哪些藝術家有精神追求有大愛

A. 痛苦便是人生，沉浸式藝術展，梵高的精神是什麼

他經了世道的不平和生活的艱辛。他深深地同情被壓迫的勞動人民，強烈地希望自己能夠有力量去解救他們。

在他當傳教士的時候，就曾經把自己的錢財和衣物都拿出來接濟窮人。他經常深入到勞動者階層，和他們交流情感，了解他們的生活。

他和比利時波利納日地區的礦工們一起生活了很長的一段時間，全身心地支持他們為維護自身生存的權力所進行的斗爭。可是，弱肉強食、民不聊生的殘酷現實使他的熱情一次又一次地被撲滅，這就足以使他不再對生活抱有希望。

作為藝術家，他酷愛繪畫。而且，他天分極高，創造力很強。他從事繪畫僅僅才7年，就創作了大量高水平的作品。可是在他生活的那個時代，他所代表的藝術風格還沒有被世人認識和理解，作品沒有銷路。

在他生前，只賣出過一兩幅畫，以致於他的生活都不得不依靠弟弟的不斷資助來維持。這些無情的現實，都極大地撞擊著他本來已經脆弱的神經，使他完全被擊倒了，所以他才採取了自殺的方式逃離這個沒有給他帶來什麼快樂和溫暖的世界。

拓展資料：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

B. 你有喜歡的藝術代表人物嗎都有誰

是的，我也有喜歡的藝術代表人物；我喜歡的有薛之謙，張傑，張碧晨，張一山，迪麗熱巴。

C. 《最偉大的作品》致敬的五位藝術大師，你對他們都有哪些了解

《最偉大的作品》致敬的五位藝術家分別是：雷內·馬格利特，達利，常玉，莫奈還有徐志摩。對於我們大多數中國人來說，最熟悉的應該就是徐志摩，新月派代表詩人，在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。他的文學作品《再別康橋》更是經典文章，收錄在高中的課本裡面。但是他最有名的事件，還是和陸小曼的那段戀情，比他的作品更加精彩。

莫奈的《睡蓮》更是價值連城，作為印象派的代表人，他在藝術方面的成就至今無人超越。雷內·馬格利特超現實主義的代表人，畫風很詭異，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。他的作品也是非常怪異，但是在繪畫界還是非常有名氣的。這幾位藝術家，在藝術發展史上都做出了傑出的貢獻。

D. 10位藝術大師，10個人生啟示，帶你領悟人生真諦，駛向美好的彼岸

羅曼·羅蘭說：「藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界。」

藝術史上每一件經典的畫作，都是藝術大師靈感和激情迸發的產物，它們喚醒我們的心靈，帶我們到身體無法抵達的遠方。

一個人的藝術修養越高，對美、對生命的感受和理解也就越深刻，而藝術大師們往往有著更敏感的心靈，對人生的真諦有著更敏銳的洞察力。

在此將與你分享 10位藝術大師 的畫作和人生故事，願你能夠有所領悟。

01

列奧納多·達·芬奇：為求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

義大利文藝復興畫家、科學家、發明家達·芬奇，堪稱人類歷史上絕無僅有的全才。他思想深邃、多才多藝，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生物學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、土木工程等領域都有顯著的成就。

達·芬奇的繪畫作品有一大一小兩幅最為著名：不到3張A4紙大的 《蒙娜麗莎》 和4米高、9米寬的 《最後的晚餐》 。

達·芬奇的古怪性格概括起來就是： 任性的完美主義 。他拖延著不交稿，一生都攜帶著《蒙娜麗莎》這幅畫，不斷修改完善，想起來就畫幾筆，直到死去。經現代技術分析，這幅畫的顏料有二十多層，「色彩透視法」和「暈塗法」都是在修改《蒙娜麗莎》的過程中被發明的。達·芬奇在題材上、技法上的探索和不斷創新，推動西方美術前進了一大步。

達·芬奇給我們的啟示是：為了探索而探索，為了求知而求知。他並非為了生存等原因去做這些，他測量了人體的每一個部分，計算了它們的比例關系，他研究啄木鳥的舌頭……這一切只是因為好奇，純粹的好奇。

02

阿爾布雷希特·丟勒：關注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德國中世紀末期、文藝復興時期著名油畫家、版畫家、雕塑家及藝術理論家丟勒，他在二十多歲時的高水準木刻版畫就已經使他稱譽歐洲，被普遍認為是北方文藝復興中最傑出的藝術家之一。丟勒一生創作了 近10幅自畫像 ，涵蓋了速寫、素描、版畫和油畫各種不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被稱為 「自畫像之父」。

丟勒的自畫像之所以能聞名世界，不僅僅是因為他英俊的容貌和高超的繪畫技巧，要知道，從中世紀以來，在西方基督教藝術里，畫像只能描繪神，而人被認為是醜陋卑微的，當時自畫像被認為是對藝術的褻瀆。丟勒卻認為： 藝術家是背負使命的天選之人，絕不能被世俗的輿論淹沒。 13歲的丟勒畫出了他人生的第一幅自畫像，這也是西方美術史上的第一幅自畫像。

