名家教你如何做好一個藝術家

㈠ 想成為一個攝影藝術家，應該怎麼做

與大師和名家多多接觸多看看別人的照片，這樣會使你很快得到提高，避免走彎路的最好捷徑！

㈡ 藝術鑒賞力對於藝術家有什麼重要作用怎麼樣提高藝術鑒賞力

藝術鑒賞力就是審美能力，藝術鑒賞力對於藝術家來說要多重要有多重要。打個比方，藝術家之於藝術鑒賞力就相當於廚師之於菜品的色香味，廚師缺少對色香味的辨識能力是烹飪不出美味的飯菜的，同樣，藝術家沒有相當的藝術鑒賞力也是難以創作出優秀的藝術作品的，也是愧對藝術家這個稱號的。

人們常說，藝術家創作的作品要打動人，首先要打動自己。這其中包括作品的創作技法表現手法，包括藝術家的思想深度和綜合修養，而所有這些，都集中體現在藝術家的藝術鑒賞力上。

如何提高藝術鑒賞力是一個綜合性的問題。它要求藝術家除了自身秉持的藝術天賦以外，還要通過不斷的學習實踐和感悟來達到藝術鑒賞力的提升。

獨立思考是藝術家必備的品格。邊學習邊思考邊創作邊感悟是提高藝術鑒賞力最有效的辦法。達芬奇正是在創作實踐中思考感悟，提出了「素描是油畫的基礎」，提出了構圖中的「黃金分割線」等。魯本斯在大量學習臨摹前輩大師作品中思考領悟，後來成為巴洛克油畫藝術重要代表。梵高在創作中不斷探索感悟，一次次調整改變自己的審美風格，創作出《麥田》、《星空》等，成為獨樹一幟的後期印象主義油畫大師。

㈢ 作為藝術愛好者，當代畫家是如何從古代傳統藝術文化中擷取創作靈感的

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建築、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日後創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，並將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實後再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

俄國大畫家列賓寫到：「靈感是對艱苦勞動的獎賞」。柴可夫斯基也說過：「靈感是這樣的一個客人，他不愛拜訪懶惰者」。所以沒有勤奮就難以產生創作靈感。

畫家的作品所表現的是自己獨特的思路、見識、表達和感受，是具有個性的產物。因此，不能止於摹仿名家、名作。要從大家的作品中吸取營養，經過消化吸收，依自身的人生觀和藝術感觸來進行創作，獨立思考才能觸發靈感。

深藏的苦難歲月刻記躍然畫上，是源於畫家對生活的深切感受和想像的迸發，突出其個性；是源於心靈的再創作；是思想、理念、觀察和情感結合後的升華；是超越自然物表層向提煉出來的更高層次的情感傾訴。

㈣ 傅雷：先做人，其次做藝術家，最後當鋼琴家

"親愛的孩子，你走後第二天，就想寫信，怕你嫌煩，也就罷了。可是沒一天不想你， 每天清早六七點鍾就醒，翻來覆去的睡不著，也說不出為什麼。好像克利斯朵夫的母親獨自守在家裡，想起孩子童年一幕幕的形象一樣，我和你媽媽老是想著你二三歲到六七歲間的小故事。"

"孩子，我虐待了你，我永遠對不起你，我永遠補贖不了這種罪過！這些念頭整整一天沒離開過我的頭腦，只是不敢向你媽媽說，人生做錯了一件事，良心就永久不得安寧！真的，巴爾扎克說得好：有些罪過只能補贖，不能洗刷！"

上面的兩段話均出自傅雷寫給兒子傅聰的家信里，相信閱過《傅雷家書》的讀者一定不會陌生。

在第一段話里，能看到大多數父母的影子，對於長大的孩子，希望他茁壯成長，向外發展，但又不忍孩子遠離身邊。父母就是這樣，從十月懷胎到一朝分娩，辛辛苦苦一步步將兒女哺育成人，為的就是希望子女成才有所用。但是，等到兒女成才之際，亦是離開屋檐獨飛之時。作為父母，既為他們而高興，也為此傷心難過。

