藝術情懷是什麼意思

A. 何謂藝術的概念

*主旨：通過分析中國傳統繪畫的「計白當黑」的藝術形式和創作理念，並與西畫創作的傳統技巧相比較，來認識藝術的本質精神所在，回答「什麼是藝術」。

*切入案例：中國明末清初八大山人的《魚》

*本論文的主題：回答「什麼是藝術？」這當然是一個藝術學最根本的大問題，它十分難以回答，不同國界、不同歷史時期的藝術家哲學家們給出過無數的回答。

但無論如何，藝術不外乎可以包括這樣一些相對立的兩個層面，分析它們，可以揣摩藝術的本質問題：

主觀的——客觀的

理想的——現實的

物質的——精神的

形式的——內容的 等等

藝術，固然需要一定的視覺形式，但只有超越形式，抵達心靈的、精神的層面，才可以稱得上是最偉大的、最終極的藝術。

*中西繪畫的語匯比較

西畫，以寫實為主，藉助焦點透視、光影等形式語言，來傳達藝術家對客觀物象的認識。

中國畫，以寫意為主，藉助散點透視，以中國獨特的筆墨為語言，來傳達藝術家對客觀物象的認識情感。

*對八大山人《魚》的解讀

畫面上，只有一條魚，大部分畫面是空白的，沒有畫水，但讓讀者能感受到魚是身處在無邊的水中。「計白當黑」——把空白的位置也看作畫面的一部分，看作與畫出來的物象相協調在一起的具體內容，這也就是所謂「無中生有」、「虛實相生」之法。

類似的理念，如敦煌壁畫中的《飛天》，通過衣帶的飄舞之勢，來表示飛天飛行的動態，沒有畫風——當然風是不可見的——但風卻生動地畫了出來。西畫古典油畫中的飛翔著的仙童，則是長著翅膀的，靠翅膀來飛行。

插圖：1。中國敦煌的壁畫。

2。傳統西畫飛天愛神

飄帶與翅膀，足以表示出中國畫與西畫在創作理念與技法上的差別。

*衡量藝術水平高低的標准

藝術水平高低的標准，是好或壞，而不是新或舊。中國民族繪畫的技法與所傳達的精神，具有極古極新的特點。

《魚》屬於什麼畫派呢？屬於什麼主義呢？

它什麼也不屬於，但它什麼都具有，具有西方不同發展時期繪畫流派的主義和精神。

——以圖譜的方式來比較對空白背景處理的不同方法所造成的形式上、內容上以及審美感受上的區別

*對「形式主義」的理解

以最簡單的形式，來傳達最復雜的內容，是形式主義的勝利。

內容，以傳達最明確的人類精神與審美情懷為追求，而不應該是什麼內容也沒有的東西。沒有內容的形式，是沒有意義的形式。中國畫的「計白當黑」，形式最簡，但內容卻不簡。

作者通過獨特的形式語言，充分調動讀者的審美積極性。讀者的參與，完成整個的創作過程，於是整個的藝術行為得以實現。

*對藝術欣賞的思考

藝術欣賞，需要知音；但是，知音難得。

藝術欣賞有一定的層次之分。知音的獲得，不是一個簡單的過程。作者所想所為，是否真實地恰如其分地被讀者接受，是藝術行為是否完成的標志之一。怎麼理解都行的藝術品，不是純正的高級的藝術品。

對藝術欣賞的思考，有助於對藝術本質精神的思考，從而對回答「什麼是藝術」這個問題有最大的實際的益處。

B. 元代畫家王冕，一生鍾愛畫梅，其中蘊含著怎樣的藝術情懷

最近，「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」成為人們頻繁提到的詩句，這句詩引自元朝著名畫家王冕。詩名為《墨梅》，又名《墨梅圖題詩》，全詩為「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只流清氣滿乾坤。」

王冕的老師、同鄉王艮，很欣賞王冕的才學和品行，曾親自登門拜訪過王冕的母親。王冕有一次身穿襤褸衣服去拜望王艮，王艮見到王冕這副樣子，馬上替他洗塵，贈他鞋子，並勸他做官，王冕笑而不答，放下鞋子揚長而去。

