雕塑的藝術語言有哪些

1. 雕塑與繪畫、建築、工藝設計等其他藝術形式在藝術語言上最突出的特徵是什麼

摘要 建築有面、體形、體量、空間構圖、群體組合、環境藝術等藝術語言。

2. 雕塑具有哪些獨特的語言

雕塑藝術作為造型藝術具有其獨特的語言。首先，凡是造型藝術，都是綜合性的，雕塑藝術則是立體造型，即用三維空間的體積表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。其次，由於雕塑藝術形象比較簡潔，所以易於抒情而不長於敘事。第三，雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。最後，正由於雕塑與大眾生活環境融為一體，所以它既是提高的藝術又是普及的藝術。

3. 舉例說明建築與繪畫,雕塑的藝術語言有哪些共通之處，又有什麼不同

（1）雕塑藝術最主要的語言：物質實體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化，但它在多數情況下不象建築那樣具有中空的空間和時間藝術特徵。（雕塑藝術是立體造型，即用三維空間的體積，表現某種形象和節律達到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術由於形象比較簡括，所以宜於抒情而不長於敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的「詩」。第三，雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家一個城市，一個時代的標志，帶有某種「強迫性」，讓人非看不可，從而像建築一樣，直接成為人們生活環境的一個部分。最後，正由於雕塑與大眾生活環境融而為一，所以它既是提高的藝術，又是普及的藝術。）建築藝術語言：面，體形，體量，空間，群體環境；繪畫藝術語言：運用線條，色彩，明暗，筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術；工藝美術語言：是一種范圍很廣的實用美術，表現著生產的發展和人們的物質生活水平，也體現著一定時代，民族和階層的藝術觀點和藝術水平。（2）綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建築，繪畫，工藝美術等藝術語言的共同點都屬於「造型藝術」范疇；都是對現實生活的一種再創造。（造型藝術有著「面」和「體」體型和體量的形式語言，都是在對現實生活的體驗之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實物性的藝術，都具有一種再創造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在裡面， 因此可以說他們的相同點就是都屬於造型藝術的范疇， 都具有再創造懂得精神，是一種具體的實物。 ）3 綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建築，繪畫，工藝美術等藝術語言的區別在於：雕塑藝術與繪畫藝術的區別：繪畫藝術是在二度平面上塑造藝術形象， 以表達人的思想情感的藝術，它區別於雕塑藝術最主要的特徵是實體的平面性； 而雕塑藝術是三度空間的造型藝術。（舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區別即可知道繪畫藝術和雕塑藝術之間的區別。）雕塑藝術與建築藝術和工藝美術的區別： 雕塑藝術與建築藝術和工藝美術都是三維的空間藝術，但有體積和體量的關系不一定就稱為雕塑， 重要的是看要使體積和他們形成的空間體現出一定的思想感情才會形成雕塑藝術， 但它在多數情況下不像建築那樣具有中空的空間和時間藝術特徵。這是雕塑藝術區別於建築藝術，工藝美術最重要的特點。（雕塑藝術的語言中有兩個值得注意的特色： 一是雕塑藝術特別講究影像，影像的表現力特強，不需要細看，一接觸就把你抓住；二是要組織突出點。 ）

4. 雕塑語言的基本特徵

西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。占埃及雕塑有著准確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於「正面律」程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：庄嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.

無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著「正面律」的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求「永恆」。而古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在「古風時期」希臘雕刻處於「摸索」階段，它借用埃及雕塑的「正面律」法則來製作人像，形成了「古風」程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年裸體立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。於是這一批青年裸體立像的出現標志著希臘雕塑進入「古典時期」。 「古典時期」即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求「真實的完美」，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為「希臘化時期」。「希臘化時期」的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。

在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復制和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和庄嚴取代廠過去的優美典雅。

隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。

從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美

的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的範式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說「菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。」米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣「應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。」米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑範式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為「巴洛克時期的米開朗基羅」。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復雜，這種「體積」的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些庄嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉慾傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行於1790年至1840年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。

十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想像回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標志著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情涌動。還有大衛?安格爾斯和巴地斯特?卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

十九世紀五十年代前後，法國的現實主義運動誕生，現實主義是以反對美術院中將藝術置於一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術重新接近於日常生活，在現實中尋找靈感去達到藝術理想。現實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之後的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟後的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本—卜達到頂峰，此後的西方藝術家轉而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些彷彿顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。