總想著打個電話問問近來可好，卻幾度躊躇，最終還是放下了手中的電話。
在父母的心裡，可能不打擾，給予子女足夠的空間和自由，也是一種愛吧。

而第二段，寫出了一個父親對孩子深深地懺悔。傅雷在教育兒子傅聰時管教甚嚴，雖說是望子成龍，但太過嚴格的教育在一定程度對孩子的心理狀況會有不利的影響。打個簡單的比方，中國人自古至今一直信奉「棍棒出孝子，嚴師出高徒」，不能說毫無道理，只是這樣的信條之下，有多少父母子女漸漸疏離、甚至反目成仇。本該是世界上最親密無間的親人，卻變成最不能吐露心聲的人。

曾經看過這樣一條微博。

不知道多少朋友小時候曾被父母揍過、被父母誤解過、被父母強加的思想壓得喘不過氣，現在的你釋懷了嗎？

「玉不琢，不成器」的道理誰都懂，但傅雷並不是一味的嚴教，在對於藝術方面，傅雷更多地是對兒子的鼓勵與適時的指點，在時局動盪的年代，傅雷與兒子在一紙家書中探討著著人生、藝術、世事，「先做人，其次做藝術，最後做鋼琴家。」這是傅雷對兒子的要求，他曾說「自己責備自己而沒有行動表現，我是最不贊成的。這是做人的基本作風，不僅對某人某事而已，我以前常和你說的，只有事實才能證明你的心意，只有行動才能表明你的心跡。待朋友不能如此馬虎。一切做人的道理，你心裡無不明白，吃虧的是沒有事實表現；希望你從今以後，一輩子記住這一點。大小事都要對人家有交代！」

拋開《傅雷家書》不談，傅雷還是一位作家、美術評論家，更是一位翻譯巨匠，他翻譯了大量的法文作品，其中包括巴爾扎克、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名家著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾扎克作品方面的卓越貢獻，被法國巴爾扎克研究協會吸收為會員。

作為翻譯家，人們說傅雷「沒有他，就沒有巴爾扎克在中國」，他向國人譯介的羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》曾深深影響了不止一代人。作為文學評論家，他對張愛玲小說的精湛點評，為學界作出了文本批評深入淺出的典範。作為音樂鑒賞家，他寫下了優美的對貝多芬、莫扎特和肖邦的賞析。傅雷一生痴愛藝術，他欣賞藝術的美，常常有獨到的發現和感悟，似乎比別人多了一雙慧眼。他總能感受到藝術美的精魂，引發起感情的洶涌澎湃，因為他有一顆天真單純的心靈。他像是活在藝術美的世界裡，孜孜地追求完美的藝術境界。太唯美太理想化了，他就顯得很孤獨，也很痛苦，與世俗似乎有點格格不入。最後，也是為了美，獻出了自己的寶貴生命。

傅雷翻譯的外國文學作品，自成一家，他翻譯的某些作品至今無人能出其右，他「追求神似而非形似」的風格，至今還在影響著中國的大批翻譯家。翻譯不是簡單對語言的轉化，必須表明文化立場、文化的視野和對文化的追求。傅翻譯不僅是簡單的文字轉換，它作用於文學，作用於文化的意義不可忽略。翻譯是打開外面的世界，通過文化交流，豐富自身世界的一種渠道。

拆句之難，普通話是人工的，缺少方言的生命與靈魂，翻譯時總是膽子太小，真正愛好，定能譯好。

舊譯《高老頭》改得體無完膚--極盡方法傳達原作意義，而不在字面或句子結構上。

數一數二之書，落入不三不四之手。假定你是原作者，用中文寫作，翻譯不易有成績、風格最難討好，翻譯仍需熟讀舊小說。

中國人的審美觀與西洋人出入很大，譯者的個性、風格，作用太小了。

空談理論沒用，主要是自己動手。

吃足苦頭，決不能有好成績。

藝術最難的是完整，譯的東西過了幾個月看就不滿意，非細細研究不能動筆。

天資不足，只能用苦功彌補。

㈤ 藝術家如何表現自己的想像力，請舉例說明

想像力，是已知生物中唯有人類具有的能力，而人類中想像力比較突出的人中的一部分，會選擇成為藝術家，對於藝術家如何表達自己的想像力，我有以下幾點分析。

一、運用作品表達自己的想像力

這一點也許是普通人認為一個藝術家最應該乾的「正事」，藝術家之所以會被大眾稱為「藝術家」是因為他能給給予社會大眾作品上的享受，滿足大眾聽覺，視覺，感覺，心靈等方面的種種需求，豐富人們的精神生活。一名藝術家，想表達出自己的想像力，用作品來表達，是最容易被人理解的方式，也是大家眼中「藝術家」該有的樣子。

