如何拍出富有美感的藝術

『壹』 如何拍攝出帶有「文藝范兒」的攝影作品

文藝范兒，個人覺得對顏色的敏感度，對攝影的層次性的的拿捏。

對於攝影來講還是多看別人的作品，然後你就慢慢的有感覺了，多拍，多練習。

清新小可愛，也不乏文藝范兒。

顏色的搭配特別的關鍵，你看這個是不是特別的文藝范兒？

拍出帶有「文藝范兒」的攝影作品，首先要有善於發現美的眼睛，合理的構圖功底，獨到的視覺效果和視覺沖擊力；其次要有駕馭相機的能力，常用的美術基礎和深厚的文學修養，再次要有後期的製作下功夫。這樣一幅完美的「文藝范兒」作品會呈現給大家。

文藝是文學和藝術的結合，有著自由意志，個人主義色彩，浪漫主義情懷，是人們對生活的提煉，升華猜羨和表達。無論是義大利的文藝復興，還是國內的五四運動，都把人們對藝術的追求和精神的升華推向了最高潮，強烈的表達了人們對自由生活的嚮往和精神世界的追求！

文藝攝影是寫形寫意的鏡頭，重在感覺和意境，不拘泥於表孝擾現形式，是內心精神世界的表達！

模特服裝和特定的環境結合拍出不同風格的文藝照片！

古風是一種大家比較喜歡和常用的一種表達形式：

民國風格，具有時代意義的文藝著裝！

具有藝術氣息的城市空間場景的運用！

多利用光線，讓你的作品藝術氛圍更濃！

天人合一的自然環境、神秘多彩異域風情！

輔助鏡片的使用，特定藝術氣氛的表達！

圖片搭配適合文字，傳達藝術心境！

藝術源於生活而高於生活，只有熱愛生活，才能超脫於生活，探尋到內心的藝術真諦！

所謂的文藝范，應該是一種穿衣風格，體現出清新，文靜藝術性， 下面這種風格多了一點小性感，感覺另類的「文藝范」，你喜歡嗎？

拍攝出「文藝范兒」的攝影作品，關鍵是攝影師具有藝術素養。無論是拍攝何種題材的圖片，都能從中發現藝術美，或者運用藝術思維方式總結、提煉、升華，給受眾以視覺感染的同時，觸發靈魂深處的共鳴、響應、關注。

曬一張自己拍攝的圖片。

要說文藝范，我就是一位文藝青年，我認為這個沒有一個固定的答案，具體情況得看拍攝對象，比如我，戴頂鴨舌帽，手捧一本書，一杯清茶在書桌，把我聚精會神地看書的神態拍下來，這就為藝術范的攝影作品！不知您怎麼看？

