當代藝術如何教

⑴ 如何讀懂當代藝術

中國當代藝術走過了50多年的發展歷程，在90年代掙脫了政治「無形之手」的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一隻更難以逾越的商業功利主義的「無形之手」中。
中國藝術要獲得獨立價值，只有立足於真實的生活體驗和本土文化，建立起自己的價值標准和健全中國當代藝術從時間上一般是指新中國成立後到現在發生的美術現象。
到了20世紀80年代，在當時社會思想解放和觀念更新思潮影響下，青年美術家們懷著理想主義的熱情，以群體性的對西方現代美術樣式的模仿，像浪潮一樣形成了對傳統規范和專制文化理念的沖擊。
當代藝術是與傳統藝術有著不相同目的，是進入市場的藝術。
對消費者而言，藝術在很大程度上是生活的調味品，是為了讓生活過得輕松、多姿多彩。
當代社會分工越來越細、越來越專業化，人們對其他領域的了解就趨於泛泛的了解，因此，對大眾而言，其藝術素養不免參差不齊或普遍偏低。
接近大眾藝術不是去尋找生括深處的底蘊，而主要是為了獲得感性的歡娛。
從感性世界去激括泛味的現實世界，希望輕松地不費復雜腦力地就能獲得快樂，排斥艱深的思索。
20世紀90年代以來，中國進入建設社會主義市場經濟的新時期。
中國社會結構開始轉型。
藝術家感到過去曾經鄭重其事對待的事情，在失去了神聖的光環後，顯得滑稽可笑。
因此產生出政治波普、玩世寫實主義、艷俗藝術等藝術形態。
在20世紀中期，大家熟悉有國、油、版、雕，年、連、宣，而現在就比較多樣了。
再一個就是在渠道和結構上的多樣。
過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。
但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
當代中國藝術是一個「百花齊放、百家爭鳴」的多元化格局，是一個極度個性化的時代。
如從技法上看有（照相）寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等等；
從藝術現象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、卡通藝術、艷俗藝術等等。
徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長於國畫，擅長油畫，精於素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出「洋為中用古為今用」的中西古今結合的改革思想。
在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代代表的是新的觀念，在那個時候也是有「前衛」色彩的。
而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。
要比較客觀和全面地理解當代藝術，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——所處的歷史階段。

