如何加強藝術品質

㈠ 如何提高青少年的藝術審美素養

藝術潛能也是特殊才能，特殊才能不等於天才，後天的環境與後天的教育起著重要的決定作用。中學教師應該做些什麼呢？
盡量為中學生創造機會：對中學生的教育忽冷忽熱，要求水準忽高忽低，沒有細微的教育方案，沒有長遠的打算，便不能使中學生藝術活動的能力得到明顯的提高。
中學學生藝術素質培養的重要性素質是指人們後天通過環境的影響和教育訓練,而逐步形成的比較穩定的、長期發揮作用的基本品質結構。素質教育,是指利用遺傳、環境和教育的積極影響,在對中學生的已有發展水平和可能發展潛力做出正確判斷的基礎上,充分發揮中學生的主觀能動性,使所有中學生都在其已有發展水平上有所發展,都在其可能發展的范圍內充分發展,從而促進社會意識向中學生個體心理素質的內化,是提高中學生身心素質所進行的一切教育活動。它保證了中學生德智體美等各個方面得到健康和諧的發展。全面發展教育是中學生素質教育的最根本途徑,德育、智育、體育、美育和勞動教育等是促使中學生獲得全面發展的基本手段,也是提高中學生綜合素質的根本途徑。而中學生的音樂素質培養就是對中學生進行美育教育,對於促進學生的全面發展具有不可替代的作用,這也是對素質教育內涵理解的深化。音樂,是以音為材料,由人聲或樂器直接傳達的感情的藝術。學習音樂有助於欣賞音樂美,還能更好地欣賞自然美、社會美、生活美,提高審美素質和審美能力,使學生在思想道德、修養、情操、性格等方面發生深刻的變化,列寧曾說過:「音樂,是對人們進行教.應該抓住機會，不失時機地給中學生科學的指導。中學生進入學校時就已經掌握筆「塗鴉」了，將筆和紙交給中學生，特別是把顏色鮮艷的筆交給中學生，不僅使中學生畫畫的要求得到滿足，也能刺激中學生視覺的發育，使手指、胳膊得到鍛煉，促進小肌群的成長。假如此時教師看到中學生因一畫而撕破了紙，筆也扔到地上便訓斥中學生，就會在中學生稚嫩的心靈時種下筆和紙不可隨便亂動的種子，那麼，這個中學生長到可以不撕紙的年齡時，已經不喜歡這種最普通的文化用品了。
關心中學生的各種興趣：中學生對事物感興趣時，也是最有指導效果的時候，錯過這一時機，將給中學生帶來終生缺憾。日本幼兒教育家井深大先生指出：人的腦細胞網路是由出生後受到刺激，逐步發展與完善的，人生下來就具有各種細胞，其功能起初是潛在的，如果不適當地給予刺激，它們便不能分裂增殖，很可能在發揮作用之前就告終結。興趣就是對這種潛在的種種細胞給予有效的刺激。如果這種刺激持續則強烈，興趣就會使細胞增加。童稚期，大腦細胞需要多種刺激，從而為具備多種功能作準備。興趣的變化不是壞事，它是人自身才能增加的表現。當中學生想知道事物的名稱。或者想叫教師給他們念書講故事時，教師以「真討厭」「我很忙」的態度予以拒絕，與一個個地解答中學生提出的問題，滿足中學生的要求相比，其結果迥然不同。讓中學生自發地對藝術產生興趣，教師想培養中學生某個方面的藝術才能，不要過於性急，急於訓練中學生會打亂中學生興趣愛好的臨界期，使中學生永遠地失去某種能力發展的可能。教師急於求成的結果使中學生逃避超負荷的訓練，因為繁重的、強迫的刺激將使中學生產生厭惡情緒。
讓中學生體會到進步的樂趣：切忌嘲笑中學生的努力。在培養中學生的「藝術細胞」時，隨時保護中學生的積極性，對中學生哪怕是一點微小的進步，也要給予高度贊賞，即使中學生提出教師不屑一顧的問題，教師也要表示關心，承認中學生付出的努力。

㈡ 什麼是藝術素養，怎樣提升藝術素養

藝術素養指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

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提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

㈢ 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

㈣ 怎樣培養學生的藝術能力

美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都
有非常大的作用。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生的創造能力呢？學校外部因素是大環境，我們很難改
變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一 了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的
自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學
生，激發其熱情。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時
地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解了學生心理，正確地引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二 轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是
為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著
年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美
意識。因此在課堂教學中，也不能以太高的准則來評價學生。
而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不
能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三 改變課堂教學模式，從興趣入手
1．改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。如在「貼鼻子」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的「三庭五眼」的比例關系。因為農村學校條
件的限制使很多課程不能開展，不能局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只是簡單地講解，甚至讓學生自己看看就上自習課了，而應該利用農村現有的條件
盡量開展好課堂教學，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉，這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握
技能，才能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識上，應
該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得良好的學習效果。
2．充分利用現有設備，直觀教學

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天「游戲」，時間長了也乏味，使美術課單一枯燥。要搞
好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料
缺乏、設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。因此教師運用現有的教學設
備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說
教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。
3．課堂教學內容適中，訓練有層次

