學校基礎課程藝術與審美什麼意思

1. 藝術與審美類課程有哪些

藝術與審美類課程有中國畫、影視表演、古典舞、聲樂等。

藝術課程是一門在課程目標、課程結構、課程內容上探求綜合性改革的新型課程。它不是各門藝術學科知識舉渣技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力。除此，還可以培養學生整合創新、開拓貫通和跨越轉換的多種能力，從而促進人的全面發展。

在目標定位上，藝術課程是一門人文課程。藝術課程要運用藝術感人的形式和豐富的內容，來培養學生的情感和精神追求。人文精神的引領可以引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正實現培養正搭悄學生情感、態度、價值觀以及整體素質的任務。

2. 藝術的審美本質是什麼

藝術既然與美有著如此密切的聯系、如此重要的關系，那麼美就應該是藝術作品的靈魂，審美就應該是藝術的核心本質。理解美，不僅限於形式，還要關繫到形式後面的意義。
審美關系，是指審美主體與客體之間發生美學上的關系。作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，把握相關美學特徵如崇高、滑稽等。而只有當人與現實之間建立起審美關系時，才具有美學意義的美，才能被人們所認識、所欣賞，才能成為人們的審美對象。
在不同的關系中和不同的條件下，審美主體與審美客體是可以相互轉化的。美的規律關繫到事物的本質特性，關繫到事物的內容和普遍性，還關繫到事物的外在的現象、形式和個別性。美是形象的真理。藝術作品的美，是真、善、美的高度統一。美感從根本上說，是客觀事物的美作用於人而引起人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發生，當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，於是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅。
從藝術與藝術家的關系來看，藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。通過藝術家的審美意識反映現實生活和現實生活中的美，並且用物質手段將他的審美觀念傳達表現出來。因此，藝術從本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。承認和肯定這一點也是在強調藝術的社會本質的前提下強調藝術的審美本質和審美特點。也可以說，藝術就是藝術家為著審美目的、按照美的規律、進行審美創造的一種自我表現，是藝術家對現實生活審美認識的集中表現形式。
對藝術的審美能力的培養必須以一般的認識能力、想像力、直覺能力為基礎，但是這些能力本身並不是審美能力。藝術的審美教育要培養的是對藝術的審美態度，對藝術作品的形式、結構、語言特徵、風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗。從理論上說必須對藝術作品採取一種超功利的審美關照態度，這需要各種審美能力來支持。是對藝術作品形式的領悟能力和感受能力。藝術作品是一個由形式和內容互相聯系而成的整體，審美的意義就是對整體的把握能力，既關注作品的形式，也領悟作品形式所包含的意味，這是對生活的重新構造和解釋。從而提高欣賞美、感受美和創造美的能力，朝著真善美、知情意各方面全面發展。
藝術不但以自身的存在方式與社會中的其他事物區別，也在接受方式上有特定的審美接受方式———審美態度與它相適應，從而藝術作品在其現實性上成為藝術作品。藝術是對社會的一種反映形式。但是藝術家們並不是單純因此而創作，他們最終的目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與，甚至重新構建我們的社會生活。藝術返回社會生活就內在於藝術接受和消費的形式中，藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。

3. 藝術鑒賞與審美體驗選修課的簡稱

「藝術體驗與審美鑒賞」一般通識課程簡介

1.藝術史論基本知識課程群

重在引導學生思考藝術與人自身的發展、與社會的密切關系，理解藝術的意義和價值。藝術史將藝術的發展放在與社會經濟、政治、科學等發展的歷史脈絡中，讓學生更好地了解藝術是什麼，藝術與社會發展、與人類文明進程的關系。藝術史始終是歐美國家高校藝術通識教育的核心課程。比如，在普林斯頓大學2004年為本科生提供的20多種藝術課程中，絕大多數屬於藝術史類課程，卡內基·梅隆大學也不例外。根據學院藝術學會(college artassociation)提供的全美50所高校調查報告，全美高校在20世紀40年代已開設了800種以上的藝術史課程。其中哈佛大學所開設的藝術史課程包括各類通史和專史，達61門之多，涉及面非常廣。

藝術史論基本知識課程群的目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術史》、《美學》、《中國美術概論》、《工藝美術概論》、《書法概論》、《中國美學史》、《中國電影史》、《中國建築史》。

2.藝術鑒賞與批評課程群

對非藝術專業學生的藝術通識教育要側重於將藝術作為一種文化來傳授，實現藝術對學生情感陶冶、創造力想像力發展、審美情趣提升等功能。其目的主要是以藝術通識課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力，並能給予一定水準的評價。藝術鑒賞與批評、感悟課程群還應注重幫助學生了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體開設課程包括：《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《交響樂賞析》、《書法賞析》、《廣告創意與欣賞》、《中國古代建築欣賞》、《中外名曲賞析》、《中外名城賞析》、《中國園林賞析》、《中國鄉土建築賞析》、《中國民族服飾賞析》、《中國山水畫與山水詩》、《中國古代藝術和宗教》、《後現代藝術與美學》、《老莊與中國古代審美文化》等。