⑵ 如何培養藝術院校學生樹立正確的藝術觀

藝術觀責任感道德人格
在經濟全球化的背景下，各個國家各個民族的藝術交流越來越密切，外來藝術思潮已經對當代藝術院校學生的藝術觀產生了較大影響，給藝術教學與管理造成了不可忽視的壓力。毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》中指出：「對於中國和外國過去時代所遺留下來的豐富的文學藝術遺產和優良的文學藝術傳統，我們是要繼承的……我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創造作品時候的借鑒。」
在一定情況下，我們的學生還分不清文藝作品中哪些是花哪些是草，學生在接受事物之初，只是對外來藝術感覺新鮮和刺激，對其進行機械模仿，簡單認為接受新的就是創新，或者認為創作作品只是自己的事情，與內容健康與否無關，甚至有人認為藝術家的社會責任感和社會良知與創作無關，這些都應該引起我們的思考。
現在，很多人追求西方後現代藝術，學生也接受到諸多西方後現代主義的藝術思想，西方後現代藝術固然有其可取之處，但它的基本特徵是非理性的，主張打破藝術與生活的界限，認為藝術與生活等同，解除了藝術的審美和教化功能。
在外來藝術的影響下，一部分人機械地接受了後現代主義理論的影響，沒有認清它的消極作用。有些人認為自發和天然性的東西是最好的，認為只要有思想，任何物品都可以成為藝術作品，因此，出現了很多搞怪的藝術形式。
對待藝術作品，不同的人理解角度不同，在作品中的表現方式也各異，從而表現出不同的個性風格。但是，對於品格低下的所謂創新的藝術作品要堅決抵制，教育者有責任糾正學生中出現這種問題。從某種意義上講，人是環境的產物，個性發展與人的成長都需要良好的環境。在適宜的教育環境下，人的個性會得到健康發展從而呈現出豐富多彩的特徵；反之，在不良的教育氛圍里，人的個性發展會受到壓抑、扭曲甚至扼殺。素質教育倡導人的主體性、能動性和創造性，從而為受教育者的個性發展創造一定的有利條件。但是，要真正形成有利於人的個性發展的良性環境，還需要從社會、家庭和學校三方面進行努力，進而實現三者目標的一體化，並形成緊密相連、不可或缺的良性教育環節，努力做到齊抓共管、相互配合，從而形成適合人的個性發展的教育的最大整合力。
優秀的作品可以愉悅、鼓舞身心，庸俗的作品是傷害人心靈的精神毒品，教育者有義務教會學生理性分析問題的能力。專業教師應該引導學生有選擇地接受各種藝術思潮，提高鑒賞力。
在教學中，首先應該注重培養學生的社會責任感和藝術良知。社會責任感和藝術良知的培養，很大程度在於個體接受教育階段所受到的良性影響。責任感最重要的表現，就是他們的作品應該能夠反映國家變革創新和社會開放包容，鼓舞人們自信、自強，能夠給人真、善、美的啟迪和享受，應該反映社會的現實、人民的意願，能夠歌頌先進事物，鞭撻丑惡現象。大學生的社會責任感來源於對國家和人民深切的了解和深沉的熱愛，只有具有這樣的熱愛之心，大學生才會自覺擔當起社會的責任。一些偉大的藝術家，他們之所以創作出不朽的作品，除了具有非凡的才華之外，往往與他們受到的教育和經歷有關。
其次，在藝術專業教學活動中，由於藝術院校具有互動良好的師生關系，教師的個人魅力、修養、生活態度和藝術觀念等，將對學生產生諸多影響。所以，教師職業道德、藝術責任和良知的高度提升對學生的教化尤其重要。針對藝術院校的特點，在各類教學活動中結合專業特徵，讓學生了解藝術史中優秀畫家的人生態度和高尚情懷，使學生不僅學到專業技法也受到精神鼓舞，感受到藝術家的魅力，進而升華思想境界。
再次，在授課中注重培養學生具有優秀的人格和品格。人格與畫格具有極其密切的關系，文如其人、畫如其人，藝術家的人格與風格之間具有密切關系。
丹納認為，社會把特徵印在藝術家心上，藝術家則把特徵印在作品上。藝術家通過個人的視角去觀察自然、感悟人生、體驗社會。藝術家將體驗到的生活、思想、觀念融會於作品之中。徐渭在《書評》中指出，曹操書如金花細落，嵇康書如抱琴半醉，王羲之書如壯士拔山，而畫家梵高和高更在描繪同一個事物時卻畫出了風格迥然不同的作品。
研究表明，藝術家的獨特風格很大程度上受制於他的人格，甚至就是其人格的映射。杜夫海納認為，當藝術家最終形成了自己的風格時，整個作品都是他的標記。文論家劉勰在《文心雕龍》中以專論形式闡述了人格對創作風格形成所起的決定性作用，明確提出「情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣……各師成心，其異如面」，充分說明了人格與創作、人格與藝術風格的密切關系。
優秀的藝術作品是藝術家真情的流露和表達，對人有激勵作用，猥瑣的作品卻使人頹廢。因此，培養當代大學生具有優秀的人格和品格是必要和迫切的。應當進一步開拓教學方法和教學內容，採取靈活多樣的學習方式，將培養學生具備優秀人格等理念貫穿於一系列創新性教學中。西安美術學院基礎部舉辦的「祖國在我心中」理論知識競賽，是一種將課內知識與課外實踐相互結合進行互動的方式，通過這樣的競賽方式，調動了學生學習的積極性，而且使教學內容豐富多彩。
盡管如此，各類教學實踐活動在諸多方面還需要進一步找到專業學習和理論教學的有效結合途徑，使之相互配合、共同促進，還需要借鑒其他教育之長處，吸收先進的教育教學經驗，從而使藝術更好地為大眾服務。