王冕後來帶著妻子和子女隱居於深山中。王冕隱居深山之後，生活日益窘迫，父母跟他吃苦受累，讓他心情十分難過。為改變生活窘況，他以賣畫添補生計。他一生愛好梅花，他的梅花以胭脂作梅花骨體，花密枝繁，別具風格。他的書畫很受時人喜愛，求字索畫者絡繹不絕，也為他的生活增加了不少收入。他的《墨梅》，簡約灑脫，一梅橫出，枝幹挺秀，淡淡的梅花傲然獨放，似有陣陣幽香飄來。特別畫上的那首七言律詩，詠物言志，高雅情操溢於筆端。

C. 藝術包括什麼

包括繪畫、雕塑、建築、書法、攝影、音樂、舞蹈、曲藝、電影、電視、戲劇、戲曲等。

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

2、書法

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法。

古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

3、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

4、戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

5、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

參考資料來源：網路——藝術

D. 桃李杯舞蹈茉莉情懷講的什麼故事

你好、講述了一位女子情竇初開的羞澀、渴望茉莉花般的愛情。

、舞蹈《茉莉情懷》是以江南民歌茉莉花為背景音樂，「茉莉花」代表著中國人民朴實、勤勞的格特徵，舞蹈《茉莉情懷》更傳承了漢民族民間舞蹈源遠流長的藝術情懷。望採納

E. 什麼是藝術情感

1.藝術情感是追求自由的情感。人類的情感,從社會性上來說,可以概括為兩類:一類是追求自由的情感,一類是扼殺自由的情感。可以說,藝術表現的情感是追求自由的情感,而不是扼殺自由的情感。追求自由是藝術情感的根本性質。
2.藝術情感是包含社會歷史內容的個人情感。蘇珊·朗格說,藝術情感不是藝術家的個人情感,而是人類社會普遍存在的情感。它是脫離了每一個人的情感的抽象物,或者說,是一種關於情感的概念。她說「藝術所表現的並非實際情感,而是情感的概念」。藝術就是人類情感的表現,也可以說,是情感概念的表現。

F. 音樂是一種心語，是一種傾訴，更是一種情懷是什麼意思

意思是音樂是能表達人內心情感的藝術。
音樂既然是聲音的藝術，那麼它只能訴諸於人們的聽覺，所以音樂又是一種聽覺藝術。心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用於人們的情感，震撼人們的心靈。
音樂只能用聲音來表現，用聽覺來感受，但這並不等於說人們在創作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處於抑制狀態之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗和認識和表現生活的，這同其他門類的藝術家並沒有什麼區別。不同的是在藝術構思和藝術表現的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然後用具體的音響形式表現出來。

G. 永葆佳人身心是什麼意思

情懷,是藝術的最高境界,有情懷,才能永葆佳人的青春,綻放藝術的生命力。
情懷,是藝術的最高境界,有情懷,才能永葆佳人的青春,綻放藝術的生命力永葆青春是約定俗成的特定說法，意思是長久的保持年輕。在這里，葆的意思是「草木繁茂」，但不能用「保」。主要在女性上使用，表示祝福。易錯寫為永保青春。個人的一切都不會永葆青春，不能象公共事業那樣萬古長存。

H. 羅寧的藝術情懷

陝西畫家羅寧，數年內，從北疆到南疆，從烏魯木齊到喀什，從二道橋到葡萄溝，三次專程深入到新疆維吾爾族同胞的生活中，一去就是數十天，在深入采風創作的同時，結交了許多維吾爾族朋友，也以自己的切身經歷，感受和見證了維漢兩族同胞一家親的深厚情感。談到三次對新疆維吾爾族群眾生活的采風之行，羅寧一臉的亢奮和幸福，彷彿再次走進了維吾爾族同胞的現實生活。

I. 名詞解釋什麼叫藝術真、善、美和生活美藝術情懷、藝術想像

最佳答案
檢舉
真：誠實，不虛偽

善：善良，不狡詐

美：具有藝術
生活美與藝術美關系淺論

生活美與藝術美是一對范疇，按照馬克思主義哲學為我們提供的世界觀和方法論對這一對范疇進行研究和考察，首先我們將會從二者的特點中得出結論：生活美與藝術美分屬於社會存在和社會意識的兩個大范疇中；由此，一切唯物主義者都會承認：藝術美是生活美的反映。如果僅僅到此為止，那還沒有跳出形而上學的窠臼，那將在藝術面前顯示出一種茫然；藝術美不僅僅是對生活美的直觀復寫和反映，更本質的則是一種主體對客體能動的把握。理論具有高於現實的品格，它來於實踐並能反轉過來指導實踐，邏輯的思維具有這種力量，形象的思維（即藝術）在本質上也具有這種力量。因此，我們說文藝作品中反映出來的生活可以比普通的實際生活「更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性」。這樣才符合辯證唯物主義和歷史唯物主義。

