怎麼創作藝術畫

A. 中國畫怎麼畫

1.寫生 寫生是學習中國寫意人物畫的主要方法，寫生從落幅與打輪廓開始，落幅是指繪畫者如何更好地安排被寫生之物象在畫面上位置，這種位置的安排應從有利於繪畫者對物象感受的抒發、畫面總體意境的設想、畫面構成之美感出發。初學者一方面要表現自己的感受，又要學習構圖最基本的規律，如畫面安排應有利主體物象的顯目，主體不宜太居中、太靠邊、太頂與太沉。畫面既應有變化又需穩定平衡，物象的主體部分盡可能進入畫面，物像與幅面的比例以不大也不小為好。主體過分大畫面視覺上容易悶，太小或太偏則易產生空的感覺等等。一般寫生的畫面構圖上不太復雜，但從寫生開始即能注意這方面能力的鍛煉是很必要的，寫意畫打輪廓以柳炭條為好，修改時則可用干布拍去。鉛筆有蠟質，炭精條也含膠蠟並易弄臟畫面，因此都不適宜 打輪廓。另外如果有一定造型基礎者則也可以淡墨、甚至清水打輪廓。寫意畫之輪廓不同於工筆，以抓住物象大的動勢與外形特徵，並對主要衣紋走勢作一些記號即可，將藝術的思考與表現放到以後的運筆與落墨階段去即興發揮為好，如果輪廓打得非常具體和詳盡，反而不利於筆特色的發揮。接著便是上墨，這是最關鍵的一步。上墨階段以勾勒與落墨為主，實際上用筆與用墨是不可分割的，因此在作畫過程中往往是一氣呵成的。勾勒時應注意墨色變化與總體設想的協調，而大筆塗刷時又必須注意筆觸與線的節奏上的和諧。意筆線的藝術承受力較重，形體、質感、格局和藝術趣味都必須在運筆的瞬間同時呈現於筆墨的揮灑之中。 2.小品畫 即興式的小品畫，是 中國畫 所特有的創作形式，在歷史上並沒有嚴格規 定小品畫的界限，而近代將那些隨意性、即興性明顯的創作統稱為小品畫。 小品畫像民歌、隨筆、小詩那樣沁人肺腑，陶冶著人們的情操。 小品畫的繪制，沒有一定的規律，因為大量的小品畫是即興之作。主要 要求它欣賞性，對形式與技法的要求特別高，因而 中國畫 的「養兵千日，用 在一時」的特點，在小品畫作畫過程中表現得更為明顯而突出。小品創作還 是藝術家靈感的即發式的反映，因此落筆前，必須對整個畫面的設想胸有成 竹，然後通過一鼓作氣的運筆達到渾然一體的境界，將形、神、情、線、面、 點、筆趣、力度、節奏、黑、白、灰等交融、組合、貫穿、安排在一個畫面 之中。 小品畫的技法運用比主題性創作更自由，更具探索性，它的技法不宜太 豐富，因為小品本身內容不復雜，畫材較單一，過多繁雜之技法，反而難以 控制全局，所以應在單純里求變化，變化中求統一。以一處或幾處的主線或 墨塊或色塊或強筆觸穩住畫面，技法的大格調必須統一，否則會嚴重影響小 品畫藝術上的完美感。 初學小品畫時題材面不宜鋪得太開，可選自己最有興趣和較熟悉的三五 個畫面去反復變體，不斷改進，逐步完善。這種練習的深入，必然會涉及到 畫面急需使用的各種繪畫因素，除人物外，背景中往往會有山水、動物、花 草、道具等等，在進行人物部分的精益求精繪制的同時，還必須使背景也具 有相應的水平。這樣盡管開始時只有三五個畫面，其實要使這三五個畫面完 善起來，必然要進行相當數量的畫外練習。隨著構思的不斷增多，則這種練 習范圍必然會自然擴伸，使你掌握各種必須的程式和技法，使你從生疏到熟 練最後進入自由之境界。小品人物畫應從主體入手，主體的含義不一定是人 物本身，可以是畫面最有特色的部位，有時主體不只是一個，或許無所謂明 顯的主體，可以從自己最有把握的部分或最感興趣的地方入手。由於小品畫 一般幅面不大，因此勾勒、色、墨也無所謂先後，可從效果的需要見機行事。 小品畫具有隨意性，可隨時進行不同題材不同章法的實踐；它的即興性， 可使靈感的火花經常得以爆發並嘗試。它既可作為習作來練習，同時又包含 創作的基本因素，它在主題與題材上要求較寬松，因此只要形式上的美感達 到了較高層次，有標題或無標題，具象或抽象，直覺或幻覺等，均可以表現。 常見的寫意人物畫類型介紹 寫意人物畫風格很多。北方的多以寫實的手法，造型嚴謹，塑造較深入，適應於嚴肅主題的表現，主要吸取中國山水畫用筆方式，將雄渾的勾勒與皴、擦、點、染相結合。