⑶ 學前兒童美術教育方法

幼兒園美術教育活動的方法，是指在美術教育活動中，為了達到活動目標，教師所採用的指導方式和幼兒在教師指導下的活動方式。教育方法的採用，應考慮幼兒的年齡特徵、實際水平和美術學科本身的特點等。幼兒美術教育的方法多種多樣，大致有以下幾種。
(一)觀察分析法
觀察分析法是指在教師的指導下，幼兒通過多種感官感知事物的造型、結構、色彩、運動模式等審美特徵，用腦思考，進行比較的一種方法。其目的在於幫助幼兒積累內在圖式，深化表象，使幼兒獲得鮮明、深刻、完整的視覺形象，激起表現的願望。
觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫「調皮的小猴」，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀後引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的慾望。又如泥工活動「刺蝟」，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特徵，還可請幼兒輕輕觸摸刺蝟的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。
觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。分析是指人的思維過程，是把頭腦中的事物或現象分為各個屬性、部分、方面，找到事物或現象的本質。如「節日的街道」欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。
示範與範例法
示範指教師把美術活動過程中的難點、重點直接操作給幼兒看，利於幼兒在直接摹仿的條件下，學習一些參加美術活動必需的關鍵的技術性的措施。
示範包括整體示範和部分示範。整體示範指教師把表現物體形象的過程連續地完整地操作給幼兒看，一般在幼兒學習新的技能時用。如幼兒剛剛進人中班時，紙工活動《牽牛花》，需老師從頭至尾將折疊的過程操作給幼兒看。部分示範指教師把美術活動中的某一部分操作給幼兒看。如大班繪畫「美麗的公園」，在活動中，教師只示範樹與樹的遮擋重疊的畫法(當然該班幼兒美術基礎較好)。美術活動中工具材料的使用方法示範也屬於部分示範。
教師在示範時，應做到動作熟練、准確，讓每一位幼兒都能看清楚。有時可視具體活動內容採取蹲下或走到幼兒的面前示範等方式。
範例是指教師提供給幼兒觀察欣賞的直觀教具，它可以是教師的范畫，也可以是實物、圖片、圖書等。好的範例可以幫助幼兒了解、感受事物的審美屬性，充實其視覺形象，豐富幼兒的創作內容；還可以擴大幼兒的視野，幫助幼兒體驗多種藝術手法，提高其審美能力。 範例的選擇必須符合以下標准：
(1)形象准確，線條清晰，色彩鮮明，大小適當，能反映事物的基本特徵。 (2)具有二定的藝術水平，富有美感，能喚起幼兒的情感和興趣。 (3)符合幼兒的年齡特點，容易為幼兒所理解和接受。 示範與範例的運用都對幼兒的創造性有一定的影響，因此在美術教育活動中教師應慎重思考，用得恰到好處。
(三)游戲練習法
游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。
游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如「吹泡泡」、「煮元宵」等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如「裝飾背心」，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如「星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。」(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。
(四)情感熏陶法
情感熏陶法指教師為幼兒創設寬松愉快的心理環境和充滿感情色彩的情境，讓幼兒在身心最佳狀態下，產生追求美、表現美的慾望和熱情，積極主動地去觀察，去想像，去創造。
幼兒的美術活動是在其美術動機的推動下產生和發展的。這種內在的美術動機，有賴於教師對幼兒情感因素的調動。首先，在美術活動中，教師要為幼兒創設一個寬松愉快的心理環境。教師自身應對美術活動充滿興趣，全身心地投入到活動中去，以生動的富有感染性的語言調動起幼兒對生活經驗的回顧、體驗。教師還應充分尊重幼兒的情感，信任幼兒的創作，不包辦代替、指手劃腳，建立起師生間真正的平等關系。這樣，幼兒就會對美術活動感到親切、有趣，能興致勃勃地參加。
為了更好地調動幼兒主動投入到美術活動中的積極情感，教師可充分利用自然美好的環境進行引導，給予其美的陶冶。同時，創設充滿情感色彩的審美環境，激發幼兒的興趣，使之產生參加美術活動的內在願望。教師可充分利用自然美好的環境進行引導，對室內外的環境布置、各活動區(角)的創設，應盡量做到和諧優美，造型生動，色彩鮮明，符合幼兒的審美情趣。如春天到了，教師可適時地帶領幼兒春遊，感受濃濃的春意和大自然的美景，激發幼兒創造的熱情。在秋遊活動時，教師可有意識地組織幼兒撿拾飄落的形狀、色彩各異的樹葉，引導幼兒製作樹葉貼畫、樹葉噴刷畫或葉脈書簽等，供幼兒欣賞。在美術活動中，教師還可通過播放一些輕松、舒緩、抒
情的樂曲，造成一種美的氛圍，來配合幼兒的活動，激發幼兒的想像和創作的慾望。

(
五
)
分層指導法

分層指導法是指教師依據幼兒的不同水平，對幼兒進行分層次的指導。其目的是促進每個幼
兒的發展。

分層指導法可以從目標分層、材料投放分層、指導分層、評價分層等幾個方面去實施。

1
．目標分層

教師在每一個活動之前，應從不同側面、不同角度了解每位兒。在制定美術活動的目標時，
考慮到對不同類型、不同水平的幼兒提出不同的要求。如對手眼能力協調好的幼兒，應要求他們
能表現細節；而對小肌肉發展不完善的幼兒，只要求表現物體的基本結構特徵。教師應注重幼兒
自身的發展變化，挖掘每位幼兒發展的潛能，不斷調整幼兒發展的目標。

2
．材料分層

有了目標分層，教師在為幼兒提供材料時，應考慮到依據幼兒不同能力水平提供材料。如折
紙
「大公雞」
活動中，對動手操作能力好的幼兒，
可有意識地提供一張以上的紙以及彩色水筆等，
讓他們多折幾個，並可添畫塗色。