在課堂教學過程中，我們應主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。
例如，初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸
進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現，這樣可以促使學生在觀察事
物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想像力和創新力。
只有教師根據學校的實際情況，從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。

摘自網路網友，謝謝。

㈤ 如何在教學中加強學生的藝術修養

一、要重視音樂課的組織教學
音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思，特別要精心設計好「開頭」、「銜接」和「結尾」這三個環節：1.開頭要新穎。對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為「一周最美好的時刻」。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有「新鮮」感，學生的興趣、慾望才能「長盛不衰」。例如在初中教材中有許多作品如《梁祝》等都有故事背景，教師在教唱或欣賞之前，先把這部作品的背景故事作一些生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。2.銜接要巧妙.教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。3.結尾要精彩。一出戲，一部電影，必定有高潮，同樣，一堂音樂課也應該有「高潮」之處。它是課堂教學的「華彩樂段」，此時是學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
二、要精心設計教學內容的講解方法
教學內容是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。例如：學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些「節奏歌謠」或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如鍾擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這不但對視唱有所幫助，對以後的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。
除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，採用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把這些音符弄錯，讓學生來糾正，從而引導學生去思索和鑒別。

㈥ 如何提高學生的音樂藝術素質

在新課程計劃實施的過程中，音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得了較好的發展，國家教育部在《普通高中音樂課程標准》中明確指出，普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑。是面向全體學生的必修課程，高中音樂課程對於促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。這也體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗的基礎上力求超前與創新，在立足中國教育發展水平的基礎上力求面向世界，為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。
音樂是陶冶人們情操最好的方式之一，它可以凈化心靈，鼓舞鬥志，拉近人們之間的距離。相反，缺少音樂素養，就如同身體中缺少某種重要的微量元素一樣，會妨礙綜合素質的提升。然而當前，很多學生音樂素質整體水平不高，具體表現在以下幾個方面：
1、音樂素質低下使一些學生缺乏分辨能力。中國有一種傳統的審美觀念，那就是把美與丑、善與惡相對立。在藝術上也是如此。藝術上的真善美以及它們的高度統一，往往是人們對藝術進行評價的最高標准。學生喜歡流行音樂，因為流行音樂的節奏、旋律以及歌唱的隨意性更適合年輕人的欣賞需求和特點。問題在於一些內容庸俗和格調低下的歌曲常常會以一種新奇外表給好奇心強烈的青年帶來沖動，使得他們不再去分辨其中的真善美和假惡丑。他們只在歌聲中發泄自己的壓抑，宣洩自己的情感，逐漸將藝術扭曲異化成一種服務於自我感受的工具，完全不顧及對社會的影響。
2、音樂素養低下造成一些學生情感粗糙。音樂和人們的心理、生理的關系是十分密切的。好的音樂能夠撫慰人們的心靈，鼓舞人們的意志；拙劣的音樂雖然能一定程度上滿足人們的情感需求，但無法提高人的藝術修養和精神品位，反而會使一些學生精神委靡，生活散漫，情緒上變化無常。
3、一些生活陋習與音樂素養低下有很大關系。高雅的藝術能提升人的精神境界，而缺乏音樂素養的人在生活中也常常缺乏美感。例如，那些不注意個人形象、上課不關閉手機、生活雜亂無章的現象就不大可能發生在有著高雅音樂修養的人身上。
新的《課程標准》的制定也為我們老師提出了更高的要求，如何才能將《課程標准》的觀念和理念實實在在的貫徹到課程中，讓學生真實的感受到新課程所帶來觀念上的改變，以及能力和素質的提高。鑒於種種現象的認識，筆者就教學中的探討，做了如下幾點總結：
一、正確理解認識音樂課的教學意義
首先，音樂是積聚靈感、催發情感，激活想像的藝術，音樂是人類的第二類語言，是人類最親密的朋友，音樂能開啟學生的心扉，美的音樂不但能愉悅身心，而且能使中學生的心靈得到凈化。因此，怎樣藉助於音樂的教育、審美、娛樂三個功能，來潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，推動他們講禮貌，使其行為變得高尚，切實提高其音樂素養，這都有益於社會風氣的凈化，有益和諧社會的構建。
而傳統中學音樂課程大都作為副科設置的，人們首先從思想上，心理上輕視它，把它作為主科課程的調味品；學生也把上音樂課程當作換個心情而已；雖然教學大綱上也規定了中學音樂課程的設置主要是識譜、唱歌、器樂等，由於認識上的誤區和偏差，中學音樂課程教學中，部分教師僅僅只是教會學生唱歌，唱會則罷。
