學藝術需要什麼軟體

⑴ 有哪些好的繪畫軟體

PS

Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。

提到繪圖或者設計，想必很多人腦海中里出現的第一個軟體便是Photoshop。作為圖像處理軟體的「老大哥」，Photoshop在平面設計、建築裝修、動畫製作等領域都有所涉及。繪畫方面，PS功能齊全、筆刷種類豐富。但軟體需要佔用較大的電腦內存，對電腦配置要求高。對新手來說功能操作較為復雜，上手難度大，更適合專業設計者和畫師。

（優點）功能齊全、筆刷豐富、適合專業設計者和畫師；

（缺點）電腦配置要求高、上手難度大、正版價格高、盜版問題多；

SAI

SAI是繪圖軟體Easy Paint Tool SAI的簡稱，由日本SYSTEMAX Software Development開發。SAI繪圖方面功能齊全且極具人性化，例如可以任意旋轉畫板、翻轉畫布，縮放時反鋸齒、以及強大的墨線功能等。

SAI的操作相對簡單，並且資源佔用很小，即使是一般的電腦也能帶得動。缺點在於後期圖像處理方面，需要藉助PS、優動漫PAINT（CSP）等其他軟體來調整後期；文件大小也有限制，無法創建大尺寸的畫布。一般主要用於前期打草稿、描線以及上色環節，適合剛接觸板繪的新手。

（優點）操作簡單、操作簡單、輕便；

（缺點）不支持macOS系統、功能少、後期處理能力弱；

CSP /優動漫PAINT

相信很多人都聽說過CSP（Clip Studio Paint）這款功能強大的繪圖軟體，不論是插畫、漫畫繪制還是動畫製作它都能駕馭，更重要的是國內已經有它的正版軟體——優動漫PAINT。

優動漫PAINT是中文版Clip Studio Paint，在軟體操作和使用功能上和CSP完全一致，具備繪制漫畫、插畫以及動畫所需的所有常規功能，並且支持Windows和macOS系統。可以說優動漫PAINT是結合SAI基礎繪畫功能與PS後期處理功能的「綜合型」繪畫軟體。它所特有的矢量功能黑科技，能有效提高繪畫效率和質量，讓眾多漫畫家和畫師愛不釋手。優動漫PAINT還可以導出矢量文件和psd文件，與PS、AI等軟體形成良好的聯動。

除此之外，優動漫平台還提供詳盡的官方教程和素材資源，是國內唯一集工具提供、教育培訓、素材下載及作品交流四位一體的動漫原創支援公共服務平台。目前該軟體有適合初學者、插畫畫師的「個人版」和適合進階學習強化、創作漫畫和動畫的「EX版」兩種不同的版本，大家可以根據自己的情況選擇合適版本。

（優點）支持win/mac系統、性價比高、功能齊全相對綜合、有適合新老手的不同版本；

（缺點）CSP購買麻煩、優動漫PAINT暫無iPad版本；

Corel Painter

Painter是加拿大著名的圖形圖像類軟體開發公司Corel為渴望追求自由創意、需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫家及攝影師而開發的一款仿自然繪畫軟體。

與其他繪圖軟體相比，Painter的不同之處在於它的「Natural Media」仿天然繪畫技術和模擬真實繪畫場景的筆刷和紙張素材，形成了其獨特的繪畫和造型效果，為藝術家的創作提供了極大的自由空間。Painter適合水彩油畫、插畫、概念藝術等類型，對電腦配置和美術功底要求高，推薦給具備一定美術功底並且熟練掌握板繪技術的插畫家和藝術師使用。

（優點）仿自然繪畫、專業強大；

（缺點）上手難度高、反饋渠道少；

ArtRage

ArtRage是一款自然繪畫軟體，支持macOS、Windows和移動端。ArtRage 模仿自然畫筆的功能非常強大，它能夠模仿很多筆觸，有油畫筆、鉛筆、箱頭筆、粉彩畫筆、油畫筆、蠟筆等。雖然ArtRage筆刷和功能沒有Painter豐富，但操作簡單易上手，並且在手機移動端上也可以進行繪制，適合電腦配置一般、想要在手機/平板上實現仿自然畫風的用戶。

