如何鑒賞一幅畫藝術

① 怎樣欣賞一副美術作品，去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫

看畫展對於繪畫愛好者來說既是提升對繪畫藝術了解的學習機會，也是一次難得的精神享受。

看畫展也是一門學問。同樣是看畫展，走馬觀花看畫展跟仔細品味看畫展得到的是不同的感受，不同的收獲，不同的效果。

四是，看畫要看畫創作的時代及其背景。比如張擇端的《清明上河圖》創作於北宋時期，不僅代表了近一千年前那個時期的繪畫水平，而且反映了那個時期的經濟社會人文情況。不僅具有很高的藝術價值，而且具有很大的歷史文化價值。再比如歐洲文藝復興時期的繪畫為什麼多是宗教神話題材，為什麼有那麼多人體油畫，如果了解了文藝復興所處的時代環境背景，了解了文藝復興的主旨，對這些就有了清楚的了解。

總之，看畫展時，對參展作品要全方位多角度的審視欣賞解讀，這樣才能獲得充實豐富的藝術享受，也才能對所欣賞的畫作出比較客觀中肯的評價。

② 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

③ 如何鑒賞一幅美術作品

從一般意義上來說欣賞作品首先要關注他的內容和背景，知道它要表現的東西是什麼這很關鍵啊，只有先弄清楚作品的內涵才能去談審美和欣賞。其次是欣賞的手段，從宏觀和微觀上，從時間和空間上，從過去和現在，從實到虛，從此作品到聯想到其他的作品或者其他的事物，我們都要一一的找出來。

④ 繪畫藝術的欣賞方法有哪些

繪畫藝術的欣賞方法
一、首先，對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態度加以品評
不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特徵等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先入為主的成見。
二、了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特徵
概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。
三、培養藝術形式感覺
欣賞的實質不是表現的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特徵觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。
線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。 形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。 色彩是繪畫中最富情感性質的要素。與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。
四、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想
欣賞繪畫是一種"見仁見智"、原無定法的創造性活動。由於欣賞主體的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在於人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。

⑤ 如何賞析一幅畫

問題一：如何欣賞一幅畫作 當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受―理解―再感受，這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝告銷的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享大仿受。

無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心准備的，藝術家利用他的技術和 *** ，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗襪仿游在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：

（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。

（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。

（3）作品形式強烈，形象特徵突出。

（4）內容深刻，警世輔人。

（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的了解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯系。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿回歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。

問題二：怎樣欣賞和評價一幅畫？ 免費解答， 首先你要學會看整個圖面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的方向必須是一致的,不可以出現不符合實際的情況(當然,一般的名人的畫是不會出現這種低級的錯誤的說).
然後要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定要分明.

一般來說,竹葉的劃分有人字型的重疊的,或者是對稱的,但是,最常見的是個字型的.

一副好的畫,除了要具備畫面感,還要有空間感!

其實最最重要的並不是這些學術上的東西,有的時候一副畫的好壞更要取決於作畫人的態度與心情.以及賞畫人的心態與感情.總之,一副成功的畫,一定要讓人看的出來感情,讓人覺得舒服.

以上純屬個人見解,如有不恰當的地方請你見諒。祝您幸福美滿生活愉快！

問題三：怎樣欣賞一幅畫,才是作品? 其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。

只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次觀其細，如何觀其細呢。

在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。

這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。

其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。

這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。

這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。

choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。

揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。

順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。

多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！

問題四：如何欣賞一幅畫 1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其「神韻」,或者「神似」,然後再看作品的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後再看造型,即是否「形似」.由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目標.2.注意欣賞作品的意境美 中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一.所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至節奏美、旋律美.作品結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是其博大、充滿生機活力的原因.3.注意欣賞作品的筆墨美 山水畫同人物畫不一樣.人物畫講究用筆精確,細膩傳神,束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和 *** 宣洩,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯、講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節奏.其實藝術的高境界是相通的.4.注意欣賞作品的詩合美 許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯璧合,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面.例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩：「咬定青山不放鬆,立根原在破岩中.千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.」其意境真是美極了!（芳芳）

問題五：如何欣賞一幅畫作 當我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素里，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。

問題六：美術的鑒賞應從哪幾個方面進行分析，以某一幅畫作品為例進行說明 感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會 *** 澎湃，任由思維弛聘，這種思維與 *** 深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。 形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。 社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。 用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多： 橫向 同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。 縱向 同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。

問題七：怎樣分析一幅畫？ 任何一件作品都要放入時代的大背景中去分析 脫離了那個時代作品可能將不會有任何的意義

問題八：如何鑒賞一幅畫 簡單地說就是畫面表現的事物與真實的事物在結構上要一樣，不能變形，色彩合理，不能不協調，最重要的是有靈性，不能死板，再好就要有意境，有含義，畫貳像照片不是最高境界，在我心中徐悲鴻是近現代畫家中最傑出的，不論是西畫，國畫，還是教書育人都是最棒的。