一

美，按其性質可分為現實美和藝術美。就藝術是對現實生活的反映來說，現實美即是生活美，這是一個比較寬泛的概念或范疇，它包括社會美和自然美兩大類。

社會美是指社會生活的美和社會事物的美，這種美是社會實踐的產物最直接的存在方式，它客觀地存在於社會生活的各個領域中，特別是集中表現在作為一定時代的主體的社會先進力量和先進人物身上，在人與自然、人與社會、人與人的關繫上以及人的思想品質情操等方面，將突出體現出來各種形態的社會美，從而為藝術美的出現提供了先決條件和客觀基礎。

社會美是社會生活本身的固有的一種屬性，它因社會生活的紛紜復雜而顯得形態各異，豐富多彩。在廣闊的社會生活和實踐中，既有波瀾壯闊、慷慨悲歌的戰斗，也有詩情畫意、優美典雅的日常生活。斯巴達克的農民起義，法國的巴黎公社，俄國的十月革命，這些宏偉壯麗的歷史事件，都是社會美的鮮明體現。而日出而耕、日落而息的勞作，堅貞純潔的愛情，亦是社會美的體現。社會美有廣泛而豐富的內容。

生活美除了社會美之外，還應包括自然美——那些經過人的加工改造和未經加工改造的自然對象的美。

大自然自從出現了人類之後，其自身便進入了一種與社會逐漸交融的階段。人類在漫長的歷史發展中，逐漸地感覺、認識和改造著自然，不斷地在大自然上打下人的印跡。在人的「物質的」和「意識的」啟悟下，大自然生動起來，透露出了絢麗的千姿百態的美。

荒漠的土地成為萬畝糧田，狼藉的棘叢成為幽雅的園林，歸泛濫之水為一湖，播花草之籽於九州，使漠然的與人對立著的自然轉化為一種熱情的可親的東西。人通過自己的力量改造了自然，創造了美。這種自然對象的美主要是以其社會內容的直接顯露為特點，所以，它們與社會事物的美是十分接近的。

而另一種自然美，如日月星辰，山海江河，草木蟲魚，花鳥雲霧的美，則是未經人加工和改造的。這種美在自然美中佔有廣大的領域和多樣的形式。它們以自身的自然形成而取悅於人，如色彩、聲音、形體、均衡，變化等等。人通過自身的經驗去感覺自然，從而使這些物質力量所不及的自然對象成為精神力量所及的對象，成為審美的對象。因此，這些能被我們的意識所感覺的自然對象的美，亦是生活美的一個組成部分。

由上述可見，生活美是現實存在著的社會與自然的美的統一，是一個廣泛的豐富的范疇；生活美是社會的自然的物質關系和物質對象本身所具有的一種屬性，並不是我們意識的產物，但能被我們的意識所感覺和反映。

現實中的社會美和自然美雖然廣泛、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分滿足人們的審美需要。為了滿足這種特殊的需要，藝術美就歷史地、必然地產生出來。

藝術美作為和生活美相對應的范疇，它是生活美主觀反映的產物，是生活美創造性的反映形態，是第二性的美。盡管藝術作品對欣賞者來說是客觀對象，但就其產生來說，在本質上卻是客觀世界的反映，是屬於社會意識形態范疇的。藝術美作為美的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物，它把現實的審美方面經過一系列創造加工，使平淡化為神奇，使其具有更為長久的魅力。

現實生活是藝術美的唯一來源，並構成藝術美的基本內容。但藝術美卻能以多種形式和種類顯示出來，從而構成藝術美的新奇世界。如工藝美術、建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等等。每一種類都以其獨特的方式反映著生活美，滿足人們多種多樣的審美需要。

藝術美是一個完整的「第二世界」，它是「第一世界」即客觀現實世界能動的、創造性的反映，它不是對生活的簡單機械的攝影，因而，它比生活美能高出一籌。同時，作為意識形態的力量對現實世界具有巨大的反作用，推動生活美的發展。

