㈠ 藝術賞析方法
1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。
4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。
㈡ 如何正確開展文藝批評
【如何正確開展文藝批評】2012年02月15日15:57人民網
什麼是文藝批評？《辭海》是這樣闡述的：在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作品、文藝家、文藝思潮、文藝運動所作的探討和評價。一般說，文藝批評有宏觀和微觀兩類。宏觀的文藝批評偏重於對文藝現象進行綜合性研究。微觀的文藝批評偏重於對具體、個別的文藝現象或作品進行分析研究。由此可見，文藝批評的對象是文藝現象，對文藝現象的探討和評價是文藝批評的基本功能。
首先，文藝批評要明確批評對象及其產生的根源。文藝批評的對象是文藝現象，但產生文藝現象的各種根源不容忽視。文藝現象是文藝本質的反映，這就需要我們堅持馬克思主義在文藝批評領域的指導地位，運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的方法，探究各種文藝現象產生的歷史根源、社會根源和經濟根源。通過實事求是、鞭辟入裡的分析和綜合，才能做到文藝批評有的放矢、恰到好處。因此，無論文藝批評家還是受眾群體，都需要不斷提升自身文化綜合素質，掌握一定的文藝理論，具備一定的文藝鑒賞能力，才能對文藝事實進行描述、分析、解說、評判和分類，正確開展文藝批評。
其次，文藝批評不能脫離社會實踐。馬克思在《〈黑格爾法哲學批判〉導言》中曾經指出:「批判的武器當然不能代替武器的批判,物質力量只能用物質力量來摧毀,但是理論一經掌握群眾,也會變成物質力量。理論只要說服人，就能掌握群眾；而理論只要徹底，就能說服人。所謂徹底，就是抓住事物的根本，但人的根本就是人本身。」(《馬克思恩格斯選集》第1卷,第9頁) 脫離具體的社會環境，空洞的說教，一切文藝批評都會顯得蒼白無力，一切文藝批評家都會無所作為。春秋戰國和民國時期是中國人文文化的兩次鼎盛時期，春秋戰國時期，各種學說、思想紛紛出現，演化成儒家、道家、陰陽學說、法家、墨家等不同學派，形成了「百家爭鳴」的局面。民國時期，受西方民主和科學的影響，1915年興起了新文化運動，陳獨秀、茅盾、魯迅、徐志摩、郁達夫等一大批文化先驅紛紛拿起文藝批評的武器，提倡民主、科學、新文學和新道德，掀起當時歷名條件下一次強大的思想解放運動，取得了前所未有的成就。黨的十七屆六中全會推出了文化強國戰略，制定了文化大發展大繁榮的宏偉藍圖，傳統文化自身革故鼎新、尋求現代啟蒙的訴求得到重新審視，文藝批評的春天來臨，文藝批評要在引導廣大文藝工作者深入生活、引導藝術人才健康成長、引導藝術創作積極關注現實題材等方面，積極發揮批評、引導的重要作用，為其提供堅實的理論基礎、正確的價值取向、強大的思想動力和更好的輿論環境。
再次，尊重人民在文藝批評中的主體地位。毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》中指出：「一切革命的文學家藝術家只有聯系群眾，表現群眾，把自己當作群眾的忠實代言人，他們的工作才有意義。」講話的主旨強調了文藝方向要為人民群眾服務。文藝來源於生活，人民群眾的物質生產活動是文藝創作的源泉。文藝又高於生活，需要對人民群眾的物質文化進行加工、提煉，使之符合人民群眾的審美習慣和價值追求。人民群眾作為文學藝術創造者和消費者，理應成為文藝批評的主體。文藝批評不僅是文藝批評界的事情，而是一切與文藝現象相聯系的主體和客體。文藝批評不僅是對文學藝術的甄別、修正和完善，更重要地是通過文藝批評，讓人民群眾自覺掌握和運用文藝批評這個武器，變文藝批評「專業化」為文藝批評「大眾化」， 從而使文藝批評植根於廣大的人民群眾意識形態之中，幫助他們更好的認識文學藝術與民族命運、文化發展以及他們的切身利益和精神需求都密切相關，從而吸引他們更多關心文學藝術，理解文學藝術，更廣泛地參與文學藝術的欣賞和創造，弘揚真善美，擯棄假惡丑，自覺抵制腐朽沒落的文藝作品的侵蝕，參與到社會主義核心價值體系中來。來源人民網-理論頻道)
㈢ 簡述批評的方法與藝術
簡述批評的方法與藝術
簡述批評的方法與藝術，批評是一種藝術，它能夠給人帶來很多的感悟，批評的時候需要講究一定的方法。下面就讓我為大家介紹一下關於簡述批評的方法與藝術的相關信息吧，一起來看看。
指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上,運用一定的理論觀點和批評標准,對藝術現象所作的科學分析和評價、藝術批評的對象包括一切藝術現象,諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等、其中心是藝術作品、藝術批評既可以指一種活動,也可以指這種活動的結果、藝術批評離不開藝術鑒賞,但二者有根本的區別、
藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點,藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動、藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一,是「百花齊放,百家爭鳴」方針在藝術活動中的具體體現、開展正確的藝術批評,可以幫助藝術家總結創作經驗,提高創作水平；可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力,正確地鑒賞藝術作品；還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論、由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價,因而帶有很強的主觀意識成分、
藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法,貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針,遵循實事求是的原則,對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋,以推動社會主義藝術的繁榮和發展、
真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動,其主觀性大於客觀性,體現了寫作者個人的強烈個性和態度、越是具有獨立態度和觀點的批評,越是具有批評的價值和可讀性,那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評、
從漢語的廣義字面而言，批評與評論並沒有嚴格區別，實質上兩者完全不同，它們的區分不是由概念來決定的，而是客觀事實和具體現象所決定。批評（critic）是以質疑、否定、批判為核心主體，其中批判(animadvert)是最為極端，其主體是抨擊性譴責。當然，不論批評或批判，它們的主要作用在於對狹隘與差錯的糾正。評論（comment）則是一種闡釋、肯定的主體模式，也是一種常見的傳統批評，目的在於提高鑒賞水平。現代意義上的藝術批評是由傳統上文藝評論發展而來，廣義上隸屬於評論范圍，由於批評不是一般性評論，從而突顯了它的`特殊形態。也就是說，藝術發展對理論學術的要求越來越高，使批評必須永無止境地處於自我完善進行態，成為藝術學理論體系中不可缺少的重要一環。因此，評論與批評在形態上已難以一致，它們之間的互相制約、彼此對立有利於學術思想的內部完善。批評在不同領域需要不同的專業知識，像美術批評與常規的美術評論以及史論研究，它們之間存在經驗知識上具有普遍共性，只是批評通過否定、質疑、批判作為功能模式，同時對闡釋性評論加以批判性論證。
作用
1、幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平
藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。
例：僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展。
2、通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋
藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助 ，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。
例：曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，「披閱十載，增刪五次」，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據「脂評」的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。
3、豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展
藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮，流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。
㈣ 對作品是如何進行藝術批評的
對作品進行藝術批評，比如，分析一個雕塑作品的藝術價值，首先自然應當指認它的實際構形，即作品所實際呈示的感性形式，但是，更重要的一步，卻是要指出由這些感性形式如何構成了一種內在視域，以及這個內在視域的獨特意義何在。只有通過這樣的分析，才能使藝術批評不脫離審美接受的真相，才能真實地確認作品的藝術價值。能夠通達作品之內在視域的批評，才是真有價值的藝術批評。