① 藝術家為什麼單身的特別多
因為藝術家把精力放在了自己的藝術創作上，沒有把愛情重視，也沒有時間去淡戀愛！
② 哪個藝術家的情人最多
畢加索一生風流倜儻，情史不斷，他的個人情史對其繪畫風格的影響，已是藝術史的顯學。1930年代畢加索旅居巴黎時，在咖啡館邂逅了一位行徑特異的女子朵拉瑪爾(Dora Maar)，兩人一拍即合。不像其他露水一夜的歡場女子，瑪爾是才華洋溢的攝影師，在正式交往的七年當中，她以相機見證了經典〈格爾尼卡〉(Guernica) 的創作過程，也成了畢卡索諸多畫作的謬思。盡管最後畢加索仍另結新歡，瑪爾則受不了打擊，精神崩潰。
一般人印象中的藝術家多是情感豐富，感知敏銳，畢加索固然有旺盛的情慾，對他人卻缺乏深刻的同理心與同情心。畢加索熱衷把他的情人擺入畫中，但他真正在意的是畫布上的效果，和畫中透過轉化的自我。藝評家約翰柏傑(John Berger)在《畢加索的成敗》(The Success and Failure of Picasso )一書中，就曾論及：「畢加索的女人畫像往往是他在她們身上發現自我的自畫像......他只能在一個女人完全反射他自己時候，完全看清自己。」
在情感世界中，畢加索沉迷色慾與權力，他拿希臘神話中半人半獸的Minotaur形象自喻，不僅佔有情人，同時蹂躪情人。畢加索經常無的放矢奚落瑪爾，當瑪爾受了委屈哭泣時，他馬上拿出素描本畫下她哭泣的模樣。事實上，畢加索的情人們的下場都不好: 一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺，還有一位不堪精神折磨，離婚後寫了本傳記，揭露畢加索的私生活。
1937年，畢加索以瑪爾哭泣模樣為本，完成了日後的立體派經典〈哭泣的女人〉。畫中的線條突兀，色彩強烈，女人的面孔破碎又扭曲，瑪爾成了藝術史上哭得最傷心的女人。不少評論家認為〈哭泣的女人〉展現了男性陽剛特質與厭女情結(misogyny)，也展現了畢加索和瑪爾的權力關系:一個情場上的暴君，冷酷注視著傷心的情人，而情人盡管哭得淚眼花花，也甘心臣服在愛情的橫征暴斂。
瑪爾的確處處不是畢加索的對手。她小畢卡索整整二十六歲，她熱愛的攝影，在畢加索眼中的地位遠不如繪畫。畢卡索另結新歡後，甚至強迫兩情人彼此交友，維持三人行的關系。瑪爾因此逐漸精神失常，在崩潰邊緣，她丟了一句話給畢加索:「作為畫家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!」
話雖如此，如今談起畢加索的成就，大家還是只說這句話的前半段，或是把這句話的順序反過來講。朵拉瑪爾，這個傷痕累累的謬思，後半輩子活在畢加索的陰影下，窮迫潦倒，鬱郁而終。除了留下茶餘飯後的藝術傳奇和〈哭泣的女人〉的形象，她終究只是「藝術家的情人」之一。(文/ 可人石)
高更與他的大溪地女人
保羅·高更（PaulGauguin），與梵高、塞尚共為「後印象派」的三巨頭。作為一個劃時代的藝術家，他最厭惡的是歐洲文明，最嚮往的是「在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步、作畫……」他終於如願以償，生命的熱情把他推向蠻荒的大溪地，把藝術品擠上世界級大師的舞台。1903年病死馬貴斯群島時，只有土著陪著他。
高更不僅是藝術大師，也是寫作能手。在大溪地時，辦過報紙《微笑》，整日攻訐駐防當地的法國人士，聊以自慰。更自費出版本書《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，記下他的探奇與冒險，娶當地士女的快樂日子，大溪地的風土民情等等……
大師、狂野、病死、蠻荒、探奇……把這些記號串成一個人的軌跡，試問「生命的熱情何在」？
下文摘自《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，保羅·高更著。
