1. 藝術的主要特徵有哪些
藝術存在我們的生活中,那大家了解藝術嗎?下面,就和我一起來看看吧。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝祥豎吵術形象是個性與共性禒統一
二、主體性
1.藝術創作具有纖清主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
1.認知功能:藝術作品是人類文明和知識的載體。尤其是具象寫實的藝術作品中往往會記錄一些現實生活的事件和場景,通過欣賞藝術作品,人們可以認識作品創作的年代的一些社會風貌,通過藝術作品了解和學習歷史。
2.教育功能:科學是以理服人的,而藝術則以情感人,藝術通過對觀眾情感的影響而陶冶人們的情操,提高人們的境界。藝術教育有著科學文化教育不可替代的功能。
3.審美功能:藝術作品的本質屬性是審美屬性,人們通過欣賞藝術作品滿足審美的精神需求。可以說,審美功能是藝術最重要的社會功能。
1.藝術是花,美麗處處可見,藝術是雪,潔白純潔讓人永生難忘,藝術是海,其中藏著無數珍寶,藝術是燈,為我們照亮前進的路,藝術是一塊磁石,將人吸引,藝術是歌,讓人沉醉。
2.我醉心於讀詩,醉心於寫詩。那一行行詩句是一隻只飛翔的彩蝶,帶我到美麗繽紛的大花園;那一首首詩又像是一隻只螢火蟲,「發出了微弱的光,但攢起來將是亮麗的光」。
3.藝術是一謹侍曲華章,突破蒼穹的束;藝術是一幅水墨,點染無盡的山水;藝術是一支舞曲,恢弘青春之彩。
4.藝術不應當成為幻想,應當是真理!真理!我們要睜大眼睛;從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中,便會學得聰明,人也會變得快樂起來。
5.滄海桑田,歲月變遷,只有它永恆,這就是——藝術。藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界,你將從無知走向豐富,從淺薄走向深刻,從浮躁走向平和。
2. 藝術特徵包括哪些方面
藝術的基本特徵:形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一;
2.藝術形象是內容與形式的統一;
3.藝術形象是個性與共性的統一。
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵;
2.藝術作品具有主體性的特點;
3.藝術欣賞具有主體性的特點。
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現;
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶;
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一。
3. 藝術的基本特徵有哪些
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性禒統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象,通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式:語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。
對藝術的審美分類,主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則,藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
4. 藝術特徵有哪些呢
藝術的基本特徵:形象性(藝術形象是客觀與主觀的統一,內容與形式的統一);主體性(藝術創作具有主體性的特徵);審美性(藝術的審美性是人類審美意識的集中體現)。
形象性:藝術形象是客觀與主觀的統一;藝術形象是內容與形式的統一;藝術形象是個性與共性的統一。
主體性:藝術創作具有主體性的特徵;藝術作品具有主體性的特點;藝術欣賞具有主體性的特點。
審美性:藝術的審美性是人類審美意識的集中體現;藝術的審美性是真、善、美的結晶;藝術的審美性是內容美和形式美的統一。
藝術的意義:
藝術的價值就是從美中感受愉悅挖掘心靈,藝術的意義就是意識與現實的協調。藝術的價值,人為核心,人們的審美態度決定了藝術的價值。藝術是精神產物,與我們的生活息息相關,它可以讓豐富我們的的精神生活。
藝術的價值不止局限於生活,它在社會、歷史、商業都有很大的價值。作為欣賞者,通過畫面、聲音、體驗、觀察、想像、情感多維度感知藝術作品的美,以此獲得精神情感上的愉悅。
