靈魂藝術作品有哪些

1. 作為藝術愛好者，你對哪個時期的藝術最感興趣，為什麼

安格爾《泉》

讓人費解的現代藝術，使人純粹享受的古典藝術，這兩個時期的藝術，默默最為感興趣。

藝術，尤其是現代藝術，大多時候，好像總是讓人費解，看不懂，甚至感覺不美。

相信有很多朋友，在面對現代藝術時，感覺是混亂的： 很多當代藝術作品，看上去畫得和實物不像，甚至不知道作品上畫的是什麼，有很多看起來不美，甚至「挺丑」的。
安格爾作品

但正是因為這些特點，凸顯了現代藝術，與古典藝術完全不同的價值。

就拿「現代藝術的守護神」杜尚，和他那著名的作品《泉》來說。

《泉》，是杜尚1917年參加一次藝術展，從路過的商店，隨手買來的一個男用小便池，杜尚在這個小便池上簽上了自己的名字，並給它取名為《泉》。

《泉》一經出現在藝術展上，便引起了在場觀眾和媒體的巨大嘩然。一個小便池，也能稱作是藝術品？這不是對藝術的褻瀆和大不敬嗎？

杜尚和他的小便池《泉》的出現，無疑是對此前傳統藝術，和大眾主流審美的一次巨大的挑戰。

小便池，也可以當做藝術品？

藝術的界限又是什麼？

什麼又才是真正的藝術？

杜尚《泉》

杜尚以他這種特立獨行的方式，以一種詼諧手法，把生活中最為常見的、甚至看起來不潔凈的骯臟日用品，用最直接的方式拉倒人們眼前，好似宣誓訴說著：藝術，來源於生活，藝術並不都是陽春白雪，下里巴人，也可以是藝術的表現形式。

杜尚以《泉》命名他的小便池作品，這個舉動也很耐人尋味。《泉》，也是那著名古典主義大師安格爾，最著名那幅作品的名字。

安格爾的《泉》，呈現了藝術另外一面，全然不同的樣子。安格爾的《泉》，充滿了正統的古典美，純粹而極致的美，在畫中，一位純潔無瑕的少女，身姿妙曼，純澈無瑕，她雙手輕托輕水瓶，正傾倒著一汪涓涓的泉水。

泉水從壺中流下，純粹、聖潔，無暇的極致之美，這是古典藝術之美，最為極致的詮釋。

杜尚的小便池《泉》，和安格爾的傳世經典《泉》，雖然都命名為《泉》，但卻呈現出了完全不同的藝術效果，和藝術理念。

並且，給予觀眾，全然不同的視覺享受和體驗，默默想，這也是藝術之所以長盛不衰，如此迷人的原因吧。

我是默默，持續分享有料的作品～

偉大的藝術時代必然會導致大批藝術家對其藝術作品進行追捧和仿效，這往往會產生兩種結果：一種是如文藝復興後樣式主義的誕生那樣，文藝復興後的藝術家們還沉醉在前一時代的藝術光輝之中，只進行模仿；另一種是在前代余暉上賦予自己時代的特色，形成另一種風格，問題來了：作為藝術愛好者，你對哪個時期的藝術最感興趣，為什麼？

開篇簡單提到了歐洲文藝復興時期的藝術影響力，這是為了說明偉大的時代對藝術家的影響，關於文藝復興時期的藝術特色，就不多做解釋說明了， 之所以對20世紀的藝術最感興趣，那是因為20世紀的藝術，通常需要下一番功夫，才能欣賞得了，越「奇葩」的藝術，越容易勾起人的好奇與興趣，

20世紀的西方藝術家經常在一起，發展出某種繪畫方法，這樣，20世紀就有許多不同的藝術種類，其中有些主要得益於過去，有些則主要從其他新運動（某種畫法）中汲取營養， 若我們不知道藝術家的思想來自何方，就很難知道他在畫什麼，他為什麼要用那種特別的技巧，

比如，畢加索的立體主義，達利的超現實主義，就他們這兩種流派風格的作品，已經是很難欣賞懂了，真是「奇葩」的藝術，然而，正因為看起來「奇葩」，人們就會去思考，他們的藝術在表達什麼，為什麼會被允許存在，如果表達的太清楚，或許人們就會對它失去興趣了，