3
．指導分層

在幼兒美術活動中，幼兒描繪製作是一個重要的過程，教師需要巡迴指導。在巡迴指導時，
教師可針對幼兒不同的作業情況，採用分層指導的方法。這種分層巡迴指導的方法受分層目標的
直接影響，仍然強調教師對每一位幼兒的了解。如大班繪畫「美麗的公園」活動中，巡迴指導時，
教師對能力強的幼兒重點引導其通過多種形象來表現公園的熱鬧和美麗，並根據畫面需要，恰當
運用各種顏色表達其情感色彩；對能力中等的幼兒，則鼓勵他們大膽構思，認真描繪；對能力較
弱的幼兒，
則首先要與他們一起談論畫什麼，
幫助其確定主題和主要形象，
較為合理地安排畫面。

4
．評價分層

這種評價，要求教師根據不同層次的目標、不同層次材料的使用，尤其是幼兒本身水平的不
同層次來進行評價，注重幼兒個體自身的縱向發展。

以上幾種方法，在整個美術教育過程中，應根據活動的需要靈活選擇，綜合運用，並在教育
活動實踐中不斷總結經驗，創造出新的行之有效的方法。因此，我們說，教要有法，教無定法，
貴在得法。

析

案例背景：大班年級組開展了《小小中國娃》的主題活動，其中就有涉及到我國的國粹——
京劇，由於大班幼兒的感知力、認知力較強，模仿能力有很大的提高，對新鮮事物很感興趣，而
京劇與臉譜對於他們來說是一種新的，不十分了解的知識，幼兒有濃厚的學習興趣和強烈的表現
慾望。在活動中，幼兒接觸了京劇，並學習了由京胡伴奏，根據故事創編的京劇《龜兔賽跑》
，對
京劇唱腔的特點有一定的了解。本課選用了幼兒較為熟悉的人物形象與京劇片斷使幼兒能夠在了
解了京劇的角色、服裝、音樂、臉譜等特點之後，利用各種材料創造性地製作京劇臉譜，旨在讓
幼兒在製作過程中，進一步鞏固對京劇臉譜特徵的認識，同時也促使幼兒動手能力、審美能力的
提高，並在自己親自動手後體驗京劇表演的快樂、享受製作京劇臉譜的成功帶來的喜悅，增進幼
兒對京劇的認識，培養幼兒喜愛京劇及中國傳統文化的情感。

（案例觀察及分析）

1
、以京劇導入活動，激發幼兒的學習興趣。

我放了段
《西遊記》
的京劇片斷，
然後拿出孫悟空的臉譜用京調對孩子們說：
「奉觀音菩薩之
命，
俺要保護我師傅唐僧去西天取經，
等我取經回來了，
再到幼兒園來做客。
」
這番帶京劇唱腔的
話立即引起了孩子的共鳴。突然有個聲音用京劇的唱腔回答：
「好的，祝你早日取經回來。
」我尋
聲望去，原來是塗榮峰。這個孩子平常上課回答問題都妞妞捏捏不肯，今天怎麼„„。塗榮峰的
唱聲引來了孩子們一陣笑聲，我馬上走到他身邊，用「孫悟空」臉譜摸摸他的頭，表揚道：
「塗榮
峰真能幹，會和孫悟空對話了，你們會嗎？」只聽又有幾個孩子在下面小聲地用京劇唱腔唱著，
於是我馬上鼓勵道：
「呀，我們班的小朋友真棒，這么多人都會唱，可是孫悟空聽不到，我們大家
都來唱，
孫悟空就會聽到了。
」
孩子們在我的鼓勵下，
都大聲地很有表情地用京劇唱腔復習了京腔
的《龜兔賽跑》
。唱聲剛落，孩子們都開心的笑起來了„„我用「孫悟空」依次摸摸孩子們的頭，
給他們以鼓勵。忽然有個孩子說：
「老師，你這個孫悟空真好玩，能不能讓我玩一下？」這是塗榮
峰的請求，
還沒等我回答，
孩子們生怕我給他玩而輪不到他們了，
就搶著說：
「也讓我也玩玩吧？」
於是我說：
「那就不如這樣吧，我們每人自己做一個不是大家都可以玩了。
」

（分析：從孩子們的表現可以看出，由京劇直接導入活動的效果不錯。教師讓幼兒觀看《西
游記》片斷引出「孫悟空」的京劇臉譜，並以京劇唱腔引題，馬上勾起孩子們對京劇唱腔的回憶，
情不自禁地以京劇唱腔回應，產生共鳴。塗榮峰這孩子雖然平時很活潑，模仿力很強，但在前幾
次的欣賞京劇活動中，叫他上來唱幾句，他都不肯。幾乎大部分的孩子都會唱但都不肯在集體面
前表現。當塗榮峰的唱聲結束，孩子們笑了，但這不是嘲笑，而是羨慕的笑，孩子們不敢唱而他
那樣敢於表現自己，可見他是真情的流露。基於孩子們情感發展的需要，我馬上鼓勵全班的孩子
和塗榮峰一樣，結果孩子們都不怕難為情，高聲的唱了出來。這要是在平常，就算我說破嗓子也
沒人敢唱。所以說直接有效的導入，引出活動，及時關注幼兒的興趣點和情感發展的需要，適當
地抓住良好的教育時機，可以為幼兒提供展示表現的平台。不要刻意地追求與教案一模一樣，在
課堂中應靈活掌握突發事件的應變對策，說不定也有意外的收獲，而且能保持幼兒的興趣，順利
地自然地讓孩子對京劇臉譜產生濃厚的興趣，從而調動孩子主動學習的積極性。

