藝術共性是什麼

⑴ 什麼叫藝術典型以及藝術典型的個性與共性的認識。

主要是指人物形象，稱為「典型性格」、「典型人物」或「典型形象」，同時也指環境或事件，稱為「典型環境」或「典型事件」。藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值

關於藝術的共性

藝術是一種美的精神現象，它是以一定的物質為載體或手段，創造出一定的藝術形象來反映社會中的各類生活。其中顯現出精神境界中的意蘊美，情感美是它的一大亮點，同時它也抨擊各類社會的丑惡現象。在物質的手段中所顯現的形式美和技巧美又是它另一大亮點，藝術表現的精美形式和技巧，顯現出了人類對自然規律掌握的靈巧性，顯現出必然中自由的美。一切種類的藝術都是憑著以上說的這樣兩大方面，在各類藝術家的創造下，以一定的內容與形式、技巧相結合形成為作品；又以一定的風格個性顯露出千姿百態的藝術樣式和情趣，共同表現出一個人類所嚮往的美的精神世界，這就是所謂的藝術的世界。在整個藝術世界裡，可以這樣說，無論那類藝術，都應該是這樣，毫不例外，這就是藝術的共性。

關於藝術的個性

關於藝術的個性問題。在整個藝術的大家族裡，藝術存在著普遍的共性，同時也存在著特殊的個性，所謂藝術的個性就是不同藝術所表現出的特殊性。如音樂、美術、舞蹈、戲劇、電影等等，它們雖然都是藝術但其特性各不相同，各有個性，差異很大，因此，形成為不同的藝術行業。俗語說「隔行如隔山」。同是名為藝術家，因行業不一，彼此都是很陌生的。如一個畫家，他就不一定懂得音樂，反之也亦然。除非是極少有的通才，可能會一個人掌握數門藝術，但是，能稱得上為藝術家的，恐怕能做到通的也是極少數。為什麼呢？這就是因為藝術的個性所決定。

⑵ 你是如何看待藝術的相同性

不論是實用性還是藝術性，共性都體現了藝術的核心性——「來源於生活而高於生活」，「做」藝術都是很需要有天賦的，如果沒有天賦的人，即使是再努力，也最多成為一名藝術工作者，成為不了藝術家,這個所謂的天賦，我自己理解是對生命和生活的感悟，實用藝術的實用性和藝術性則包攬了藝術的實用性和藝術性，就是讓事物在具有實用價值的同時又能完美地呈現欣賞價值，，讓人在使用的同時還能達到一種精神上的欣賞，當實用藝術的藝術性高於實用性的時候，就產生了舞台的服裝，每年巴黎時裝周的各大品牌高級定製的特色秀；當實用藝術的實用性高於藝術性的時候，就產生了各大服裝品牌的生活服裝秀，也有了我們日常生活的各種用品。兩種關系相輔相成，才能有更好的作品和更好的藝術品誕生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

⑶ 藝術有沒有共同的標准

藝術批評沒有辦法具有統一標准,這個問題本身就很復雜。

⑷ 藝術概論的名詞解釋 什麼是意象什麼是藝術個性

什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。

（一）意象------它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.

從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風

格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄

自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象

基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類

對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在

美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概

念。

（=）談藝術個性

1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術

個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理

解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個「熟悉的陌生人­」，也就是說有師承關系，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。

共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是「法度」（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本准則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。

2，關於「自由體」與「藝術共性」；「自由體」是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的「隨心調」，這種字體是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，「自由體」不能稱為書法，我們可以把它叫做「鋼筆字放大體」，「粉筆字放大體」······

當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為

個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的升華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再通過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。

主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開辟了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。

人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。

3，關於「曲高和寡」；曲高和寡的現象比比皆

是，在館閣體流行的時代，「八怪」就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的准則必須的前提是「曲