二

在生活美和藝術美的關繫上，歷來存在著種種爭論，這是美學的基本問題，這個問題的解決關繫到美學其它問題的方向和性質。

車爾尼雪夫斯基認為藝術美來源於生活美，肯定了現實美的生動性及豐富性。他對當時費肖爾責難現實美的種種觀點曾逐一進行了批駁。如費肖爾認為現實中美麗的人太少，車爾尼雪夫斯基認為，這是因為「他尋求的是最美的女人，而最美的女人，自然，全世界只有一個，與其說美是稀少的，毋寧說大多數人缺少美感的鑒賞力。美貌的人決不比好人或聰明人等等來得少。」費肖爾還提出一個否認現實美的最普通的理由，即「個別事物不可能是美的，原因就在於它不是絕對的。」車爾尼雪夫斯基認為：「我們無法根據經驗來說明絕對的美會給予我們什麼樣的印象。」並指出：「個體性的美是最根本的特徵。」他在批判費肖爾的觀點時，是採用貶低藝術美的方法來肯定現實美。他認為：1、藝術美是現實美的「代用品」。車爾尼雪夫斯基認為現實美完全能夠滿足人們的美的渴望，那為什麼需要藝術呢？這是因為現實美並不總是顯現在我們眼前，因此，「當一個人得不到最好的東西的時候，就會以較差的為滿足，得不到原物的時候，就以代替物為滿足……這就是許多（大多數）藝術作品的唯一的目的和作用。」他認為藝術美與現實美的關系，有如印畫與原作的關系，「印畫不能比原畫好，它在藝術方面要比原畫低劣得多。」2、在藝術創造中想像的作用是有限的。他認為想像中的美不如生活中的美，而完成的作品中的美又不及想像中的美，是逐次下降的。3、藝術形式本身帶來的局限。他認為雕塑、繪畫與生活相比有一個共同的缺點，即雕塑、繪畫都是死的、不動的等等。

這就是車爾尼雪夫斯基對藝術美的本質、對藝術美與生活美的關系的基本看法。從中我們可以得出這樣幾點認識：第一、車氏對藝術美的本質的理解是偏頗的、貶低的，認識不到藝術美的普遍性和典型性，看不到藝術是對生活能動的把握與創造。第二、車氏關於藝術美與生活美的關系的認識是唯物主義的，肯定了生活美的客觀現實性，肯定了藝術美是對現實美的反映，但由於他僅僅承認藝術美是生活美的代用品和翻版，想像是有限的，不及生活美本身，而作品又不及想像的逐次降低，使他的觀點停留在機械唯物主義階段，不可避免地帶有形而上學性。因此可以說，車氏並沒有很好地解決生活美和藝術美之間的關系。

讓我們再看看黑格爾的觀點。

1、黑格爾否認藝術美來源於生活。這是從他唯心主義的哲學立場出發必然得出的結論。他認為整個物質世界不過是絕對觀念的外化或反映，是精神的產物。這樣，藝術美只能是神的創造或心靈的創造，而生活美則變成藝術美的產物。2、他抽象地發展了人的能動性，強調想像在藝術創造中的作用。他認為「最傑出的藝術本領就是想像。」「想像是創造性的。」又認為「藝術作品的源泉是想像的自由活動……」3、他反對機械模仿自然。他認為「靠單純的模仿，藝術美不能和自然競爭，它和自然競爭，那就像一隻小蟲爬著去追大象。」

從這里我們可以明顯看到黑格爾的觀點有兩個最大錯誤，一是從根本上顛倒了生活美和藝術美的關系，是一種與其哲學唯心主義相一致的頭足倒立的美學觀念；二是無限誇大了想像的作用，到達了隨心所欲不受自然限制的程度。如果我們將其頭足倒置的哲學顛倒過來，我們就會發現黑格爾對藝術美和生活美的關系的認識，尤其是對藝術美的本質的認識，有很大的合理性，閃爍著辯證法的光彩。

車爾尼雪夫斯基和黑格爾從各自的哲學立場出發，分別片面地誇大了生活美和藝術美而否定另一方，從而導致他們在生活美與藝術美關繫上的片面性。一個是犯了形而上學的錯誤，一個是犯了唯心主義的錯誤。但他們對生活美與藝術美關系的探討，給人們留下了有益的啟示，一個是唯物主義的原則，一個是辯證法的思維方式。

三

從車爾尼雪夫斯基和黑格爾的得失中我們可以得出一個結論：機械唯物主義和唯心主義辯證法都不能正確解決生活美與藝術美的關系，都有很大的偏頗性和片面性。為了克服這一缺陷，我們必須以馬克思主義的辯證唯物主義為基本的世界觀和方法論，去探討生活美和藝術美的關系，從而給出一個正確的理解。