5. 藝術語言主要包括什麼

各個藝術門類，在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言，構成繪畫形象；音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，構成音樂形象。

建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言，構成建築形象；工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言，構成工藝形象；電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇，構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。

藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言，是藝術家進行藝術傳達的前提。在生活中，藝術語言不僅僅指美術，人的肢體語言也屬於藝術語言。比如微笑。

(5)雕塑的藝術語言有哪些擴展閱讀：

中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其是20 世紀,隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾。

他的《普通語言學教程》(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ,其中包括20世紀60年代誕生的電影符號學.電影符號學誕生於法國,其標志便是克里斯蒂
安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。

任何藝術作品的形成,任何藝術形象的創造,都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝術交流。

藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸的就是線條、色彩、聲音、畫 等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的感性的外殼中蘊藏著意識的、精神的內涵。

除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作,音樂家用旋律、和聲來構思創作,電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。

從這種意義上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。

6. 美術作品的藝術語言有哪些

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、面、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

美術語言規則：

名詞解釋 美的規律和法則 從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而 規律則是通過法則呈現出來的。

對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候 就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴展到繪畫，形成造型 藝術產生藝術美和形式美的基本規范。

7. 城市雕塑的語言包含哪些

雕塑藝術最主要的語言是：物質實體性的形體及其空間變化。
雕塑藝術是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化。 
1、雕塑的「形體」是說雕塑是物質性的，實體性的，是可以觸摸的。
如中國著名的雕塑藝術作品有：北魏雲岡石窟的「大佛」和「鳩摩羅天」，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等，都是實際存在的物體實體。
2、雕塑的「空間」是指雕塑是三維的、立體的，是有深度的，是可以環繞它進行多角度體驗的。
如米隆《擲鐵餅者》中高揚的雙手和即將飛出的鐵餅，卡瓦諾《丘比特之吻》中飛舞的翅膀，布萊爾《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《濕婆舞蹈銅像》中巨大的動態和時間過程，都表現的是雕塑的空間變化。
(7)雕塑的藝術語言有哪些擴展閱讀：
雕塑藝術的特點：
1、雕塑藝術是立體造型，即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。
2、雕塑藝術由於形象比較簡括，所以宜於抒情而不長於敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的「詩「。
3、雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志，帶有某種「強迫性」，讓人非看不可，從而像建築一樣，直接成為人們生活環境的一個部分。
4、正由於雕塑與大眾生活環境融而為一，所以它既是提高的藝術，又是普及的藝術。

8. 描繪雕塑用的美術術語(最好有例子)

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【造型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

9. 藝術語言主要分為哪幾種類型

按照藝術創造的媒介和形式可將藝術語言分為純藝術語言、文學性語言和綜合性語言三大類。

(1)純藝術語言主要用於繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術門類中所採用的媒介材料只在藝術創造中使用。

(2)文學性語言主要是在文學作品中使用的以文字元號所表達的語言。這種語言文字元號是人類交流的基本工具文學藝術以之來塑造形象、表情達意。在各種媒介材料中文學性語言比較特殊是唯一的非物質性材料所描繪的藝術形象要在想像中完成。

(3)綜合性語言主要用於戲劇、電影、電視等藝術中可以是不同的純藝術語言的綜合也可以是文學性語言與純藝術語言的綜合等。

藝術語言的目的和價值

藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨特的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展。藝術語言也在不斷的發展更新。熟練的掌握並應用藝術的藝術語言，是對一個藝術家最起碼的要求。對藝術語言特色的了解也將對欣賞著的藝術藝術欣賞活動具有重要的意義。

正因為藝術語言具有這種獨特的雙重重要性，藝術語言特色就成為我們了解藝術作品的重要課題。沒有藝術語言就沒有藝術作品的存在。

10. 為什麼說雕塑藝術有其獨特的語言

雕塑藝術作為造型藝術具有其獨特的語言。首先，凡是造型藝術，都是綜合性的，雕塑藝術則是立體造型，即用三維空間的體積表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。其次，由於雕塑藝術形象比較簡潔，所以易於抒情而不長於敘事。第三，雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。最後，正由於雕塑與大眾生活環境融為一體，所以它既是提高的藝術又是普及的藝術。此外，雕塑藝術自古至今，在物質材料的運用及表現手法等方面，都不斷演變著，所以說雕塑既是古老的藝術又是現代化的藝術。