這種表現方式因為以寫實為主，因此一般總是在事先進行周密的構思，然後在詳盡的初稿的基礎上進行大膽而嚴格的描繪，外形主要以線的勾勒為主，一般不用沒骨及潑墨、潑彩等手法，而喜以皴擦等手法進行扎實而深入的刻劃。具體往往從局部著手，最後疊積而完成總體氣氛。這類畫風過去汲取西方素描的因素頗多，專業技法不講究太豐富。近來，這類畫風正在演化。從其基礎上派生而形成的大致可分為兩種大趨向：一種是基本保持原先寫實的格局，但在具體造型時減少素描的因素，而增加了作者感覺的表現，因此過去的以皴擦表現結實的結構體面的特點減弱了，而以其作為表現形式感、質感與氣氛的因素在增加。另一種是在造型上進行大膽的誇張與強化，在用筆上雖仍以勾勒、皴擦為主，但不再強調表面的嚴謹與扎實，但在藝術表現上乃是精到的，比第一種更自如、自由、隨意，更講究形式感，也更注重主觀感覺的泄露。雖然在技法上發展不多，但手法更多變靈活，而水墨趣味也增加了。這兩種畫風與過去的都有區別，但仍在用筆特色和大的格局上繼承原先的特色。南方的注重造型，繼承歷代水墨人物畫和汲取花鳥畫技法，並形成勾、勒、點、厾、皴、擦、潑、滲、染多種技法混合使用，成為淋漓而疏鬆靈秀的畫風。這種畫風比較適應於抒情題材的表現，追求各種技法的配合，多種對比手法的運用，從大處落筆，小處細心收拾，追求細膩豐富的效果，色塊、墨塊、線條的總體構成的氣勢，特別是線以及線的構成的藝術趣味與節奏感，是一種講究筆性、筆力、筆趣、筆意與筆法的畫風。這類畫風有寫實型的，也有意象型的。 現代的寫意線描作品，主要有寫意型線描速寫，線描小品，線描主題性作品等，雖以勾勒為主，但卻千姿百態，線描往往不採用其他輔助表現因素，線本身承受力較大，線的優劣高低比較暴露。歷史上吳道子、梁楷、趙孟頫、陳洪綏、任伯年等的許多線描佳作，無論從格局或表現力看，都屬中國繪畫的上乘之作。 以速寫與中國傳統技法相結合的生活趣味濃郁的畫風，這種畫風在五六十年代很興旺，其特色是：生動、奔放、豐富，表現的適應性很廣泛，章法和造型多變，題材多取於有趣的生活，因此給人以親切感。這種畫風在 60年代已出現生活性與程式性結合的趨向，使純熟的規范的程式性技法與豐富的生活意境相結合，使畫風變得更具傳統氣息，更洗練也更完善。這類畫風本身面目過去與現今變化並不大，但其許多表現上的特色經常被其他畫種所汲取，並產生了一些有新意的作品。 民間繪畫的形式與傳統寫意人物畫技法結合的畫風，其間也可分為兩種傾向。一種是追求與強化民族特色，復古趣味很濃。另一種糅合進了西方形式構成的因素，從而使作品具有現代氣息。對遠古美術與民間美術的再發掘與深入研究，是盲目崇洋之風中的一股清新的泉流，是探索階段進入冷靜與成熟的一種好現象。歷史上由於考古與認識上局限，對遠古美術研究與汲取是很不夠的，對民間美術也較忽視，對少數民族美術的關注則更少了，然而這類美術是最純朴的民族審美意識所在，是美術中最具天趣的一部分，而這些也是現代美術思潮所追尋的，因此無論是傳統的研究者還是革新者都很容易也很願意將興趣轉移到這上面來，並顯得很自然與必然，加上時而產生的國際上中國藝術研究熱，更推動了我國美術工作者對本土的最原本狀態美術 的研究的深化。古今的民間美術與少數民族美術都應是 中國畫 的一個部分， 因此它與現代中國專家畫的結合，是 中國畫 發展的很好的趨向。

B. 用羅健飛。畫出一幅藝術畫怎麼畫好看

用羅建飛 來畫畫 ，畫家不同 ，藝術不同 。這個就有畫家來決定了

C. 怎樣才能畫出一幅贏得大家贊賞的油畫藝術作品

已有幾百年歷史時間的油畫藝術，緊跟隨時代的潮流發展，誕生了許許多多的流派風格，滿足了人們的視覺審美，以此同時，學習油畫創作的人也越來越多，每一個油畫愛好者都希望自己創作的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的贊賞，那麼怎樣才能畫出一幅贏得大家贊賞的油畫藝術作品？

無論國畫或油畫，任何藝術都是相通的。好的一幅畫就是就一個純潔的靈魂。它體現出作者的生活態度，或瀟灑或質朴，或迷茫或熱情。對大自然的熱愛、對色彩的敏感、對藝術的執著、對生命的尊重，只有這樣的一個生命才能畫出有靈魂的油畫，能與之對話的藝術品！