畢竟經歷了幾百年的傳統藝術（對於油畫藝術而言）人們的審美已或多或少有些疲勞了，一些有智慧的藝術家，當然也意識到「 審美易疲勞 」這現象，作為喜歡藝術的觀者也迫切希望藝術家能創作出新鮮的藝術作品出來，風景再美，看久了也會厭倦的， 當20世紀那些突破傳統的藝術頻繁出現時，人們在感到疑惑不解的同時，興趣的熱度也一直在上升，迫切想知道這「新藝術」背後的神秘色彩。

唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代，唐朝的藝術博大精深、兼容並包、澤被世界、影響深遠。

1、美術

《簪花仕女圖》局部

由於吸收了西域特徵與宗教色彩，唐朝藝術與前後朝代都迥然不同。初唐的閻立本、閻立德兄弟擅畫人物。吳道子則有「畫聖」之稱呼，他兼擅人物、山水，並吸收了西域畫派的技法，畫面富於立體感，有「吳帶當風」之說。張萱和周昉以畫侍女圖為主，他們的著名作品有「搗練圖」、「虢國夫人游春圖」和「簪花仕女圖」等，進一步發展人物畫。

唐代著名畫家閻立本的《步輦圖》

《虢國夫人游春圖》——原著，唐•張萱

2、書法

縱觀唐代書法的發展歷程，大致經歷了初唐、盛中唐和晚唐三個階段。總的來說，唐朝的書法文藝審美風尚正是在中唐從中國封建 社會 前期的偏於壯美，轉向了後期偏於優美的美學主義傾向。而對唐書風影響最大的就是王羲之的書法，這主要得益於唐太宗的大力推崇，他認為王書「盡善盡美」「古今第一」，將之列為書法典範。

3、音樂舞蹈

唐朝音樂舞蹈發達。唐太宗平高昌得高昌樂，並入原有的九部樂成為十部樂:燕樂、清商樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂、高昌樂。

故宮博物院藏 陶女舞俑 高21cm

唐朝的舞蹈以健舞和軟舞最為出名。著名的舞蹈「七德舞」、「上元舞」、「九功舞」合稱「三大舞」，流行於宮廷。舞蹈家則有公孫大娘、謝阿蠻等。晉朝永嘉之亂後西域舞樂東傳中原，與華夏舞樂融合兩個多世紀，至唐代已有很強的胡風特色。

4、雕塑

唐代的舞馬與陶俑共鑄唐風，形成了唐代藝術的靈魂，同時唐代的佛教藝術也達到了 歷史 的新高峰。

英國牛津大學博物館藏 唐馬 40.5X43.5厘米

唐代 紅沙岩菩薩頭像臉部特寫

唐 白石雕仕女 高 35.5c

我近幾年對民國時期的傳統繪畫最感興趣。

為什麼?

民國時期產生了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、林風眠等等一大批造詣獨絕的畫家。奠基了沙孟海、啟功、李可染、黃秋園、林散之等等一片後來的書畫家。

民國是現代中華民族生死存亡之最危急時期，為什麼反而造就了一批藝壇巨匠?為什麼這個時代產生的繪畫發展蓬勃之勢會戛然而止?這是令人深思的問題！

孟子說，生於憂患，死於安樂。在歌舞昇平的如今，為什麼傳統繪畫反而陷於災難之境?為什麼畫家們都如被抽筋剔骨一般毫無血性?

一個民族的存亡，從某種意義上講是文化的存亡，不然這個民族就是行屍走肉！

我欣賞民族文化高度繁榮昌盛時期的藝術。

以 社會 結構來劃分，中西方文化史大概可以分為 五個部分 ：史前時期（相當於「原始 社會 」）、古希臘時期（相當於「奴隸 社會 」）、中世紀（相當於「封建 社會 」）、近代時期（相當於「資本主義 社會 」）、以及現當代（相當於「 社會 主義 社會 」）。

在近代時期，先後經歷文藝復興和啟蒙運動之後，資本主義開始萌芽，資產階級興起，促進了歐洲近代 科技 文化的發展。17世紀產生了一種名為「巴洛克」的藝術思潮。

「巴洛克」一詞源於葡萄牙語，特指17-18世紀的建築與繪畫風格，帶有豪華感和神秘感。這一特徵反映到當時的音樂領域，就形成了音樂史上的巴洛克時期。 作為藝術愛好者，我對巴洛克時期的藝術最感興趣。

巴洛克建築是在義大利文藝復興建築的基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格，既發揚了文藝復興時期的古典藝術精華，又在一定程度上受到禮教觀念的約束。