丟勒用他的自畫像向世界宣告著他是誰，在文藝復興時期，這是關注自我價值的一種強有力的證明。關注個體，充滿顛覆的勇氣，是丟勒這樣的文藝復興先驅給我們留下的啟示。

03

米開朗基羅·博那羅蒂：把不可能變為可能

Michelangelo  Buonarroti

1475—1564

米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達·芬奇並稱「文藝復興後三傑」。他追求完美，堅持自己的藝術思路，影響了三個世紀的藝術家，代表作有 《大衛》《創世紀》 等。

與達·芬奇生在同一時代的米開朗基羅承受著巨大的壓力，好勝的他即使拼盡全力，也想要跟達·芬奇爭個高下。創作西斯廷天頂畫的時候，他隻身一人在腳手架上，挺著脖子昂著頭，花了整整4年的時間，才留下了這幅 面積大約500平方米，超過300個人物的史詩級巨作 。他用行動告訴我們，追求藝術不僅僅是靠天賦，克服孤獨和勞苦帶來的磨難也同樣重要。正如他所說的：「如果知道我為精通技藝所付出的努力，就不會感覺如此神奇了。」

米開朗基羅是文藝復興時期人文主義精神的有力證明，他的故事也告訴我們：在有限的人生中，如何身體力行地去實踐看似不可能的想法。

04

拉斐爾·桑西：跨越式成長

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐爾、米開朗基羅和達·芬奇並稱為「文藝復興三傑」，拉斐爾在他僅有的37年的生命歷程中，創作了300多幅精彩絕倫的作品，特別是他那些以聖母為主題的畫作， 在神性之餘賦予瑪利亞母性的光輝和女性的溫柔之美 ，將古典主義推向了一個新高度。

經過後人的考證，拉斐爾在作畫的時候使用了「暗箱」技術，暗箱是一種光學儀器，類似於現在的投影儀，可以把圖像投放到指定的平面上，這樣可以大大提升繪畫的效率。這也給我們一個啟示，有時候不一定非得死磕，要學會站在巨人的肩膀上，這也正是拉斐爾在短暫的生命中如此高產的原因所在。

我們並不否認高手的才華與努力，但真正讓他們成為大師的，是他們有意無意地做出的正確的選擇，以及選擇背後隱藏的規律的偉力，這放大了他們的努力，讓他們實現了跨越式成長。

05

讓 - 弗朗索瓦·米勒：回歸平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

讓 - 弗朗索瓦·米勒，法國巴比松畫派創始人之一，以表現 「農民題材」 而著稱，他是最受中國觀眾喜愛的畫家之一，他創作的鄉村風俗畫，在法國畫壇佔有不可替代的地位。

米勒的作品像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40年代到60年代農村的面貌，歌頌了農民，描繪了勞苦階級的命運和悲傷，既描繪了他們淳樸、熱愛勞動的本質，也表現了他們保守、虔誠、逆來順受的弱點。

當時，法國剛剛經歷了工業革命，工業的風頭完全蓋過農業。可是這時，米勒卻反過來，俯下身關注那些被時代拋棄的農民，認認真真地描繪平凡的人和平凡的生活。在米勒的畫里，有最原始的人對大地，對自然，對生活的感念，只有回歸到平凡，我們才能領悟到生命的真諦。

06

克勞德·莫奈：敢於顛覆

Claude Monet

1840—1926

法國著名畫家莫奈，是印象派代表人物和創始人之一，尤其擅長光與影的表現，「印象」一詞便是源於他的名作 《印象·日出》 。

莫奈身上最突出的標簽便是「顛覆」，莫奈顛覆了傳統的繪畫技法，顛覆了繪畫的題材，甚至顛覆了畫家的作畫習慣，創作了全新的繪畫形式。

莫奈發明了一種叫作「色彩分割法」的作畫方法，把本來應該調和在一起的顏料，不經過調和就直接畫在畫布上，站遠一點看他的畫，那些色塊會因為我們眼睛的「視覺混合」調和在一起，渾然一體，十分亮麗。

醉心於大自然的莫奈還顛覆性地創造了一種新的繪畫形式——連作，他會圍繞一個主題連續作畫，表現同一個場景一年四季、白天黑夜的不同樣貌。一個乾草垛，他就不知疲倦地畫了30多幅，還有他的集大成之作 《睡蓮》 ，一共有近200幅。憑借對大自然的愛和對藝術的創新追求，莫奈翻開了西方美術史新的一頁。

07

皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿：美是永恆

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派著名畫家雷諾阿最擅長人物畫，他筆下的人物甜美、悠閑，有著明亮的臉龐和細膩的雙手。在他的作品中很少見到人間疾苦，大多充滿著溫暖和微笑，他希望能通過自己的創作帶給人們愉悅和滿足。

