1. 藝術生高中如何保送
1、首先，先確保所在地區有沒有保送政策。
2、其次，藝術生要了解保送條件，包括文化成績好，藝術類成績也好等。
3、最後，符合保送條件，即可申請保送。
2. 如何創意與開發文化藝術衍生品
1、國內藝術衍生品現狀：藝術衍生品在國內出現存在時間已經比較長了，原來主要包括各博物館推出的與古代藝術品相關的衍生品，實際上是一種紀念品性質的衍生品。目前「衍生品」的概念指的是與現當代藝術品相關的衍生品，它們目前的被認可程度和消費介入程度都不是很高，可能是一個開始和發展的階段，這是目前的一個現狀。
2、國外藝術衍生品現狀：國外的衍生品因為起步早，已經形成相對成熟的體系，比如說大都會、盧浮宮等所有的大的美術館或博物館，都有專門的衍生品和發展的部門，製作一些衍生的明信片、紀念品，也包括高端的復製品。
3、藝術衍生品製造條件：藝術衍生品的開發和製作實際上是建立在高端的製造業的基礎上，比如說你要做一件雕塑的產品，涉及到很多的工藝、材料，如果沒有成熟的製作體系是沒辦法完成的。現在我覺得中國製造已經能夠解決這個問題，包括各種版畫的復制技術。
4、藝術品的衍生產品主要是建立一個流通的渠道，這個流通的渠道建立起來的話，大量的開發就能夠有一個持續的，而不是說只是在一個點上進行銷售，這是很困難的，這是不具備復制化或者是批量化的一個製造的基礎。
5、藝術品的衍生產品的開發步驟：
一是研發階段，要能夠根據客戶的需求來進行研發。因為衍生品跟藝術家的自由創作不一樣，它要選擇到合適的一個消費群體，在研發階段要准確地捕捉到這個群體的需求，這可能是一個薄弱的環節，因為現在很多人想當然的進行一些開發，並沒有進行市場調研，結果開發出來的產品可能消費者接受不了，這就造成一種資源的浪費。
二是要注重它的品質。因為衍生品畢竟一種藝術的商品，產品必須要保證質量、品質，跟藝術原創作品完全不一樣：原創作品只要表達創作者的意圖表達出來就行了，當把它轉化成衍生品時，就需要在品質、包裝等方面要求有一定的成熟度。
3. 遵循規律 遵循藝術規律繁榮舞台創作
我們所說的國家藝術院團，實際上指的是文化部直屬的藝術院、團。藝術表演團體的藝術地位和社會影響，既不是以隸屬部門的高低也不是以自身的行政級別決定的。文化部直屬的藝術院、團稱為國家藝術院團，是因為其組建初始之動議、發展的目標、發展的戰略，以及人才的匯集、經費的支持和組織領導，大都是中央直接確定和關注的。這些藝術院、團應該代表國家的最高藝術水平，在國家的文化藝術發展中，應該起到示範性、引領性的作用，這是這些藝術院、團發展的定位，也是社會的共識。無疑，地方的許多藝術院、團在藝術的創造中，也具備了這樣的影響。所以，從本質上來說，藝術表演團體不是靠其隸屬部門或自身行政級別劃分層級，在社會主義市場經濟體制下尤是如此。文化部直屬藝術院、團仍可稱之為國家藝術院、團，我想，這首先是對其提出的發展目標和標準的要求。其所處的地位，要求這些藝術院、團必須達到代表國家和民族當代最高藝術水平的標准，在我國當代的舞台藝術啟物創造中起到示範和引領的作用。
因此，文化部直屬藝術院團發揮自身優勢，不斷推出思想蘊涵豐厚、具有強烈藝術感染力的舞台藝術作品，就成為一個基本的要求。要做到這一點有幾個問題需要思考：第一，關於遵循藝術規律
這是一個老生悄啟常談的問題，甚至是一個最簡朴、最基本的常識性問題，但是真正在藝術創作中切實做到充分尊重藝術規律、嚴格按照藝術規律辦事，卻並不是一件容易的事情。