藝術的意義,滿足人們精神層面的意識形態。當現實和意識摩擦,當理性與感性的碰撞,相互融合,由此孕育了藝術。藝術的意義更像一種信念,可以用音樂洗滌心靈,電影感悟人。
5. 美術館的建築特點
美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品,承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。
建築本身除了衣食住行的基本功能之外,它也應該是我們整個時代和文化的象徵物,是人類文化精神的皈依所在。而美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品,承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。而美術館與博物館,在國際上通常是被視為一體的。它們在英文當中的詞源相同,都是「museum」,在西方「museum」最早的含義就是「 繆斯的神殿 」,是西方人表達信仰與尋找精神皈依的聖殿。現代意義上的美術館已經成為西方人除了教堂之外的另一含義的教堂,它是為人們提供調節身心,享受生活並同時接受藝術熏陶與藝術教育的地方。從這個意義上來說,美術館建築它不僅用來陳列與展示藝術作品,它還具有一定的宗教性特質。
在中國,從改革開放一直到今天,由於各階段社會經濟水平發展不均、以及我國建築設計在資本架構的市場規則中所體現出來的被動性與局限性。長期以來,我們的建築設計師為了適應當前社會經濟的高速發展,或者說是為了適應自身生存的需要。多數時候會在為了迎合領導或投資商以及評委意圖的過程中妥協,從而喪失建築藝術本身所應該具備的社會責任性以及文化批判力。乃至於我們眼下充斥著大量形態平庸、公共視覺形象糟糕、以及建築學術質量低下的鋼筋混泥土結構的建築垃圾。獨立而富有文化思想性的建築設計藝術從當下建築高速發展建設的市場機制中突圍出來,成為不少年輕建築師們追逐的夢想與表達學術理想的一個途徑。於是,在大部分人需要用妥協來換取生存的同時,也有部分設計師選擇了從其中突圍的方式尋求發展。以張永和、劉家琨、張雷等實驗建築師為代表,他們的建築實踐逃脫了諸如評標、審核等規則的層層圍堵而獲得設計權。在他們爭取脫離體制背景束縛的建築設計作品中,大膽創新、並融入更多元文化、地域與環境觀照等諸元素,使他們很快在中國的建築師群體中脫穎而出,形成了影響力,並為世界范圍的建築界所關注。而美術館或者藝術家工作園區空間建築本身的公共地標性特點,正是他們相對更加獨立創作並獲得影響力的重要試驗田。
隨著中國當代藝術的發展與影響力日益國際化以來,與之相適應的具有國際化水準的美術館建築便也提上設計議事日程。中國有美術館的歷史還很短,第一所國家級美術館是 1936 年 8 月建成的「國立美術陳列館」,就是現在位於南京的江蘇美術館,但它的命運很坎坷,成立當年南京被日寇佔領,美術館便中止了一切美術活動。而後來中國再出現國家美術館,是 1959 年,被稱作北京「十大建築」之一的中國美術館。直到近十餘年以來,中國才漸漸開始涌現大量新的美術館,國有的、民營的,形式多樣不一而足。在建築藝術設計本身方面比較有特點的現代美術館建築也便漸漸開始浮出水面。在2002年的上海雙年展上,張永和的泉州中國小當代美術館、劉家琨的四川犀浦鎮石亭村藝術組天井之家、趙冰的書道系列、王澍的蘇州大學文正學院圖書館。都頗具時代藝術特色,關注當代問題同時融合了現當代藝術的審美趣味,在空間結構與文化思考方面大膽突破,較好地進行了融合。一時間在當代中國建築界頗為領風氣之先。
當代藝術創新中的探索性與實驗性有別於傳統藝術的普遍性,所以當代藝術館的建築通常也有別於傳統美術館的建築,而顯得更加特立獨行、更能體現建築藝術的時代感、獨立性與思想性。近兩年來頗具特色的現代美術館建築中,由徐甜甜設計的北京宋庄美術館、王暉設計的北京今日美術館,也很是別具一格。展現了新一代年輕建築設計師在美術館建築方面的成果。另外還有已經落成的由著名建築大師貝聿銘擔綱設計的蘇州博物館新館,正在實施建設中的上海證大喜馬拉雅藝術中心,以及目前計劃正在推進中的四川成都以周春芽、何多苓為代表的畫家們將在附近的風景區「三聖花鄉」置地,由藝術家們自行設計建造藝術家工作室園區。其實,在歷史上很長一段時期里,畫家同時也做建築設計師的不在少數。達芬奇、拉菲爾等繪畫藝術大師都干過這一行,而且非常出色。美化建築原本就是造型藝術至高無上的課題,造型藝術也曾是大建築藝術不可分割的組成部分。只是隨著時代的發展,生產結構發生改變,分工越來越細,以至於今天的造型藝術存在著彼此分離、相互孤立的狀態,這恐怕只能通過所有環節工作人員有意識的共同努力,才能將它們從孤立的狀態中解放出來。