因為藝術太過於抽象了，無法標簽究竟什麼是藝術，所以我暫且膚淺的說出這種話「人人都是大眾，人人也都是藝術家」這句話是多麼的蒼白又無力，可悲可笑。從社會角度來看，藝術分為三六九等，但我認為評價藝術從藝術的方面來講是不負責的，而能被評價的部分都不能被稱為藝術有多少東西可以表現與表達，想像力？為什麼要表達出來？為什麼要讓你們看見？可是不讓人看見又有什麼意義？可是看到了是藝術嗎？當然是藝術，讓人們鑒賞的藝術才是有價值的藝術！為啥大眾又會有什麼藝術專家與沒有藝術細菌的區別呢？專家真的很懂嗎？人的想像力真的那麼容易被人了解嗎？而不懂的人是哪種不懂？糾結這些有意義嗎

以上是我與自己的對話，我個人認為藝術是抽象的是我解的，想像力是可以表達的，也是不用表達的，看自己的追求吧，對此我不做再多評論。

㈥ 藝術鑒賞力對於藝術家有什麼重要作用怎麼樣提高藝術鑒賞力

藝術鑒賞力即審美能力，對於每一個人都很重要，對藝術家就更重要。
1、藝術家要想創造美，首先需要認識美，具備超常的評價美的能力，如審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。
2、藝術家有什麼樣的審美觀點、抱什麼樣的審美態度和運用什麼樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美評判，直接作用到自己的藝術創作，達成審美情趣和審美理想的載體——藝術品展示。
3、審美只有以善為美、以真為美、重科學、重教化、重倫理，才會有熏陶別人的藝術品生產出來，以達到美化社會、美化生活、美化心靈的目的。
如何調藝術鑒賞力？
1、注重實踐積累。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開實踐。藝術鑒賞的實踐非常重要。大量經常地鑒賞優秀的藝術作品，直接有助於藝術修養與鑒賞力的培養與提高。
2，學習知識、發現規律。藝術鑒賞力的培養與提高離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特徵，美學特徵和藝術語言熟悉和了解。
3、多涉獵相關學科。，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開歷史，文化知識，文化知識水平
對藝術鑒賞也有很大影響。藝術修養是個人文化修養的重要組成，同時又直接受益於文化修養的廣博精深。
4，熱愛生活，向社會學習。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。
5、培養豐富的想像力和審美理解力，使自己形成健全的審美心理結構。提高創作者個體的藝術修養和鑒賞能力。

㈦ 怎樣才能提升自己藝術的欣賞水平

1、廣泛進行藝術欣賞實踐，簡而言之，就是多看、多聽、多研究。比如欣賞中國畫，欣賞不同時代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的積累，反復鑒賞經典代表作，真正體悟其精微、精妙、精華之所在。

2、掌握藝術理論和藝術知識，藝術理論知識說對經典對總結，是對美對提煉。比如欣賞音樂，懂一點樂理樂器，就能更快入門，能夠分辨不同音色、音域，了解創作背景，更容易走進音樂，得到啟發。

3、提高文化素養，豐富生活閱歷，藝術創作離不開社會生活，藝術欣賞也同樣離不開社會生活。對於藝術的欣賞，欣賞者總是會站在自己的角度，去感受、體驗和理解藝術作品的。從一定意義上講，文化修養較高的人，他的藝術鑒賞力也會有較高的水平。

4、了解藝術家的時代特點與創作個性，了解一個人，則更能明白他要表達的意圖，藝術作品是社會現實生活在藝術家頭腦中反映的產物，必然與藝術家的自身相關，藝術家的經歷、思想、性格都會影響藝術作品的創作。

5、從形式到內容的整體把握，藝術的表現形式有很多，相同的內容會有多種形式來表達，同一種形式也可以表達出多樣的內容，藝術欣賞時，既不能割裂形式，也不能割裂內容。把握形式與內容，去理解藝術的美。

6、選擇優秀作品進行藝術欣賞，優秀的藝術作品都是通過大浪淘沙，優中選優的精選，極具有創造性精神內涵和創造性形式，選擇優秀的作品進行欣賞，並且在具體的作品欣賞中，取其精華，去其糟粕。