什麼是藝術規律?這當然不是幾句話可以說清楚的問題。我們要從舞台藝術的創造過程和藝術構成元素的相互關系的辯證發展中尋求藝術規律。藝術規律是賴以構成每一個藝術品種特質的本質規律。簡言之，就是藝術創造的基本原則。它的內涵很多，如典型性、獨特性、形象性和綜合性等都構成舞台藝術創造的基本規律，而具體到某一種藝術形式，也都有它特殊的規律，京劇、芭蕾舞、交響樂等的藝術規律都有特殊性，它們掌握世界的方式與理論的、宗教的等方式相比，有藝術的共性，但其內部相比，又有不同藝術形式的特殊性。尋求藝術規律既要注意其共性，更要注意其特殊性。
在戲劇類的舞台藝術創作中，劇本是重要的基礎。按照藝術規律，劇本是一劇之本，是劇目成功的關鍵。在劇目的創意策劃階段，要十分注重劇本的創作。但是，我們在劇本創作方面，往往對這個基礎環節重視不夠，沒有花力氣、花時間，針對本藝術品種的要求和本院團藝術資源的情況，提出劇本創作的規劃和要求；其次，沒有建立良好的劇本來源、推薦悄運液、審讀、管理機制。有的好劇本經過我們國家藝術院團時沒有被重視，流到地方院團去，排演出來成為優秀劇目。由於缺乏優秀劇本，缺乏好的現實題材劇本，就出現了缺乏現實題材作品的狀況。我們要採取有力措施，扎扎實實抓好劇本創作工作。一方面鼓勵原創，不斷拓展和挖掘題材領域，從無限豐富的社會生活中汲取素材，「題材無禁區」，需要把握的是通過題材選擇和創作所傳達的時代精神和思想內涵；另一方面，鼓勵改編、移植其他藝術品種成功的作品，在借鑒其成功因素的基礎上注意結合本藝術品種的特質，達到藝術創造的新境界。
再比如，創作排演是表演藝術非常重要的二度創作階段，導演、音樂、舞美等創作人員的選擇和使用尤為重要。國家藝術院團不僅要有能夠吸引人才的舞台，更要有能夠「人盡其才、才盡其用，，的良好機制，要通過制度規范，避免主創滿天飛、蜻蜓點水式的創作現象。不能全身心投入，不可能出好作品。選擇真正適合劇目創作的人才，給他們充分的尊重和支持，並提出規范和要求，使創作人員靜下心來投人創作中去，才能使優秀的劇本達到良好的舞台呈現。而我們目前的一些做法，並沒有做到選擇最好的適合的人員來進行創作演出，這其中雖然有很多因素，但最主要的是不遵循藝術規律，不按藝術規律辦事，而是按照人情、商業化甚至「潛規則」來做，這樣創作出來的作品不可能是一流的。
還有一個問題，也是大家都深有體會的，就是作品立在舞台上，對於藝術創作環節而言只是完成一半，藝術作品的修改和完善以及最終價值的呈現都要依靠面對觀眾的演出和市場營銷。觀眾和市場的反應是作品不斷修改提高的重要指針。因此，劇目要在演出過程中關注觀眾的意見和反應，觀眾鼓掌的地方一定是好的，應該根據觀眾的反應對劇目不斷進行修改和提高。但是，目前國家藝術院團排出的劇目卻很難再進行修改，一公演就定型了，不重視繼續修改加工，這樣怎麼能不斷提高作品的質量和水平?我們常說，戲是改出來的。這是經過很多人總結出的規律，而我們卻沒能很好地按這個規律來辦。
舞台藝術特別是像戲劇等表演藝術是以演員的表演為中心。在舞台藝術的創作中，導演、音樂、舞美都必須服務於演員的表演，劇本也要符合舞台藝術規律的要求。當代舞台藝術為了強調藝術的整體性，而往往限制演員表演創造性的發揮，這是藝術流派和表演藝術大家難以產生的原因之一。因此，舞台藝術創作中，尊重演員特別是著名藝術家表演創造性的充分發揮，也是當前舞台藝術創作應當注意的。