⑷ 怎樣利用多媒體上好美術課

隨著科學技術的迅猛發展，多媒體輔助教學手段已經走進課堂，成為一種新的教學資源。使我更加明白在美術課與信息技術課程的整合方面的作用和怎樣利用多媒體把美術課上好。一、多媒體的在美術教育中的作用
美術教育在教育領域中有著自己重要的地位。美術能夠培養感知能力和分析客觀事物的方法等重要作用。信息化教學在美術教育中起步較早，且新媒體藝術在中國日趨發展成熟，從平面的架上繪畫創作擴展到視頻、聲音等加入時間元素的四維空間的藝術創作，它成為架上繪畫以外的另一種藝術表達形式。新的藝術形式要求教育方法和新教育體制的變革。多媒體教學在美術教育中的直觀性、靈活性、生動性表現在以下幾個方面。

1、多媒體教學的直觀性是美術教育的重要因素

美術教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在美術傳統教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示範演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，並在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網路上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家裡或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。

2、在多媒體教育中音樂成為美術課堂中流動的色彩

現代的美術教育已經從「技術化教學」走向「藝術化教學」。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。教師在教學中給學生介紹宋代畫家張擇端的《清明上河圖》時，加入古箏、琵琶等古曲，音樂與圖像的結合使這件作品得到了完美的詮釋，把音樂納入美術課程能產生更好的教學效果。音樂進入課堂的「音樂教學法」在很多國家的教育機構都得到廣泛推廣。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術課堂上流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術畫面。因之美術教育的課堂變得更為豐富、輕松、靈活了。
3、多媒體的使用可幫助教師對教學研究及教育創新進行改革與創新

教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的藝術教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，並且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色並履行職責。美術教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。

