Ⅰ 論成為藝術家需要具備的條件與因素
成為藝術家的基本條件與因素有：
具有為藝術而獻身的精神。
具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。
具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。
具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。
風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。
環境因素。一個時代有一個時代的文學，一個時代有一個時代的藝術，藝術和文學是一樣的，環境直接影響到藝術的創作，比如說畢加索的畫作，在畢加索的畫中，人們可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。1937 年4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮，1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
對藝術的執著熱愛，鍥而不舍。齊白石是一位中國著名的水墨畫大師，大家對齊老的魚蝦蟹畫集想必非常熟悉不過。齊白石自小學畫，16歲習花鳥、人物畫。但是齊白石早期的話並不出名，齊白石的名畫都是齊白石晚期的作品，60歲成名，90歲丹青妙筆，齊白石就是以對藝術鍥而不舍的精神才成就了這么一位國畫大師。
Ⅱ 要成為藝術家要有怎樣的個性特點
（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同於其它形式的精神生產，更不同於人類的物質生產，具有自己獨具的規律和特徵。 第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。 第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由於藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業和追求，並為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在一起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」。曹雪芹晚年在「舉家食粥酒常賒」、「賣畫錢來付酒家」的貧困清苦的生活中，「披閱十載，增刪五次」，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作，正如曹雪芹自己所講：「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」。社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。 第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且「物化」為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中佔有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想像力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想像力融匯入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。 第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性「物化」在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特徵。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。 第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創造出「產品」來。對於藝術生產來講，就是要創造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。 （2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創作客體來講，社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活；從創作主體來講，藝術家總是屬於一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創作時，都與社會生活有著不可分割的聯系。 一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。 藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。 所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作慾望，激發起藝術家生動的想像和豐富的情感。 所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗
Ⅲ 如何成為一名優秀的畫家
想要成為一名優秀的畫家，必須要有持之以恆的耐心，以及良好的規劃。
這樣才可以讓自己在畫家這條道路上，不斷地磨煉自己，讓自己變得更優秀。
做任何事貴在堅持，想要成為一名優秀的畫家也是一樣。
根據這個目標，做好自己的人生規劃。
每一個階段都朝著目標和規劃，一步一步地堅持去實踐，堅持去努力學習。
這樣，才可以在日復一日的學習和實踐當中，變得越來越優秀，最終成為自己心目中理想而優秀的自己。
Ⅳ 傅雷：先做人，其次做藝術家，最後當鋼琴家
"親愛的孩子，你走後第二天，就想寫信，怕你嫌煩，也就罷了。可是沒一天不想你， 每天清早六七點鍾就醒，翻來覆去的睡不著，也說不出為什麼。好像克利斯朵夫的母親獨自守在家裡，想起孩子童年一幕幕的形象一樣，我和你媽媽老是想著你二三歲到六七歲間的小故事。"
"孩子，我虐待了你，我永遠對不起你，我永遠補贖不了這種罪過！這些念頭整整一天沒離開過我的頭腦，只是不敢向你媽媽說，人生做錯了一件事，良心就永久不得安寧！真的，巴爾扎克說得好：有些罪過只能補贖，不能洗刷！"
上面的兩段話均出自傅雷寫給兒子傅聰的家信里，相信閱過《傅雷家書》的讀者一定不會陌生。
在第一段話里，能看到大多數父母的影子，對於長大的孩子，希望他茁壯成長，向外發展，但又不忍孩子遠離身邊。父母就是這樣，從十月懷胎到一朝分娩，辛辛苦苦一步步將兒女哺育成人，為的就是希望子女成才有所用。但是，等到兒女成才之際，亦是離開屋檐獨飛之時。作為父母，既為他們而高興，也為此傷心難過。
總想著打個電話問問近來可好，卻幾度躊躇，最終還是放下了手中的電話。
在父母的心裡，可能不打擾，給予子女足夠的空間和自由，也是一種愛吧。
而第二段，寫出了一個父親對孩子深深地懺悔。傅雷在教育兒子傅聰時管教甚嚴，雖說是望子成龍，但太過嚴格的教育在一定程度對孩子的心理狀況會有不利的影響。打個簡單的比方，中國人自古至今一直信奉「棍棒出孝子，嚴師出高徒」，不能說毫無道理，只是這樣的信條之下，有多少父母子女漸漸疏離、甚至反目成仇。本該是世界上最親密無間的親人，卻變成最不能吐露心聲的人。
曾經看過這樣一條微博。
不知道多少朋友小時候曾被父母揍過、被父母誤解過、被父母強加的思想壓得喘不過氣，現在的你釋懷了嗎？
「玉不琢，不成器」的道理誰都懂，但傅雷並不是一味的嚴教，在對於藝術方面，傅雷更多地是對兒子的鼓勵與適時的指點，在時局動盪的年代，傅雷與兒子在一紙家書中探討著著人生、藝術、世事，「先做人，其次做藝術，最後做鋼琴家。」這是傅雷對兒子的要求，他曾說「自己責備自己而沒有行動表現，我是最不贊成的。這是做人的基本作風，不僅對某人某事而已，我以前常和你說的，只有事實才能證明你的心意，只有行動才能表明你的心跡。待朋友不能如此馬虎。一切做人的道理，你心裡無不明白，吃虧的是沒有事實表現；希望你從今以後，一輩子記住這一點。大小事都要對人家有交代！」
拋開《傅雷家書》不談，傅雷還是一位作家、美術評論家，更是一位翻譯巨匠，他翻譯了大量的法文作品，其中包括巴爾扎克、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名家著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾扎克作品方面的卓越貢獻，被法國巴爾扎克研究協會吸收為會員。
作為翻譯家，人們說傅雷「沒有他，就沒有巴爾扎克在中國」，他向國人譯介的羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》曾深深影響了不止一代人。作為文學評論家，他對張愛玲小說的精湛點評，為學界作出了文本批評深入淺出的典範。作為音樂鑒賞家，他寫下了優美的對貝多芬、莫扎特和肖邦的賞析。傅雷一生痴愛藝術，他欣賞藝術的美，常常有獨到的發現和感悟，似乎比別人多了一雙慧眼。他總能感受到藝術美的精魂，引發起感情的洶涌澎湃，因為他有一顆天真單純的心靈。他像是活在藝術美的世界裡，孜孜地追求完美的藝術境界。太唯美太理想化了，他就顯得很孤獨，也很痛苦，與世俗似乎有點格格不入。最後，也是為了美，獻出了自己的寶貴生命。
傅雷翻譯的外國文學作品，自成一家，他翻譯的某些作品至今無人能出其右，他「追求神似而非形似」的風格，至今還在影響著中國的大批翻譯家。翻譯不是簡單對語言的轉化，必須表明文化立場、文化的視野和對文化的追求。傅翻譯不僅是簡單的文字轉換，它作用於文學，作用於文化的意義不可忽略。翻譯是打開外面的世界，通過文化交流，豐富自身世界的一種渠道。
拆句之難，普通話是人工的，缺少方言的生命與靈魂，翻譯時總是膽子太小，真正愛好，定能譯好。
舊譯《高老頭》改得體無完膚--極盡方法傳達原作意義，而不在字面或句子結構上。
數一數二之書，落入不三不四之手。假定你是原作者，用中文寫作，翻譯不易有成績、風格最難討好，翻譯仍需熟讀舊小說。
中國人的審美觀與西洋人出入很大，譯者的個性、風格，作用太小了。
空談理論沒用，主要是自己動手。
吃足苦頭，決不能有好成績。
藝術最難的是完整，譯的東西過了幾個月看就不滿意，非細細研究不能動筆。
天資不足，只能用苦功彌補。