它具有三個主要特徵： 第一，氣勢雄偉，色彩鮮麗 ，有「炫耀財富」的意思； 第二，追求新奇 ，表現出強烈的感情色彩； 第三，追求「自然」主題 ，外形自由，園林藝術有所發展。

這三個特徵使得巴洛克建築呈現出一種富貴豪華、生氣勃勃的氛圍。例如：由著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的 羅馬耶穌教堂 ，就是過渡到巴洛克風格的典型作品，也被稱為「 第一座巴洛克建築」 。

巴洛克時期的繪畫作品， 宏偉壯觀，滿動感 ，整體構圖十分巧妙，像是舞台上的布景一樣，比如魯本斯所畫的這副《魯本斯和他的妻子》。

魯本斯不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀整個西歐繪畫。他在畫這幅畫的時候，已經成為佛蘭德斯的宮廷畫家，過著豪華安定的生活，所以他能夠全身心地投入到繪畫藝術中，並逐漸形成了自己的獨特風格。

音樂史上的巴洛克時期，主要指的是1600年-1750年，這一時期的音樂藝術堪稱歐洲音樂真諦的最高闡述，尤其是鋼琴藝術得到突破性發展。

巴洛克音樂主要服務於教堂、宮廷和城市市民，打破了傳統中舒緩悠揚的音樂效果和四平八穩的音樂風格，展現出 熱烈而張揚的宮廷風 。巴洛克時期的鍵盤音樂成為一種時代特色，可以從 旋律、音色、速度、力度、演奏法、裝飾音、踏板以及宗教色彩 八個方面入手。

這一時期最具代表性的樂器就是羽管鍵琴，最具有代表性人物是蒙特威爾、巴赫和亨德爾等，他們在演奏和教學中展現出獨特的風格魅力，共同在音樂領域做出偉大貢獻。

總而言之，巴洛克時期的建築、繪畫以及音樂藝術，都在不同程度上沖破了舊有的束縛，獲得創新性發展，某些方面甚至在18世紀前期達到極盛。雖然巴洛克時期在18世紀以後逐漸轉變為洛可可式風格，但這些作品的光輝依然存在，當這些作品重新融入到現代生活的時候，人們又賦予了它們新的生命力。

作為對那個時期藝術感興趣來說，我還是對我們二十一世紀的藝術，現在 社會 藝術最感興趣，他達到了我們人類藝術最高峰，在加上古老藝術和現在 科技 結合，在加我們的中華人民的，盛世中國。

我們國家各種藝術領域達到了 歷史 最高峰，比喻藝術攝影，影視藝術文化，繪畫藝術,音樂藝術，戲曲藝術，舞蹈藝術，書法作品藝術，歌曲音樂藝術，表演節目藝術，建築工程藝術，珠寶工藝藝術，服裝設計藝術，雕塑藝術，等等都達到了藝術領域頂峰。

我們有什麼理由不喜歡現代藝術呢，在這個 科技 發達， 社會 發展好，人民和諧幸福，藝術遍地發展的年代，文化藝術充實著我們的生活，感謝我們的黨，感謝我們的領導人，領導我們向高 科技 強國目標，前進，謝謝

哪時期都不感興趣，外國人看油畫叫藝術，中國人看油畫是耍流氓，都得打上馬賽克。

自然是宋朝。

2. 巴洛克美術的藝術特徵是什麼，代表畫家以及作品有哪些呢

巴洛克美術的藝術特徵是有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。

代表畫家以及作品：

1、彼得·保羅·魯本斯

代表作品：《阿瑪戎之戰》，《強劫留西帕斯的女兒》，《美惠三女神》

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

2、凡·代克

代表作品：《保利納·阿爾多諾像》

凡·代克，全名安東尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛蘭德斯著名畫家。出生於安特衛普一個富商家庭，從小學畫，曾師從魯本斯，後逐漸形成了自己獨特的嚴謹畫風，擅長肖像畫，注重人物內心性格的刻畫。

3、卡拉瓦喬

代表作品：《聖烏爾蘇拉殉難》、《聖馬太蒙召》、《拉撒路的復活》、《聖彼得的否認》、《施洗約翰》

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

4、卡拉契

代表作品：《《聖母哀悼基督之死》

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。

5、倫勃朗

代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵樹》、《浪子回頭》

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

3. 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。