4、多媒體教學是師生主客體關系變革的積極因素

「學生為主體，教師為主導」的教學思想最早是由錢夢龍同志提出的，自古就有關於師生之間的「教」與「學」的辯證關系。應以「雙主體」觀點進行教學，「教」的主體是教師，客體是學生，教師發揮主導作用，學生發揮能動作用。「學」的主體是學生，客體是教師。所以，教與學都是主體，每堂美術課前都必須對整堂課的教與學進行整體合理的設計，更多地強調了教師的引導。多媒體的運用可以使學生在課堂上進行知識的學習和理解。在課外，教師可以把課件作為學生課余進行專業學習的師生關系的延續。學生可以更多地參與，學習更為主動，並通過創造反思的環境，有利於學生形成新的認知結構。當然，在自由發揮的教學實踐過程中，需要每位教師在實踐中探索更科學、更適合的教學途徑，不斷改進存在的不足，以適應現代課程的不斷變革。
二、怎樣利用多媒體把美術課上好。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那麼如何上好小學美術課呢？我進行了一些有益的嘗試，取得了一定的效果，願與大家一起共勉。
1、課前利用多媒體精心准備。
前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」
每次上課前我要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水，當今學生思想活躍，好奇心強，知識面寬，老師的一桶水往往還是不夠的。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
在備課時一定要備好教材、備好學生。例如在教學小學美術第八冊《設計生活標志》一課時，我認真研究教材，查閱資料。本課是「設計、應用」類的美術課程，目的是引導學生為校園設計實用、美觀的標志，進而提高學生的審美創造能力和學習美術的興趣。本教材展示了大量生活中常見的公共標志，主要有交通標志、運動項目標志、日常生活標志等，但基本上未涉及商標和徽標。根據校園文化需要，我在書中、網上查找了這方面的內容，並介紹給同學們。課前我還准備了標志的相關書籍、資料、生活中標志的復製品，這些不僅開闊了學生眼界，拓展了學生思維，而且激發了學生興趣，提高了學生表達能力及創作慾望。學生的課前准備也十分重要，每次上課前，我都布置學生提前准備好各項工具、材料，老師也自備一些工具材料，以備不時之需。
2、利用多媒體創設情景能激發學生興趣。
由於課前准備充分，每次上課我都會精神飽滿、神采奕奕、信心十足。針對不同的課型，我有針對性地設計了一些有趣的導入方法：例如談話導入、情趣故事導入、設疑導入、圖像導入。通過這些導入，學生的心就會深深地被老師所吸引，求知的渴望就會被點燃，創造的火花就會閃現。例如在教學小學美術第七冊《生活日用品的聯想》一課時，我就是這樣來設計導入的：「同學們，老師今天要和大家玩個魔術，當一回魔術師，讓我們生活中的日用品，變成有趣的新形象、新玩具」。說完，我左手拿起一個紙杯子，右手拿起一塊用紅布包著的「小玩具」（同樣的小紙杯，通過剪貼加工做成的一個穿著花衣服的小姑娘）。我大聲說了三聲「變、變、變」，同學們一個個瞪大了眼睛，齊刷刷地盯著老師的右手，「啊，真漂亮呀！」「我也想做一個」。學生的積極性一下子就調動起來了。俗話說：興趣是最好的老師。接下來我就讓同學們開動腦筋，想一想，老師手中的小紙杯茶壺，從外型、顏色上看，還能變成什麼新奇有趣的新形象。學生積極思考，各抒己見。課堂氣氛十分活躍。然後我就和同學們一起欣賞課本中的一些圖片，看看別人是怎樣變成聰明的魔術師。讓我們的生活日用品變得千奇百怪，生動有趣。最後我們又一起欣賞了老師製作的電腦動畫《生活日用品變、變、變》。通過欣賞、評述、啟發、點撥，同學們一個個好像茅塞頓開、恍然大悟。最後他們都迫不急待地拿出了自己准備的生活日用品，快快樂樂的當了一回魔術師。對學生的一些新奇的想法、有趣的聯想，我總要大加贊賞。對一些不夠成熟的作品，我以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更加完美。「繼續努力，老師知道你很棒！」，這樣既讓學生重新回顧了所學的知識，又找到了自己的不足，還能使學生正確認識自己、肯定自己。
3、利用多媒體得到積極的鼓勵。
學生經過努力，創作出來的一些作品，都希望得到老師表揚鼓勵。每次上課，我都會用激勵的語言表揚鼓勵學生。例如在數學第八冊《用彩墨畫鳥》一課時，當我看到學生用不同的表現方法描繪出栩栩如生的小鳥，我總會大加贊賞，「你真會動腦筋，你的畫真有創意，你真是一個創新小明星！」對畫面比較雜亂的作品，我總是耐心的尋找作品中的優點、亮點，先對作品予以肯定，然後提出合理的意見：「你用色真大膽，如果在細節方面再認真一點，用筆、用墨稍微變化一點，你的作品就一定更美了。」對同學們畫出的一隻只動態各異的小鳥，我都會伸出大拇指說：「你真能幹，你的觀察真仔細，你的想像真豐富！」對學生作品的積極評價，他們都開心極了，都會有一種成功的快樂感。剛才畫得不那麼理想的學生也重新拿起畫筆，信心十足地畫了起來。老師的鼓勵、期待，讓學生對美術學習既充滿信心，還產生了更加深厚的學習興趣。對學生一些好的作品，我總要及時展示交流，把它們張貼在美術室牆面四周。既烘託了學習美術課的氣氛，又讓學生都獲得一種成就感。這一幅幅好的作品，就像一面旗幟，指引著同學們朝著更好、更美的藝術天空前進。
4、利用多媒體教學更生動靈活。
美術教學是教師和學生的互動，沒有學生的配合，只是老師一個勁的唱獨角戲，那是永遠也唱不好的。其結果也是徒勞的，無效的。如何調動學生學習的積極性，是擺在我們面前的一道難。如何破解這道難題？我認為：首先老師要了解學生，找准學生學習的興趣點，並且緊緊抓住學生學習興趣點。做到有點放矢，對教材內容可以進行一些有益的補充、完善。例如用我們身邊一些易得的材料進行美術再創造，對美術教學的方式方法還進行一些新的嘗試，如進行一些游戲創作、參觀瀏覽、室外寫生、舊物改造、廢物利用……如果一味地讓學生在室內進行依樣畫葫蘆的方法，勢必讓學生思維枯竭，想像力、創造力盪然無存，愛因斯坦曾經指出「想像力比知識更重要」。另外單一的教學模式，也一定會使喜歡新奇變化的青少年學生，感到厭煩，甚至對美術課也失去了應有的興趣。課堂上還可以把音樂、舞蹈、戲曲、文學……融合進我們的美術教學中，讓學生真真切切的感受到美術就在我們生活中，就在我們的心裡，讓那些美的音符、美的舞姿、優美的文字，深深打動我們的學生，讓學生能夠用眼睛、用耳朵、用手去觀察、去聆聽，去觸摸去感受這些無處不在的美，最後能夠拿起畫筆，去表現、去創造美，讓美術課堂能夠真正成為學生感受美、創造美的樂園。
5、利用多媒體內容更豐富多彩。
美在我們身邊無處不在，只要我們有一雙慧眼，就能發現美，就能創造美。在平常的教學中，我就注意引導學生觀察生活中的美，例如春天的花、夏天的樹、秋天的葉、冬天的雪，每個季節都有每個季節的美，我就讓學生用自己的眼睛、用自己的畫筆，記錄下生活中的美。我常讓同學們收集廢舊紙盒進行美術再創造，如用廢舊紙盒做「傢具、房屋、汽車……」既鍛煉了學生的動手能力、創造能力，還提高了學生對美術的興趣與愛好。我還經常跟學生們講：我們身邊易得的材料，例如：樹葉、樹皮、舊毛線、碎布頭……都可用來作為我們美術創作的元素。學生的樹葉貼畫、布貼畫、毛絨玩具……博得了學校廣大師生的一致好評，我們還設立了每周「創意之星」、「巧手明星」，受到了同學們的熱捧。在動腦、動手的同時，我還讓學生在潛移默化中養成了節能環保的好習慣。
6、課余時間多利用多媒體技術網上互動來充實自己。
課余時間，我不斷加強美術理論、教育學、心理學的學習，加強繪畫練習、手工製作練習，使自己各方面的能力得到了較大提高。俗話說：「台上十分鍾，台下十年功」。美術教學也不例外，自己只有不斷充實提高，才能適應日新月異的美術教育教學工作。美術教學的方法多種多樣，只有教師全身心地投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學，才能讓美術教學更上一層樓。