尊重藝術規律不是為了限制創作、為藝術生產設置障礙，而是為了能夠推出真正優秀的藝術作品。我們在今後的創作生產中，務必十分重視遵循藝術規律問題，務必嚴格按照藝術規律辦事，讓藝術規律保障我們的創作生產有序有效開展。
第二、關於努力打造國家藝術院團的品牌
國家藝術院團擁有雄厚的資源優勢，擁有豐厚的藝術品牌資源。我們應該是名副其實代表國家水平的藝術院團。但是，必須看到，目前國家藝術院團的創作與自身的地位和職責要求有一定差距。國家藝術院團要維護自己的品牌，就必須藉助優秀的藝術作品來維護和凸顯自身的地位；拿不出優秀劇目，國家藝術院團就是徒有虛名。國家藝術院團的優秀劇目應該能夠在「五個一」工程、國家舞台藝術精品工程、文華獎等重要評選中，顯示出自己的水準和實力，通過優秀的藝術作品成為國內藝術創作和演出市場的主力軍，真正發揮國家藝術院團導向性、代表性和示範性的作用。但從目前這些評選項目來看，我們的作品確實存在差距，人選劇目數量少，影響也比較小，沒有展示出國家藝術院團很強的藝術實力。據文化部藝術司的統計，國家舞台藝術精品工程實施五年，推出了50部精品劇目，國家藝術院團只有3部作品。也許有同志認為這不是惟一標准，但起碼在這些國家級評選中有專家投票，有市場指標，說明我們的參評劇目在專家認可度和市場營銷方面還是有差距的。就好比奧運比賽中國家隊不能攬金奪銀，這恐怕很難說得過去。
因此，要認真思考國家藝術院團的地位與作用，十分珍惜國家藝術院團的品牌和榮譽，要以最優秀的作品展示國家藝術院團的實力與能力。實際上，僅靠「國家院團」的地位是不大可能建立品牌影響的。國家藝術院團要通過自己優秀的舞台藝術創造建立起品牌。舞台藝術要成為品牌，其核心是通過藝術質量、品格形成的持久性的影響。比如說北京人藝的話劇、蘇州崑曲劇院的青春版《牡丹亭》，這些都是當代中國藝術的品牌。一個劇院、劇團要以藝術質量和品格形成持久性的影響，也就是形成自己的藝術品牌，最重要的是院、團要建立常態的演出機制，而不是靠一時明星走穴式的轟動。現在 不少院團一年新創作的劇目有好幾個，但是能演10年的劇目很少，大部分劇目能演20場、30場就不錯了，有的甚至演出幾場就「刀槍入庫」。這是時間、資源的極大浪費。藝術的粗製濫造加大了中國藝術創新的時間成本，這是我們在藝術創新和藝術生產中必須正視和重視的一個問題。國家藝術院、團要建立起一整套有利於推出優秀作品的藝術創作生產機制，包括決策機制、用人機制、稿酬制度、投資體制等，特別是用人的問題，是非常重要的問題。優秀劇目的創作演出歸根結底還是要依靠大量的優秀藝術人才。國家院團要懂得充分發揮人才品牌的效益，不僅要讓人才「為我所有」，更要「為我所用」。在這方面，一定要充分發揮本院團優秀藝術人才的作用，調動他們的積極性。我們很多優秀的藝術人才都是地方競相邀請的對象，他們也確實創作出很多好作品，但是卻常常在國家藝術院團自己的舞台上沒有佳作，這是值得我們院團長們認真思考的問題。我們的藝術院團不僅要為人才提供施展才華的舞台和學習成長的機會，更要激發他們充分發揮自身的價值，為院團的藝術創作做出貢獻。
第三、關於加強國家藝術院團創作的科學決策