但雷諾阿在47歲的時候就患上了風濕病，此後30年，他每一天都飽受風濕骨痛的折磨，69歲時，他甚至全身癱瘓，再後來僵硬變形的手指連畫筆也夾不住了，他不得不讓家人把畫筆塞進他的指縫里，靠轉動手腕作畫。但他沒有被病魔打敗，而是繼續著他對美好的追求，他說： 「痛苦易逝，但美永恆。」 只有內心感受到世界美好的畫家，才能用筆把歡樂帶給世人。

既然痛苦總是不可避免，那麼我們為什麼不朝美的方向看呢？只要心裡有光，光就會照進我們的心裡。

08

亨利·盧梭：超越規則

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·盧梭，法國後印象派畫家，他40歲才開始自學畫畫，他的畫作帶有天真和原始的特色，大名鼎鼎的畢加索和馬蒂斯都是他的忠實追隨者。

盧梭的畫看起來十分粗糙，未經科班訓練的他不擅長處理人物的四肢，甚至會扭曲他們的比例，但有評論家說：「自學成才的盧梭因為笨拙的構圖和透視而受到嘲笑。但如果他受過訓練，我們所知道的現代藝術可能永遠不會發生。」

有人困於生活的瑣碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奮力向前。盧梭在他的畫中為我們開辟了一個逃離單調現實的夢幻世界，這就是藝術創作的魅力所在。

09

保羅·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法國後印象派畫家、雕塑家高更，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。高更的畫作呈現 單純朴實的平面化特徵 ，形象高度概括、簡潔又形神兼備，富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性，具有強烈的裝飾性和形式美感，他對色彩的使用啟發了綜合主義，也為原始主義的發展鋪平了道路。

高更後來去了遠離都市的塔希提島，在那裡完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提島，高更找到了一直追求的東西——一種沒有經過規則和文明束縛的生命力。他畫中有五顏六色的熱帶叢林和熱帶島嶼原住民，他的畫彷彿脫離了西方美術史，將我們捲入另一個時空。

在文明不斷前進時，也許只有回溯原始，我們才能認清自己，找到繼續前行的動力。毛姆把高更的故事寫成了一本值得反復品讀的小說——《月亮和六便士》，當人人都在看著地上的六便士時，總要有人先抬頭看到月亮。

10

文森特 • 梵高：絢爛燃燒

Vincent van Gogh

1853—1890

荷蘭後印象派著名畫家梵高的畫作帶有強烈的力量和感召力，色彩艷麗奔放，造型狂野誇張，筆觸粗獷厚重，直率而又單純的表現方式，好似在激情的支配之下隨意揮灑而得，他的作品深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

生命的許多時間里，梵高貧病交加，但透過他的畫作，我們看到的是他飽滿而熱烈的心靈，是最純粹的情感流淌，是源源不絕的熱切期待和渴望，梵高說： 「完美的作品，是從藝術家的靈魂中誕生的。 我寧願在激情中死去，也不願在平庸中苟活。」世人愛梵高，是因為他用短暫的生命，詮釋了對生活的無盡熱愛。

叔本華曾說：「生命的痛苦無法避免，但它是生命的肯定因素，人經歷過痛苦反而能煥發出更強的生命力。」苦難並不完全是讓人悲傷的壞東西，一切的苦難都為梵·高點燃了藝術生命里熊熊燃燒的火焰。

生命短暫，藝術永恆。歷史上的名畫浩如煙海，每個時代都有著動人心魄的作品。如何知道哪些名畫值得看，並看懂這些動人心魄的名畫呢？在此給你推薦一部很有分量的圖書——《致敬大師》系列。

《致敬大師》系列全四冊

色彩風景+色彩靜物+速寫人物+素描肖像

致敬西方大師經典

欣賞臨摹常備工具

全彩高精印刷

千幅大師畫作

這是一套適合臨摹和欣賞的西方藝術大師畫冊。全套書包含四本，分別為《致敬大師：色彩風景》《致敬大師：色彩靜物》《致敬大師：素描肖像》《致敬大師：速寫人物》。作者團隊曾前往歐洲，考察歐洲各大博物館，拍攝了幾千張歐洲名畫及建築的實景照片，最大限度還原世界名作。本套書可用於欣賞，也可作為繪畫訓練的實用手冊，更能當作一部簡明的西方繪畫史閱讀。

畫作按照不同歷史時期、不同流派順序編撰，全面呈現西方近500年來的大師作品，我們將順著人類文明發展的脈絡，去遇見許多藝術家。

全書12開精彩呈現，全彩高精印刷，讀者可近距離觀看大師們高超的繪畫技巧與風格，從而提升繪畫技巧與藝術鑒賞力。把這套書帶回家，就像擁有了一個全世界藝術藏品的小小博物館。

參考資料：

《致敬大師》系列（出版：江蘇人民出版社）