總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和多媒體技術的發展，將會對美術課堂教學產生深刻的影響。多媒體技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。

⑸ 藝術教育的功能和價值，談談藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢

藝術教育是提高個人素質和教養的新興教育，藝術教育已經逐漸占據教育體系的主要地位。
在藝術教育越來越普及的時代，當我們談論藝術教育的時候，我們在談論什麼？ 讓我們一起來看看河南教育培訓平台邢剛。
——什麼是藝術教育？
藝術教育發展到今天，主要有兩種不同的含義和內容。
狹義上說，「藝術教育」是指為培養藝術家和專業藝術家而進行的各種理論和實踐教育。
導演、編劇、演員、畫家、設計師、舞蹈家、作曲家、器樂演奏者等我們平時看到的各種專業藝術院校都是這樣。
從廣義上講，「藝術教育」是美育的核心，根本目的是培養全面發展的人。
因此，廣義藝術教育強調藝術普及的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。
——藝術教育在現代社會有什麼價值和意義呢？
||關於個體
藝術教育是全面提高個人素質和能力的重要途徑
藝術教育有助於培養人的認知能力
藝術教育有助於培養人的創造力
藝術教育有助於提高人的審美能力
藝術教育有助於提高人的心理適應能力
藝術教育有助於培養人的社會交往能力
更重要的是，藝術教育有助於人的人格塑造
||關於學校
藝術教育的根本意義是培養優秀的人格和素養
對學校來說，藝術教育是學生成長教育中最重要的科目，使學生在藝術學習和實踐中學習形象感知和形象思維，在對美的感知、感覺中形成完美的人格，進而提高比較、判斷、聯想和創造的能力，使其具有更強的表達、表達能力。
這樣的人，做什麼事都比別人優秀。掘談
不管從事什麼職業，都需要藝術感和美學素養，才能做得更好。
藝術教育的存在，將教育生活與和諧整體相結合，使學習生活更加輕松、美好，使學生在高強度的學習過程中，不再顯得緊張忙碌，而是依然從容優雅。
||對家庭來說
藝術是感情的表現
對家庭來說，藝術是感性的，智力是理性的。
藝術教育可以使家庭教育更加靈活、富有感情，藝術教育容易培養孩子的自信心，藝術沒有對與錯，藝術作品最怕沒有人情味。
最真實的感情。
最原始的想像力、藝術教育能讓孩子清晰地體驗和准確地表達自己的感情。
更好的學會欣賞、理解和人格塑造。
藝術教育可以最大限度地發揮家庭教育的優勢和優勢，避免家庭教育的劣勢和劣勢，為孩子的教育建立美好而堅實的教育共同體。
||對社會來說
藝術教育的社會功能最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用
「藝術教育有助於形成有凝聚力的社會。
」
藝術教育不僅可以理解藝術本身，而且可以讓我們更多地認識和理解藝術背後的社會文化、精神、價值，這樣藝術所承載的文化、精神、價值就更生動地傳播，更容易被廣泛認同，必然與人們共同的社會文化和精神、價值
一般來說，藝術總是以革新者、弄潮兒的形象，站在每個時代的前沿。
通過藝術教育，我們了解社會文化思潮，緊跟時代步伐，通過藝術思維的方式和藝術作品特有的判碰碰闡釋範式，沖擊陳腐陳舊的社會觀念，在更深層次上綜合把握事物本質，更新觀念，創新思想，以新的視角和新的方式發現世界
||對民族來說
體現民族獨特的藝術形式
對民族來說，藝術教育是延續民族精神的瑰寶，藝術與藝術教育天生就與民族和民族文化的血脈相連。
共吵數同增強民族審美意識，鍛煉民族文化靈魂。
不重視藝術教育的損害是民族的精神、想像力和創造力。
||對人類來說
藝術教育是教育生活幸福完整的前提
美國國家教育科學院進行了有5萬多名本科畢業生參加的問卷調查。
其中的一個問題是，什麼知識最有用？
畢業1-5年的答案是「基本技能」
畢業6-10年的回答是「基本原理」
畢業後11-15年的結論是「人際關系」
畢業16年以上的人說「藝術最有用」
這項調查與其說是對人們自我成長經驗的總結，不如說是對這個時代藝術教育的迫切呼聲。
那麼對人類來說，藝術教育有助於形成我們看待世界的第三隻眼睛，給我們打開世界的另一把鑰匙。
當人們學會用藝術的眼光看世界時，自然會用眼睛觀察日常生活，反觀自我成長，讓內心發現自我，精神豐富，感受生命意義，活得從容。
藝術教育在人的發展、社會的進步過程中具有不可替代的重要作用，柏拉圖甚至認為藝術應該成為教育的基礎。
不重視德育，不重視可以說損害了一代人道德水平的智育，不重視損害的是一代人認知水平的體育，損害的是一代人的健康； 不重視藝術教育，損害的是一代人的內心世界，損害的是民族的精神、想像力和創造力。