3.藝術實踐與體驗課程群

除了以課堂作業的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。提倡採取實踐、體驗、實訓形式，組建藝術工作坊、研習班、體驗營，通過學生對藝術活動的參與，目的主要是使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成藝術表現活動，提高藝術創造、表達思維和能力。具體可開設以下課程：《繪畫創作》、《書法創作》、《剪紙創作》、《攝影》、《三維動畫製作》、《合唱》、《器樂演奏》、《小品創作與表演》、《經典電影配音體驗》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中國畫理論與技法》、《油畫理論與技法》《素描表現技法》、《動漫基礎》、《藝術設計原理》、《攝影藝術》、《中外戲劇文化精粹》、《聲樂基本原理與技法》、《中國民族民間舞研習》、《舞蹈形體與氣質培養》、《影視後期製作》等。

本次通識教育深化改革將大力提高藝術實踐類型的課程的比重，重點以強調參與性、體驗性的藝術工作坊形式呈現，讓學生在創作、表演、演奏中進一步感受藝術的魅力，提高其藝術表達能力。

「藝術體驗與審美鑒賞」模塊的所有課程在教學理念和方式、方法上倡導情境式、立體型、打通化。鼓勵大學生在第一課堂和第二課堂有效參與、對話、互動、體驗，既吸納多元藝術教育理路，又弘揚中華樂教傳統精華，並追求藝術教育與校園文化建設的有機融合。

4. 什麼是藝術美學

美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

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美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的，但它的產生建立在自古希臘以來歷代思想家關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體系化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，要了解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。

考古學和藝術史：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各種不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已盪然無存。惟洞穴壁畫與陶器是今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細致，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。

5. 「藝術課程」是指什麼

藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，並使藝術學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感。藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要價值。藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。
綜合藝術課程有如下的理解；綜合藝術課程是將各藝術門類具有內在的關聯（如通感、通識、價值、功能等。）和藝術學習內容及其他形式的內容統整在一起的，在同一人文主題統領下的一種課程模式。學生通過這些內容和過程，獲得特定的藝術知識和技能，懼到一定的審美能力和對藝術的理解，可以凈化自己的心靈和情感、提高人文素質。 如果將這種理解加以分析，可以得出關於綜合藝術課程的如下具體內涵：
1、綜合藝術課程所涵蓋的課程內容既有各藝術門類的學科知識，亦有學生獲得的主體經驗；
2綜合藝術課程以統整或去邊界的方式將有同一主題的課程內容組織在一起：
3、綜合藝術課程將學科課程內容組織在一起的依據是課程內容之間的內在聯系，如課程內容同性的關聯性和課程內容價值或功能的關聯性等；
4、綜合藝術課程的價值、職能表現為消除學生原有知識體系中各類知識之間的界限，提高綜合藝術能力，不僅僅局限到單科的知識技能，使學生形成關於世界的整體性認識和全息觀念，深刻理解和靈括運用知識。提高綜合解決現實問題的相關能應當強調的是。綜合藝術課程是一個對學校藝術課程內容進行統整的宏觀觀念，是對學校藝術課程綜合化的一種概稱。盡管綜合藝術課程是一種課程的模式，但它提供給人們的與其說是某種課程的某種運行方式或操作程序，不如說是實現課程綜合化的理念。在這種理念的指導下，人們可以根據教育的實際憎況和需要開發、設置真正具有可操作性的綜合藝術課程的範式。我們是要解決「是什麼」的問題，確定適合本校的綜合藝術課程模式。從這個意義上講，凡是具有上述屬性的課程範式都可納入綜合課程的概念范疇。我們可以從諸如相關課程、交叉課程、廣域課程、核心課程以及經驗課程等方面做出探索和研究。來豐富我們的綜合藝術課程。我們相信，隨著學校藝術課程綜合化的深人，更多具有上述屬性的綜合課程的範式將呈現在我們面前。 綜合藝術課程必須在學校、教師、學生和家長的協同下，加以精心設計和組織，才能實現。也就是說，任何藝術課程都必須經過槽心設計、而只有從學校和學生的具體憎況（學生的能力、學生所處的社會的價值觀）出發，從教學中隨時遇到的具體情景以及這些情景激發的動機和動力出發，從各藝術門類之間以及藝術與非藝術課程之間的綜合和交叉學習的實際需要和實踐經驗出發才能設計出優秀的綜合藝術課程。因為只有在充分考慮以上各因素的基礎上，才能確定所要解決的問題以及問題被解決的方式。 另外．綜合藝術課程還受其所在的社會人文背景的制約。不同地區的課程實施者。會受到不同地域文化極其價值觀的影響：在同一個地區內，不同學校的課程也會有不同的框架和自己標准、以便充分利用本校的教育資源。在同一個學區之內，不同學校也將按照自己的需要去運用國家藝術課程標准。最後，即使在同一個地區和同一個學校之內。每個教師也會採用適合自己的和適合學生興趣和需要的課程計劃和指南。綜合藝術課程具有開放性、創造性、人文性和實踐性。我們都是藝術課程的創造者、實踐者、探索者和建設者。 由此而形成的綜合藝術課程為學生展現出一個五彩繽紛、充滿奇妙幻想的藝術世界和人生境界，由此激發出來的藝術活動和藝術形象必將產生印象學生心靈的力量，並給學生留下終生難忘的印象，學生的品德人格和審美意識，以及他們的感知、情感、想像、思維和創造力，都會在這種新型藝術課程中得到健康的發展。 綜合藝術課程的主要特點體現在以下幾個方面。在教學目的上。更加關注學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，加強不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的構通，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習；在教學內容上，為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。使藝術學習更有趣更容易；在評價方式上。關注每個學生藝術能力和人文素養的提高，尊重學生個性差異與程度差異，使每個學生獲得成功感：在教學環境上。充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，延伸藝術課堂。