，但主要是在成長的社會環境中養成的。個性是心理結構在社會實踐中鍛煉的結果。
… 創作個性是作家以自己的方式來驅使文字，在文字表達中所表現的共同特點 。
創作個性的形成是作家創作技巧進入成熟階段的標志。因為首先，作家的心理個性是創作個性形成的基礎。其次，作家的創作個性最終形成，也依靠客觀對象對心理個性的塑造和考驗才能最終穩定下來，形成相對固定明確的創作個性來。

㈦ 什麼是藝術風格

風格是美術作品在整體上呈現出來的具有代表性的獨特面貌。它不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在，從而也更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成，是時代、民族或藝術家在藝術上達到成熟的標志。

對於風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術家的角度，可以把握藝術家的個人風格，以及地域或群體藝術家所呈現的流派風格；從文化的角度，可以把握美術作品所體現的時代風格、民族風格等等；從審美的角度，風格又可以大致劃分為各種類型，如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象徵主義風格等等。
什麼是藝術風格：

藝術風格具有多樣化和同一性的特徵。一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。

㈧ 什麼是藝術個性

藝術是個人對事物的理解。比如，你畫一個蘋果，你看來是個甜果，會在輪廓上添檸檬黃。其實不然，但你畫出的作品，有著自己的理解，有著自己的風格。
藝術最重要的內涵就是你對它獨有的理解，世上獨一無二，這藝術，只屬於你一個人，你獨有的藝術個性，會在其中表現的淋漓盡致。
藝術是你的眼眸，是你的靈魂，更是對世界的看法，所以，描繪藝術前，先去理解，把自己融入藝術中，這藝術，便是最完美的。