如何能拍攝出「文藝范兒」的攝影作品？

那我們自身應該是一個略帶一點「文藝范兒」的人。

敬得兩句攝影名言以示自勵：

「相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠卷就沒用。」

——奧森•威利斯

「一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的穗慎拍畫家那樣少見。」

——簡•考克多

我們做為一個攝影愛好者或攝影師，在攝影時應該「重要的是情深，而不是景深。」

《殘荷》

一縷薄念 願與歲月一起皈依

那得看你拍哪種類型的文藝照片了，是拍攝的對象文藝還是拍攝對象所在的環境文藝

拍攝環境文藝的話內景就選擇圖書館啊，花店啊，教室啊，外景的話就選擇有樹的地方，落葉呀，蘆葦呀都可以，選擇有陽光的時候暖暖的，溫馨文藝的感覺。

1，要有光

1要有光不管是逆光還是側光，它可以讓你變得唯美

2，擋臉

最近又胖了，臉大了一圈，遮住。

3，不看鏡頭擺pose，轉頭抬頭低頭都可以，懷揣心事，讓別人知道你有故事

4， 利用風，玩弄頭發，可以讓你的圖片很動感。

首先 我們來分析文藝范感覺的照片是什麼樣 建議先網路一下 文藝風照片 參考一下 照片的環境 服裝 造型 道具運用 尋找其中的規律 再進行模仿 逐步掌握 我們可以這樣理解 文化氣息 懷舊感 掌握了照片的風格特點 就可以計劃拍攝了 比如模特有沒有合適的小碎花裙子 有沒有兩個辮子 有沒有小鏡框 造型上抓到感覺就好 沒有一定 整體類似鄰家小妹的清純感 再看看拍攝場所沒有類似書店 花店 懷舊咖啡館等等 只要能沾上復古或藝術氣息的環境都能考慮 模特造型OK 環境OK 再考慮光線和後期調色 光線上倒沒有太大要求 逆光 側逆 窗戶光 平光 都行 後期處理上色調大多以青藍為主

『貳』 如何拍人像攝影有藝術感

拍人像攝影有藝術感的方法有選擇合適的鏡頭、確保主題是主要焦點、帆斗創意照明。

1、選擇合適的鏡頭

要密切注意焦距。不同的焦距會以不同的方式使圖像失真，寬鏡頭（例如35毫米）將伸展被攝對象的臉部，使其看起來異常長而狹窄，同時使鼻子看起來更大，通常建議的最小焦距為50mm的鏡頭，可使臉部苗條，而不會引起過多失真。

人像攝影的特點

很早以前，人態掘磨們就以各種散櫻需要、各種方法描繪自己的形象。最早，人像畫面出現在繪畫中，尤其到19世紀早期，當時的油畫肖像已經非常時髦，創作上也日臻成熟，產生了不少優秀的肖像繪畫作品。不久，當攝影術發明之後，人像開始進入攝影領域。

人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，使人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。

『叄』 如何拍出高級感的照片

1、想拍高級感人像照，可以去一些博物館、藝術街區、高級商場等比較有藝術感建築的地方。

2、拍攝的時候選擇顏色比較統一的牆面或者建築結構，以展示模特和建築本身特色的地方為主。

3、注意構圖，常用的構圖方法有框式構圖，九宮格構圖，S形構圖，三角構圖，放射構圖等等。另外在照片構圖的時候，通常以展示大場景小人物的方式，這樣比較容易出片。

4、拍建築人像照，要注意建築線條走向，盡量在照片中形成干凈利落，錯落有序的構圖格局。

5、給照片做減法，通常一張照片只需要一個主體，並且表達一個主題即可。主體占整個照片的比例不能太大，一定要留足空間給周圍的環境襯托，但是也要注意無關雜亂的東西一定不能入畫。

『肆』 在家如何拍出藝術感寫真

在家拍出藝術感寫真操作如下：

材料准備：相機。

操作如下：

1、隔著玻璃拍：

在家拍攝寫真大片，場景的選擇也有很多樣性，像玻璃處就是很好的拍照場地，隔著玻璃拍攝，就能利用玻璃來柔化人像，彷彿給人像加入了自然地濾鏡，像下面的女生一樣，側身站在玻璃門前，顯氣質又有大片感。

『伍』 攝影的藝術美怎樣表現

美存在於自然界的每一角落和縫隙。然而在攝影界，對美的認識還存在著一定的偏頗。有的人認為攝形中對美的迫求就是唯美主義，特別是對於表現方面，美的表理力、藝術表現力等，對這些詞語更是禁忌;還有的人認為，攝影就是對客觀事實的記錄，是記實性的，不應該列入藝術范疇等等。這些觀點的不同，都是緣自對攝影和美的實質屬性理解的不同。

一、形式美

凡是我們通過視覺感官所能感知的美的形態都是有一定的線條和形體結構組成的。直線、曲線、折線等各有不同的對應特性。直線表現剛硬，曲線則顯得柔美，矩形顯得莊重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩定，多邊形顯得變化等。這些線條和形態具體到景或物上，就會帶來相應的審美特徵。

(動感的畫面總能讓人振奮，攝影可以更好的表現精彩的瞬間，但要掌握不同的運動與快門速度之間的關系。)

『陸』 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。