高」，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正

的高人會強迫別人去欣賞自己。

4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家

的優劣在於眼界，一家雖好，也有局限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了

解，也能使你在豐富的營養里索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找

你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣­。

⑸ 藝術的基本特徵有哪些

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

⑹ 藝術通過什麼樣的方式來觸及人類的共性

兩種方式：

一是所刻畫的對象在人們中的共性,二是欣賞者內心的某種共性。這兩種共性,來自於人類的共同生態。

人們普遍認為，正確的主題思想加上合適的藝術形式，就有可能成為一個好作品。這種說法勉強也能成立，只不過，那是指常規的好作品，而不是指真正的傑作，更不是指偉大的作品。

偉大的藝術作品，沒有清晰的主題思想，也沒有簡明的結論。現在我們似乎說得出幾句它們的主題思想和結論，那是後人強加給它們的。

再高大的藝術家，當他們在投入創作的時候必須放低自我的方位，呈現出自己最弱、最軟、最無助的部分。即使在表面上呈現剛強，也是一種在烏雲密布、別無選擇的情勢下不得不採取的行為，可稱之為「令人同情的英雄主義」、「讓人憐惜的奮不顧身」。

⑺ 藝術形象個性與共性的統一最集中地體現在哪些地方

藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出普遍意義的典型形象。例如阿Q這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。

⑻ 教學藝術的共性特徵有哪些

教學藝術具有四個特徵：
①形象性：是教學藝術的最基本的特點，是指教師在課堂中的行為，是一切外觀行為的綜合表演。即教師的衣著打扮、表演態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等，並藉助預言、表情、動作、直觀事物、繪畫及音響等手段，對講授的內容進行形象的描繪，把抽象的理論形象化，變為學生易於接受的知識；
②情感性：藝術教學則主要運用的是情感，以情動人。教學的情感性和教育性是緊密結合在一起的，教師的情感與學生的學習成績之間呈明顯的正比例關系。
③創造性：是教學藝術的突出特點。表現在：首先，是備課鑽研教材創造性地思考；其次，是創造性地設計教學實施方案；最後，是教學方案組織實施的創造性。
④實踐性：首先，整個教學藝術過程都是與教學實踐緊密聯系，不可分割；其次，教師的教學藝術水平也是教學實踐中不斷提高的。

⑼ 文化和藝術的區別和共性

英盛觀察為您解答：文化是一種特殊的社會現象,是人們思想,意識形態的產物,往往與所處的社會背景,時代背景,地域有直接關聯,需要一個時間段和影響范圍以及種群集合來達成

而 藝術 則是 特定文化背景的具象,產物

而反過來人們用藝術來表現一個時期的社會現象,這種現象形成了某種特殊文化.

簡單說吧.法國拉斯科山洞裡面原始人類的炭黑壁畫和岩畫,上面描述是15000年前一個部族的生活畫面,狩獵,採集,獵殺大型動物等.這是那個野蠻的茹毛飲血時代的文化,有著鮮明時代烙印,講述那個時代人們的生活狀態.那就是文化,而作為這些保留至今的壁畫,則是那個時期的藝術,他闡明了,濃縮了時代的精神,時代的印記.

再比如 司母戊方鼎,商朝商王祖庚之物.在奴隸制社會裡面,王是一切的主宰,而他們是天的孩子,那麼他需要與天溝通的器物,來證明自己的王權,鼎作為祭天的禮器就作為一個特殊的存在,他就證明了王權.所以殷商西周都有鑄造鼎器的記錄.這就是時代的印記,這就是一種文化,當然這是物質文化,而那時期的關於神話傳說就是非物質文化.而鼎就是一件有型有質的藝術,他就是那個時代的印記,記錄人們對天的崇拜和王權的擁護.

神話傳說也是如此,希臘神話,賦予眾神人的性格,光明與黑暗,而最終有英雄為了人類延續而犧牲自己,體現一種人性,體現人脫離神的掌控,自己掌握命運.這是人們精神的一次解放,這是時代的光輝.而神話故事作為一個時期的藝術就是這種人文精神具體反映了.

還有很多例子比如 我國 特定時期的 小說電影書籍等.

共性就是同為某一個地域,時代,社會背景而產生的對應的社會現象

區別就是文化定義更廣闊,他是一種社會現象,可以是一種行為習慣,一種行為准則,一種社會標准,而藝術則是熏陶於文化,誕生於文化之中,將這種社會現象用物質或非物質方式具象化