我們認為：生活是藝術的源泉，藝術美是生活美的反映，這是唯物主義的基本路線；同時認為，藝術美是生活美的能動的反映，是藝術家創造性勞動的結果。雖然生活美較之藝術美是更豐富更生動的，但藝術美較之生活美卻又更集中、更典型、從而更有普遍性的特點。藝術美作為意識形態，能積極反作用於社會生活，為社會實踐及生活服務，推動生活美的進一步發展和提高，這是辯證法的。

從藝術史上看，藝術的發端是來自於勞動的，勞動創造了人本身，人在改造大自然的時候，常常藉助於想像來征服大自然，於是出現了神話。人們把勞動的場面描摹下來。在勞動中為了使行動統一而出現的「杭唷杭唷」派等，這些最初的藝術的出現無不是來自於物質世界和勞動本身。隨著社會的發展，藝術成為獨立的形態，彷彿和物質世界離得越來越遠，其實藝術的創造仍然受著物質生活的制約，只不過這其間的關系更曲折、更間接一些罷了。生活是藝術家進行創造的前提和基礎。

想像，是藝術創造中最重要的因素，沒有想像就沒有藝術創造。藝術家的創造性想像活動必須依靠生活中所積累的大量的感性材料，這些感性材料愈豐富，想像就愈自由。而生活恰恰是提供這些感性材料的土壤，是想像的基礎。黑格爾在論述藝術家的創造時說：「藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在形象。」他提出藝術家「應該看得多，聽得多，而且記得多。」當然，黑格爾所說的現實生活是絕對觀念外化的生活。但這並不影響他這一思想的正確性。只要我們將現實生活作出唯物主義的解釋。

生活孕育了藝術家的激情。任何創作都不是生活形象的簡單再現，在藝術形象中滲透了藝術家的激情。而這種激情也是來源於生活的。情感是在社會實踐中形成的對事物的態度，它是客觀實踐的產物，藝術家脫離生活實踐就無法培養對生活的感情，從而失去想像的動力。

生活還能推動藝術家創作技巧的發展。社會生活是不斷發展的，從而使物質世界的形象豐富起來，引起人們思想情感的變化，這就要求表現生活形象和思想感情的藝術技巧相應地變化，在客觀上推動著藝術美的發展。

總之，物質的現實的社會生活是藝術美的源泉，藝術創作無論在形式上顯得和生活離得多麼遠，其間關系多麼曲折和間接，說到底，都是社會生活的主觀反映。一切唯心主義無論怎樣說藝術是心靈的創造，是神的啟示，都是站不住腳的，事實證明藝術是不能憑空捏造的，正如魯迅所說：「天才們無論怎樣說大話，歸根結蒂，還是不能憑空創造。描神畫鬼，毫無對證，本可以專靠了神思，所謂『天馬行空』似的揮寫了，然而他們寫出來的，也不過是三隻眼，長頸子，就是在常見的人體上，增加了眼睛一隻，增長了頸子二三尺而已。這算什麼本領，這算什麼創造。」可見，連荒謬的描神畫鬼都能在生活中找到其影子，真正的藝術創作就必須根植於現實的生活。

然而，僅僅承認生活是藝術的來源，承認生活對藝術的決定作用，這還不夠，這是一般唯物主義都能夠做到的。辯證唯物主義是在這個基礎上，進一步說明藝術美的本質，指出藝術創作的規律及其意義，這樣，才能正確地揭示出生活美與藝術美的關系。

藝術美雖然來自於生活，但是不等同於生活。正如高爾基所說：「因為人不是照相機，不是給現實拍照。」藝術是對生活能動地、創造性地反映。當人們對於藝術美發出驚嘆的時候，不僅僅是因為藝術品反映了現實生活，更重要的是從中看到了藝術家的創造、智慧和才能。現實美雖然生動豐富，但它卻代替不了藝術美，藝術美從本質上看是藝術家按照美的規律創造的產物。從生活到藝術的過程（即典型化的過程），最能體現藝術家的創造性和主觀能動性。在這個過程中，現實生活作為客觀因素為藝術創造提供了基礎，而藝術家的審美理想、思想感情作為主觀因素，始終起著主導的作用。這種主客觀的結合形成了意象，在頭腦中已出現了藝術形象的藍圖，然後藉助於某種藝術技巧表達出來，從而完成了由生活到藝術的創造過程。鄭板橋曾將畫竹的過程分為「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」。這就是生活向藝術的轉化過程，這其間充分體現出了藝術家掌握生活的創造性和主觀能動性。所謂「眼中之竹」，是指現實中竹的形象作用於畫家的感官引起的印象；「胸中之竹」是指現實中竹的形象和畫家思想感情相結合而形成的意象，即藝術的藍圖，它已經是主、客觀因素的結合體了；「手中之竹」是畫家藉助於筆墨技巧和創造性勞動所表現出來的形象。由此可見，現實向藝術的轉化過程，要經過藝術家頭腦這個加工廠，進行改造、加工和處理，這個過程無疑是一個創造過程。