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⑹ 李三鳴：當代藝術該怎樣搞

搞藝術每個人有每個人的搞法，那也應該是每個人的自由。但對於藝術家來說，一個真正藝術家來說。要以人的五層需要的最高基層的自我實現為最好。也就是以自我為中心的自我精神表達。 李三鳴話展開來說： 1、就是外部所需要精神表達，通過你給表達出來了。這樣的藝術家和作品應還屬二流作品。更嚴格的來講，作品不應該屬真正藝術品，作為藝術家來講，也不純粹。 2、填補了美術史上下文的作品，如果不是以自我為中心的自我精神表達，也最多算是精神上的投機倒把。就算是學術上立得住，藝術家和作品應還屬二流。更嚴格的來講，作品不應該屬真正藝術品，盡管真進了美術史。作為藝術家來講，也不純粹。因為這樣搞藝術更像是在搞科學，違背搞藝術的自然屬性和規律。 3、命題創作一類的作品，就算是完成的再完美。其定性也同前兩條。 4、深加工和超量加工以及超大藝術作品，過分強調外部震撼。而內在源泉多有忽視。其定性也是同上。因為它還超出了一個人個體的力量，外延無限擴大化。從這一點來講也不純粹。 5、既然搞當代藝術，外部因素可以作為體驗生活的源泉，而不是讓外部因素牽著藝術家的靈魂走。尤其是外部因素多與利益掛鉤(有的也不是)。這樣一來，藝術家的內部因素就變得尤為重要。也即藝術家的素質。好的藝術家是不會被那些外部因素所左右的。而一個真正藝術家堅定的意志力，尤其是在創作自己的作品時，是永遠不會妥協的。 6、嚴肅話題，嚴謹思考。你可以說清水難養魚之類的話來反駁我的觀點。但作為我本人幾十年來的創作經驗和深入發呆式的思考。問題一點也不混亂。我敢保證，好的藝術好的藝術家在搞藝術上是不會建立在低層次需要之上的。這也是人們尊重藝術家的靈魂底線。渾水摸魚容易，清水摸魚更容易。其實真正的創作並不難!

⑺ 如何解讀當代藝術傳統與當代應當以各種面貌展現

藝術這個詞所包含的范圍很廣，對於藝術的定義有千千萬萬種，藝術界的學者對於藝術有自成一派的說法，普通群眾對於藝術二字的理解同樣也有著不同的理解，但無論哪種解讀都有其存在的合理性和必然性，因此我們不能一味的用自我的藝術欣賞能力來評價藝術。藝術的歷史淵源悠久，人們對於古時候的藝術與現在生活中的藝術做出了明確的劃分。但無論是傳統還是現代藝術，它們所被展示的方式依舊是通過教育，貿易等。

藝術可以是無拘無束的，但它所發展的方向應該是光明的純潔的，同時也要符合社會價值觀的，我們在受藝術影響的時候，也應當通過創新等途徑對那些將要失傳的藝術進行傳承。