科學決策問題是藝術院團抓好藝術生產的前提。科學決策首先要抓機制，如建立藝術委員會和創作室以及健全藝術委員會的評審制度等等。無論是成立藝術委員會，還是建立和完善院團創作室的工作機制，都使院團能夠通過有效的工作機制保證決策的科學性，以減少由於決策不當或失誤，使創作劇目難以排演，並造成資源損失和浪費。目前，國家藝術院團中有的設立了創作室或類似的職能部門，有些還沒有。很多院團對於創作人才選擇了「不為我所有，只為我所用」的方式。但是作為國家藝術院團，我認為，還必須同時擁有一批有創造力的創作人員，必須擁有實力強大的創作班底，才能保證國家藝術院團創作水準的穩定性，為院團藝術創作的長足發展提供源源不絕的推動力。相對於地方藝術院團而言，國家藝術院團已經擁有的創作資源非常豐富，關鍵在於如何將這些資源整合利用。就這個意義而言，建立健全藝術創作室，就不僅是藝術院團設立一個與院團內外創作人員在藝術創作方面溝通聯絡的辦事機構，更重要的是通過藝術創作室集中專業創作人才，進行藝術創作及策劃和創意，幫助修改加工提高上演劇目，並為推出優秀劇目出謀劃策，為院團藝術創作提出規劃和建議。
目前在國家藝術院團中有健全的藝術委員會制度的還比較少。建立藝術委員會機制，並不是簡單請幾個專家坐下說好話的一個模式，而是要通過論證和評議對院團藝術創作生產提供決策咨詢和建議，以及對選擇上演劇目的評審等。首先，就藝術委員會的人員構成來講，必須體現權威性、代表性和廣泛性的特點，不能局限於本院團內，甚至可以考慮突破地域和藝術品種的限制。其次，藝術委員會要有清晰明確的職責任務，建立嚴格的行之有效的工作程序。藝術委員會應該為院團領導的決策提供專業的意見和建議，對於作品從題材選擇、創作構思到排練演出、修改完善的每一個環節，藝術委員會都要參與其中，並發揮決定性作用。比如劇目上演決策，可以由藝術委員會投票表決，改變由一兩個人決策的局面。各藝術院團盡快建立健全藝術委員會制度，是推動舞台藝術創作走上良性可持續發展的基礎。
第四、關於建立保留劇目上演制度
建立並推廣國家藝術院團保留劇目上演制度，不但有利於優秀劇目的打磨，而且對藝術院團長遠建設、文化市場整體繁榮都起著重要作用，是我們當前必須做好的一項重要工作。保留劇目上演制度的建立，將為優秀劇目的長期上演提供穩定平台，通過連續的直接的觀眾反映，作品將在不斷修改中完善，獲得更加長久的藝術生命力；保留劇目上演制度的建立，也有利於打造經典力作的品牌效應，提升票房收入，增強院團藝術創作實力和人才培養力龐保留劇目上演制度的建立，更有利於增加精品力作與廣大人民群眾的接觸機會，滿足大眾日益提高的審美需求，提升先進文化的影響力。
1998年我到文化部藝術司任司長後，即提出要在全國藝術表演團體中建立和推廣保留劇目上演制度，但沒有得到有效實施。2009年我又提出建立保留劇目制度的問題，得到文化部部長蔡武同志的認同、肯定和支持。去年，文化部舉辦了首屆全國保留劇目大獎評選，有18台演出超過400場且至今仍在舞台上不斷演出的優秀劇目榮獲大獎，每台劇目獎勵100萬元。保留劇目大獎的評選在文藝界和社會上引起熱烈反響，得到藝術院團和著名藝術家的高度肯定。無疑，建立優秀保留劇目上演制度，對於文化積累，對於降低生產成本和推廣高質量的劇目都有重要意義。
為能進一步發揮保留劇目上演制度的積極作用，我們計劃於今年10月前後舉辦「國家藝術院團優秀劇目展演」活動，該活動將集中展示國家藝術院團的優秀劇目，包括傳統保留劇目和新創作劇目。以此為國家藝術院團優秀劇目提供展示平台，展示國家藝術院團的優秀成果，促進藝術交流，豐富人民群眾精神文化生活。我們將以此次展演為契機，將國家藝術院團保留劇目上演制度建立起來，推廣開來，以此全面帶動我國舞台藝術創作的發展與繁榮。
