❶ 純藝術和工藝美術的區別在哪
差別大了。
純藝術就只是繪畫這些這單一領域發展，比如畫家、插畫家
工藝美術注重設計，是將美術與設計結合起來並創造出實際的東西來。
❷ 「純藝」是什麼
純藝術的簡稱。一般指:、油畫、版畫、雕塑、壁畫、書法、篆刻、陶瓷藝術等不能直接為商業服務的學科,雖然有可能成為商品。是相對設計專業直接進公司為商業服務而言的.「設計」脫胎於「藝術」而形成一門獨立的學科，它更需要理性和邏輯。設計的初衷即是為了解決問題。
為了區分前文提到的「設計」，於是有了「純藝術」這一概念。可以說，純藝術和設計藝術已經發展出了兩條不同的線，也產生了不同的歷史。當然二者也相互影響，設計遵從的美學規則都可以從同時代的藝術運動中找到參考，例如蒙德里安的繪畫曾被印刷在服裝上，弗拉基米爾 塔特林的作就是一個未曾實現的建築圖紙；設計也在一定程度上給純藝術提供了素材，Dan Flavin的燈管作品《獻給v.塔特林之紀念碑1》看起來就像是1920年代曼哈頓的摩天大樓。瑪麗·瑞瑙特形容她心目中的亞歷山大大帝：那雙不可思議的眼睛，那頭發在額上躍躍彈跳，還有那想必在他二十來歲已滄桑畢露的美，曬傷的皮膚黝黑，太陽下的頭發近乎白色。感覺這種美很有魅力，請問哪些藝術作品（比如文學、影視作品之類的）體現過這樣的美？（或者不是藝術作品一些真實的故事或者名言之類的，比如麥克阿瑟的老兵不死只是凋零）
推薦回答：關於「滄桑」的藝術作品有很多，甚至很多藝術家本人的故事，也很滄桑。
有人覺得26歲才開始畫畫的梵高的一生很跌宕，死後成名總給藝術家帶來那麼些悲劇色彩，然而26歲時早已享受足夠多藝術家身份所帶來的榮耀和財富的倫勃朗亦不知道，接下來自己的生命會發生什麼樣的變化僅供參考
從思維方式上來講，純藝術更傾向於表達，找尋語言之外的情感表達；而設計是運用科技、理性思維來解決問題、優化生活的一門多個學科的結合體
❸ 什麼是純藝術
純藝術是指繪畫、雕塑、建築、音樂與詩歌等藝術形式。
現如今，純藝術除指繪畫、雕塑、版畫等傳統造型藝術形式，也包含了攝影、觀念藝術等新型藝術形式。
純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個「純」字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。
總之，如今的純藝術基本是指視覺藝術。
❹ 純藝是什麼
純藝是純藝術的簡稱，藝術這門學科按專業雖有許多，但按實質分為兩大類：實用藝術和純藝術，對這兩個分類的界定有兩種觀點：其一，實用藝術是指藝術和商業結合得比較緊密的藝術學科，如：廣告設計、服裝設計、工業造型設計等設計類專業。純藝術是指和商業結合得不太緊密的學科，如國畫、油畫、版畫、雕塑等繪畫類專業。這種觀點是比較傳統的觀點，但由於與市場化、商品化的普及，商業的觸角已經廣泛的深入了傳統認為很窮的純藝術，如今很多藝術家一夜暴富，有更多的藝術家把藝術當做是發家致富的手段，在這種形勢下產生了第二種觀點：實用藝術指以迎合廣泛的市場需求而獲得物質利益（賺錢）為第一目的的所有藝術門類。純藝術指以學術研究為第一目的的所有藝術門類
❺ 什麼是純藝術
純藝術主要是藝術家為了表現自身對社會現象的理解，對生活事件的理解或對人生的體驗而創作的．也有的是為了探索新的藝術形式的研究所創作的作品．狹義上指油畫、雕塑、國畫等專業。
與純藝術相對應的是商業藝術，」商業」就是商品交換的概念．所以商業作品一開始就以商品的性質來定位的，創作出來的目的就是投放到市場用來賣錢的．如工業設計、環藝設計、服裝設計等專業。
當然了，現在這兩個概念現在已經非常模糊了，雕塑國畫等也都商業化了，而很多服裝設計生產出來成為了工藝品，不再是簡單的商品了。
❻ 純藝術和設計藝術的區別
純藝術是藝術家通過自己對當下社會文化社會狀態社會發展的理解，通過自己的畫筆表達出來的東西。
設計藝術不是表述作者的感情，而是觸動觀者的感情。有目的性。
純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由作者的意識定）設計藝術適應客觀而產生。（例：概念建築要受土地質量、風土人情、環境、需者的要求等影響）
❼ 什麼是純藝術
油畫,國畫,裝飾畫,雕塑,書法等等~
純藝術創作出來的雕塑作品的一種代稱,非商業性,強調作品的思想性與批判性,強調藝術的當下性.
純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個「純」字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。米開朗基羅雖然受到美第其家族的贊助，但是他表達出來的還是一種英雄主義激情和理想。
純藝術領域的雕塑是指以藝術的學術性和藝術的本體性為首要的各種雕塑作品，這些作品出現在各種非商業、非政治性的展覽中，強調一定的學術價值、藝術的相對獨立性以及作品的個性和新銳意識等。基本上由民間出資、有展覽策劃人和明確學術主題的展覽就是這樣的純藝術展覽。這類展覽的主題是嚴肅的，非目的性的。這類展覽中的雕塑作品以及其他的與它們有相同特徵的雕塑作品也就簡單的以「純藝術領域的雕塑作品」來概括.而且這樣的作品，更多的出現在學術主體嚴肅，並且力求新穎，反對流俗的當代藝術展和形形色色的前衛藝術中
近年來，隨著國內經濟改革的深入，與其他國家經濟合作和全球社會分工的形成，以及國內和國與國之間的文化工業的產生，商業文化、消費文化上升到一個空前的高度，並且成為一種意識形態的力量。在這樣的背景下，純藝術領域也發生了相應的變化，越來越多的藝術作品屏棄了以往純藝術的崇高因素，用卑瑣庸常的世俗生活取代；它們「反對藝術的精英性，以粗俗，生活化反對精雅的藝術趣味」它們不再表現作者或者個人的英雄主義的精神和個性，而去表現日常生活的俗艷瑣碎；它們不再象以往的純藝術那樣和商業劃清界限，它們以一種歡迎的，主動結合的，調侃的態度來面對商業，甚至也將自己打扮成這樣的形象。