中學基礎音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。因此，音樂教學的重要機制，在於有情感的教師面對有情感的學生；我認為，音樂教育的全部過程，應是一種自覺的審美過程。這個過程應貫穿著所有的審美因素，並以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。也就是說，只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，只有把培養學生對音樂感受、理解和想像與音樂情感聯系起來，才能真正體現音樂審美的意義，才能提高學生的音樂素養。
二、認真分析教材，精心設計教學過程
高中音樂教材為學生提供的是具有高度思想性和藝術性的音樂藝術精品，對於教育學生豐富情感、陶冶情操、提高文化素養、增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。[3]但是相對來說學生平時接觸的不多，如古典主義音樂、浪漫主義音樂都是十八、十九世紀的音樂，年代距離學生較遠，學生接受起來有一定困難。因此教師必須認真研究教材，進行精心的安排，努力拉近教學內容與時代的距離。在欣賞過程中我運用了語言性音樂教學方法，即講授法、談話法和學生討論法進行課堂教學及引導。比如，音樂鑒賞中《流行風》這一課的賞析，學生平時接觸到的都是流行歌曲，如何引導學生正確的去認識通俗音樂和流行歌曲中魚龍混雜，精華與糟粕並存的現象應該是要把握的重點，所以在這一節課中，我設計了一個主題真摯的情感――親情，伴隨著優美熟悉的歌曲《懂你》導入了本課的主題，又一首經典老歌《酒干倘賣無》打動了學生的心靈，而這首歌中的故事也讓學生感嘆著人間的摯愛親情，最後的高潮是那首韓紅的《天亮了》，那偉大的父愛和母愛所爆發出的力量，震撼了學生的心，讓我驚訝的是孩子們的情感迸發是如此的強烈，當音樂緩緩響起時，學生的眼眶紅了，好多的學生是淚流滿面的聆聽完作品，不但真正欣賞了音樂作品，而且還進行了一次深刻的德育教育，我想這是其它課程所達不到的效果。
三、運用合作教學強化學生主體想像活動
著名的音樂教育家陶行知說過「創造力最能發揮的條件是民主」。可見教學活動中教師與學生應處於平等地位。對於一部藝術作品的欣賞，如果只是把教師的情感體驗講給學生聽，那麼學生的審美體驗與情感目標的培養，將是微乎其微的。合作教學發就是一種行之有效的方法，它能充分調動學生的積極性，改變由於教師的一家之言給學生帶來對問題不求甚解的態度。
在欣賞音樂劇《劇院魅影》時，我讓學生自己尋找與該故事有關的背景材料，並結合自己了解的有關知識談談對作品的理解和看法。如有的同學談關於主人公命運的觀點，有的同學從音樂劇中的音樂特點談了自己的簡介，有的談了有關舞蹈部分的內容等等，同時有的同學還提出了很多有價值的問題，通過大家的相互交流討論，同學們加深了對這部作品的認識。再此基礎上，我又帶領同學們呢一起欣賞《劇院魅影》片段，在欣賞時我不斷地穿插講解音樂劇的特點，要素等，引導學生對作品進行深入的理解。通過這樣的教學活動，學生的學習主動性被調動起來，大家積極地通過各種途徑獲取只是，解決問題，讓學生在主動接受美德教育的同時又體驗到了成功的快樂。
四、提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用
從一定意義上講，一個好的教師隊伍，就是一所好的學校。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學，全面推進素質教育，具有極為重要的意義。
首先，必須切實提高教師的基本道德素質，這是形成教師敬業精神的基礎和前提，提高教師的基本道德素質，主要是提高教師的社會公德素質，一個教師如果不具備最基本的道德素質，也就不可能形成良好的職業道德和敬業精神。其次，必須切實提高音樂教師的職業道德素質。敬業精神是教師職業道德素質的綜合表現，良好的職業道德素質是產生敬業精神的根本保證。職業道德素質主要包括：信念、情感、意志和行為。一個人的敬業精神是以信念、情感、意志為基礎，在職業道德行為過程中表現出的綜合性的道德品質，提高教師的職業道德素質，就要使教師樹立崇高的職業信念，培養高尚的道德情操，形成良好的職業道德行為習慣，把優秀的道德品質轉化為強大的精神動力和源泉。再次，音樂教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范，將會促進學生的健康成長，美化他們的心靈。
五、培養人文精神，提高學生音樂感受美、欣賞美、創造美的能力
人文精神是一種對於人的關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度，人文精神是人本主義教育的核心內容。現代課程觀倡導以學生為本的教育思想，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
通過各種音樂實踐活動，如歌曲表演唱、音樂欣賞、學唱地方音樂曲目等，使學生的音樂素養不斷得到升華，同時獲得感受美、欣賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。在各種音樂實踐活動中，教師應結合不同的音樂曲目引導學生認識自我，不斷發展自我，使學生認識生命的意義，珍視生命，熱愛生活。通過營造寬松、民主的音樂教育環境與學習氛圍，有利於學生主動參與，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展，提高學生的創造能力。音樂同時還是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生發展過程。通過音樂與文化的連接可以了解不同地區文化背景，讓學生學會尊重多元文化。音樂教師必須把握素質教育的真正內涵，以普及音樂基本知識、提高學生鑒賞能力為目的，發揮音樂對人格的全面發展的積極作用，使學生形成良好的人文修養。
總之，高中的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視高中音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養社會主義和諧社會建設人才的關鍵。因此，在高中音樂教育中，要切實提高學生的音樂素養，實現素質教育。