身為一個男人以及一位男性畫家，不論是私生活或是作品，高更的生活總是充滿著女人。據資料顯示，觀賞完巴黎萬國博覽會的高更曾興奮地表示：「我會建立一個熱帶畫室，歡迎大家來拜訪。」「來買一間像我們在萬國博覽會看到的茅屋……那裡的女人溫和，我想當地的女人會很願意當我的模特兒。」對於即將前往大溪地的高更，似乎不擔心自己的女人緣在異國會有所影響，他這個「蒙馬特區最行的男人」自信地前往大溪地，開始他的原始追尋。
大溪地，這塊原始傳統伴隨著新世界混雜的土地上，對於男女之間依然有著自己民族的堅持。在島上，男人與女人因著森林和海面吹來的微風強化內部，他們的肩膀和臀部都增寬增厚，不明顯的兩性分別讓他們的關系簡單化。他們終年赤裸著身體，讓彼此免除「神秘」的幻想，也免除了把愛沾染上隱晦和虐待的色彩。
男女之間的關系與其說是愛人，不如說是同志或朋友。遇上男女之間的追求時，大溪地的女人是樂意被強壯的男人所奪取的，她們的臉上充滿著驕傲及特有的自信，並以一股催促男人行動的神氣保持鎮定。在大溪地有一句話：「沒有女人的男人就不是真正的男人。」
高更的第一位女性伴侶，是位一半毛利、一半英國血統的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂並不是高更夢寐以求的蠻荒新娘，她對自己一半的白人血統驕傲不已。不過，對於閑晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即來的妓女；對高更來說，也是如此，蒂蒂僅只是滿足他生理需求的對象而已。
漸漸地，高更對她愛錢如命、愛慕虛榮的態度愈來愈不能忍受，看來甩掉她是遲早的事！終於，在高更決定搬到馬太亞，蒂蒂也識趣地開始找尋新的男人。當高更住在馬太亞時，他雖然漸漸習慣了當地的生活也結識了新朋友，但是對女性反而畏之不前，也不敢有所行動。
盡管他心中寂寞難耐，鄰人給予支持，甚至大溪地的女子也給予鼓勵的眼神，他依然選擇了按兵不動。
在一次短暫的探險中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年僅13歲的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在愛情狂喜中，他甚至覺得自己有些幼稚，但和年輕的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。這段期間，蒂呼拉理所當然地成為高更的第一模特兒，諸如畫作《亡靈窺伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先們》以及一些木頭頭像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侶，他們也會彼此交換著文化上的差異，尤其高更，他從蒂呼拉身上得到了珍貴的毛利宗教傳說。借著這些口述資料，高更也創作了幾幅相關的繪畫，例如《她的名字叫維拉歐馬蒂》。盡管蒂呼拉有時出現出無知、幼稚的行為，但在大體上，高更還是和她相處甚歡。
有一天晚上，蒂呼拉告訴高更她懷孕了，高更甚至興起了要留下來好好養育、教育自己孩子的念頭，不過就在此時，他遲遲未收到來自法國的匯款，因而面臨了極大的困境。於是他興起回法國的念頭，並告訴蒂呼拉只是回去處理事情，待一切結束會再回來的。不過這一別竟也是兩年後再見了……
高更之所以來到大溪地，事實上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在這里，他見到「原始的壯麗」。而且除了作畫，他不需要從事其它煩人的工作，也可以躲開藝術家及批評家的關注及壓力。
但兩年後，也就是1895年，他再次回到大溪地時，很多事再也不能和以往並論。即使是支持土著的高更，他的行為也不比其他殖民者高尚許多。他有好幾個情人，甚至染上梅毒後，他依然在其中樂此不疲。而且這些情人僅只有十三、四歲，這種狎邪的行為不只在歐洲不容於世，即使是大溪地，也造成了人們的不安及非議。
總之，高更的生命里，女人來來去去，有些是模特兒，有些留下狂歡的余溫，有人為他生兒育女，也有人為他留下了美好的回憶，我們能夠確定的是，女人絕對是高更的生命、藝術、靈感的重要泉源之一。
我不太了解Pablo Picasso.去查資料時找到的,也許藝術家的靈感正是來自於這些不太可能有結果的愛情上。