在藝術美中所包含的客觀因素，已經不同於自然形態的原型了。我們常說「江山如畫」，這是因為傑出的山水畫集中了自然的精神，它比自然山水的審美特徵更加集中和鮮明了。宋代山水畫家郭熙曾說：「千里之山，不能盡奇。萬里之水，豈能盡秀？……一概畫之，版圖何異？」亞里士多德曾說：「美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在於美的東西和藝術作品裡，原來零散的因素結合成為統一體。」由於藝術中所反映的美比較集中、精粹，因而，它所包含的客觀內容已經不是自然形態的原型了，而是經過加工改造的藝術形態了。「自然界是黃銅世界，只有詩人才交出黃金世界。」這些說明，藝術美是對生活創造性的、能動的反映。

藝術不僅僅是對生活創造性的、能動的反映，它作為意識形態范疇，對社會生活還有巨大的反作用，這種反作用表現為，通過藝術的方式把握世界，以形象思維的獨特方式認識世界，通過審美陶冶人們的靈魂，以美的追求推動生活的發展。

馬克思在認識論的基礎上探討了藝術問題，他認為藝術和一切真正自由的創造性的勞動一樣，既不可能是一種「娛樂」「消遣」和無功利的「游戲」，也不可能是什麼理念的顯現，藝術乃是一件「非常嚴肅、極其緊張的事情。」它是人類「掌握世界的一種方式。」它和科學地掌握世界的方式一樣，也能向我們提供關於客觀世界的本質規律的認識。當然，藝術和科學是有區別的，但只是在認識世界時所採用的方式上的區別，而不是思維與非思維的區別。藝術地掌握世界與科學地掌握世界沒有高低之分，也不能互相取代。馬克思說希臘神話是「已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身。」這就是說希臘神話已不自覺地反映了當時的自然和社會，人們可以從中了解到古人對自然和社會的觀點。這就肯定了神話的認識意義。隨著社會的發展，藝術地把握世界的范圍也越來越廣泛，人們可以從藝術家的作品中，認識到不同時代的人們與自然、與社會的關系，從中得到認識世界的有益啟示。

人們在藝術中可以認識世界，同時在審美過程中可以引起思想感情上強烈的共鳴，從而增強對美的追求，反轉過來成為推動社會前進的一種動力。車爾尼雪夫斯基說：「詩人領導人們追求對於生活的崇高的理解和崇高的情操。讀他們的作品，會使我們習慣於對於一切庸俗丑惡的東西感到厭倦，領會一切好的、美的東西的魅力，愛一切高尚的東西；讀他們的作品，會使我們自己變得更好，更善良，更高尚。」這是對文藝作品能夠全面、綜合地陶冶人的性格、塑造人的靈魂的一個很好的描述。同時也說明文藝具有一種審美教育作用。審美主體在這種潛移默化的作用下，將增強對美的追求，形成一種精神力量，並依照美的原則去改造自然，改造社會，推動社會生活的發展。這就是藝術美通過主體的實踐對客觀世界的反作用，這是藝術美能動性的充分體現。

總之，生活美是藝術美的根源和基礎，它決定藝術美的性質和方向；藝術美是生活美的能動的、創造性的反映，它對現實生活有巨大的反作用。這就是二者的全部關系。誇大其中任何一個方面而貶低另一方面，都將走到錯誤的路線上去，或者是機械唯物主義，或者是唯心主義。有論者提出：生活美和藝術美究竟誰更美？筆者認為這是一個毫無意義的荒唐的問題。明代四川才子楊升庵小時候被他父親的好友們考問：江山美還是畫美？他答道：有時「江山如畫」，有時「畫如江山」，兩者不能有所軒輊。這話有些道理，不必要偏爭出個誰更美。