第五，關於創作專項資金的使用和管理
國家藝術院團的發展，不僅是院團自身的責任，也是文化部的責任。長期以來，文化部一直非常關心國家院團藝術創作，僅在重點劇目創作扶持資金方面，每年投入便達到了4000萬元。採取這項措施，雖然已經取得了很大的成效，但距離我們期望的目標還有一定差距。如何更好地使用這4000萬創作資金，不但是國家藝術院團長們應該深刻思考，也是有關資金管理部門應該進行深入研究的一個課題。
在政府資金的使用方面，我舉一個法國政府扶持本國電影藝術發展的例子。對於在法國本土拍攝的、表現法國本土題材的電影，法國政府會在其上映後從其影院發行、電視播映、音像市場所產生的稅金中返還相應金額，用於資助製作人或導演拍攝下一部影片時使用，最高償還額可達其稅金的50％。這里值得我們借鑒的至少有三點：第一，資助對象是針對表現法國本土題材的創作，對推動本國文化發展具有積極意義；第二，資助金額返還是在電影投放市場之後，是針對成型作品而言；第三，所得資助必須用於下一部電影的製作費用，具有明確的資金使用指向。這個案例告訴我們一個道理，政府對文化事業的資金支持必須具有明確的指導方向、完善的流通環節和嚴密的監督機制，才有可能將有限的資金真正用在刀刃上，發揮最大的產出效益。
借鑒這樣的思路，國家藝術院團創作專項資金管理辦法應該認真總結過去的經驗和教訓，改變以往那種平均分配、遍撒「芝麻鹽」的傳統做法，而採用壓縮創作啟動經費、重獎優秀成功劇目的「兩步走」方針。加強對劇目藝術創作和資金使用兩方面的督導力度，充分發揮專家作用，嚴格資金審計程序，防止違背藝術規律的大製作和抬高成本的行為，鼓勵院團更加尊重藝術創作本體規律，充分發揮藝術本體表現優勢，創作出真正具有藝術表現力的優秀作品。待劇目投放市場後，根據觀眾反饋信息、市場認可程度和演出情況來決定是否繼續投入資金。對於那些演出效果不好、觀眾不滿意，或在一定時間內未達到規定演出場次的劇目，將不再予以資金支持。對於真正具有市場潛力、受到廣大人民群眾好評的優秀劇作，予以重點扶持，繼續投入資金打磨修改，使其煥發出更加璀璨的藝術魅力。
我們正處在推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新高潮的新的歷史時期，國家藝術院團在其中承擔著重要的責任。要承擔起這樣的責任，主要的就表現在出一流的人才，出一流的作品，促進藝術生產的繁榮和事業發展上。在這里，應該強調的是，有效的藝術生產機制是建立在科學有效的藝術體制和經營管理機制之上的。國家藝術院團目前仍然不同程度地存在體制機制嚴重製約藝術創作、生產發展的問題。為了解決這些問題，一方面是政府主管部門要建立起以間接管理為主的宏觀調控體系，另一方面是院團要建立起以全員聘任制和崗位責任制為主要內容的完善的內部管理機制及有效的經營機制。否則，連隊伍的積極性、主動性都不能很好地調動起來，怎麼能組織好群體性的藝術生產?我們抓藝術創作，要重視從體制機制上把基礎打好。因此，抓舞台藝術生產的一個重要的著眼點，就政府管理部門而言，是以有效的宏觀調控提供有力的扶持；就藝術院團而言，是以深化改革建立起組織藝術生產的有效機制。