藝術家如何看待關系

❶ 如何看待設計與藝術的關系

如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
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如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
藝術是科學技術的升華，新的藝術形式大多產生在新的技術之上。
而科學技術發展到一定階段，也就是一種藝術形式
太抽象、太理論了，呵呵……
藝術設計，所要處理解決的就是這個關系，這非常不易。
所以，國內許多人把學藝術設計看作是一個成材的捷徑就大錯特錯了！
最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術
就是手工藝者的活，社會地位也很低。手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數
職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科
，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫論文或者准備考試，網上又找不到詳細資料的話
，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好...
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好文章，始終堅持不懈地充分動用各種藝術手段，做好科學普及、青少
年兒童創造力培養等方面的工作。
全文由前言、科學與藝術的關系文獻研究、科學與藝
術同源、科學與藝術互動以及結束語等部分組成。前言部分引出論題，交代寫作目的和
動機，等等。科學與藝術的關系文獻研究部分對他人的研究作了概括總結，點明立題的
現實意義。科學與藝術同源部分，列出科學與藝術同源的宇宙學和人類學依據，指出作
為「人為」和「為人」事業的科學和藝術，二者共同的客觀基礎是人與自然，二者產生與發展
的源泉是人與自然以及人與其類群(或社會)之間的矛盾運動。
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❷ 如何看待美術創作中繼承與創新的關系

藝術的本質就是創新，首先，藝術創新不是憑空的，創造的根基在於繼承傳統。其次，藝術家要熟諳本專業的藝術語言，這包括基本的語言元素（點、線、面、色）和基本語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理），在此基礎上更要懂得形式美的法則，即變化與統一的關系，不論怎麼創新都離不開這一原則。一種新的藝術形式，可能會改變人類的觀念。縱觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發展和進步無不以突破和創新為契機。

❸ 如何正確理解設計與藝術的關系

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

❹ 什麼是關系藝術

http://www.artda.cn/view.php?tid=3083&cid=26
關系藝術（一種以人類的交互關系和社會背景作為理論水平線的藝術，而不是一種獨立和私人象徵空間的宣言），它的可能性在於指出了激進的動亂美學，和由現代藝術介紹而來的文化和政治目的。為了勾畫這一社會學，這個演變從本質上誕生於在全球范圍的城市文化，並從這種城市模式，或多或少形成的所有文化現象。從二次世界大戰末開始，村莊和城市總體的擴張，不僅引起了社會互換的非梵谷漲，還有更大的個體流動性（通過網路、道路和通訊的發展，並逐步解放偏僻隔離的地方，伴隨著逐漸開放的態度）。由於城市世界狹窄的居住空間，相繼而來縮小體積的傢具和物品，現在強調是更大的機動性。如果，在過去很長一段時間里，藝術品設法在這個城市環境中成為一種奢侈、貴族的物品（作品的尺寸和那些住房，都把藝術品的擁有者和人群的距離給拉開了），藝術作品功能的發展和它們展出的方式驗證了城市化和藝術實驗的成長。在我們的眼前崩潰的，不過是那些安排藝術品的錯誤的貴族式概念，並與領域的獲取感有關。換言之，現在再也不可能把當代藝術作品看作為一個可走過的空間（主人的導覽，又類似於收藏家的導覽）。從今以後，它（藝術作品）是作為一段被經歷過的時間而呈現
以上回答供您參考！希望對您有所幫助！
杭州圖書館

❺ 如何看待商業與藝術的關系

藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。

比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。