（優點）仿自然繪畫、多平台；

（缺點）BUG多、功能單一；

Krita

Krita 是一款自由開源的免費繪畫軟體，支持 Windows、Linux 、macOS和Android 平台。它能夠繪制和製作插畫、漫畫、矢量圖形、動畫等，繪畫功能較為全面。但相較於PS、優動漫PAINT等軟體，它後期處理功能較少，適合剛接觸板繪的初學者。

（優點）免費、多平台；

（缺點）後期功能少、工作文件格式與其他軟體不兼容；

OpenCanvas

OpenCanvas是一款主要用於漫畫、插畫的Windows系統專用繪圖軟體。軟體小巧，界面簡單干凈，基礎功能齊全，能夠進行簡單的後期色調調整。

（優點）小巧輕便；

（缺點）僅支持Windows系統、國內無官方反饋渠道；

Illustrator

Adobe Illustrator，常被稱為「AI」，是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的軟體，主要應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等。

不同於其他繪畫軟體，AI最大的特點在於它的鋼筆工具中對貝賽爾曲線的使用，在設計logo、頁面等能發揮很大作用。但如果是繪畫需要還是更推薦優動漫PAINT，而且優動漫PAINT支持導出矢量文件能夠與AI互通。

（優點）擅長logo設計、插畫、排版；

（缺點）正版價格高、電腦配置要求高、需要一定熟練度；

Procreate

Procreate是專為創意人士使用移動設備打造的一款應用，Apple 最佳設計獎得主和 App Store 必備應用。它支持多種觸控筆以及手指繪畫，搭載齊全的畫筆庫、3D 模型繪圖、頁面輔助、手抖修正、繪畫記錄等功能。不僅擁有電腦繪畫軟體相媲美的繪圖效果，同時結合iPad屏幕觸屏便捷的特點，讓用戶能夠隨時隨地進行創作。

（優點）界面簡潔、操作便捷、入門簡單；

（缺點）相對於PS等電腦軟體功能較少，目前只有iPad版；

SketchBook

SketchBook是一款自然畫圖軟體，它既面向專業的設計繪圖、藝術創作、插畫繪制，同時也面向普通用戶繪制塗鴉、草圖、記錄想法，適用於Windows、Mac電腦端，手機&iPad等移動端。

（優點）多平台、記錄創意靈感、移動端免費；

（缺點）電腦端收費，性價比低、國內問題反饋渠道少

⑵ 有哪些好的繪畫軟體

對於一些使用板繪的同學來說，選擇一款合適自己的繪畫軟體無疑是非常重要的。但現在市面上的繪畫軟體有許多種，到底哪一種是你最喜歡的呢？

本文我們就來給大家盤點幾個比較常見的繪畫軟體。

1、SAI（包括SAI2）

對於畫日系二次元平塗的各位同學來說，這款軟體應該是非常熟悉的了。相較於市面上眼花繚亂功能繁多的繪畫軟體，SAI雖然並不突出，但在使用上無疑是非常親民的一款。可以說它也是許多畫師和CG愛好者所接觸的首款軟體。

在使用上SAI也有很多照顧到萌新小白的地方，包括抖動修正之類的設置，對於尚未熟練掌握數位板的同學來說，使用SAI是最好不過的選擇。

最後關於這幾款軟體的性能對比，有一張非常流行的圖即可以清晰概括。大家可以根據自己的需要進行選擇。

⑶ 什麼繪畫軟體好

1.Photoshop：最強大的圖形圖像處理軟體，一直占據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝修設計三維動畫製作及網頁設計的必用軟體。以處理像素所構成的數字圖像為主，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。該軟體擁有眾多的編修與繪圖工具，使用方便，功能強大，可以高效地進行圖片處理工作。
2.SAI：SAI是作為自由軟體試用的形式對外發布的。輕微課網站上有專門的SAI入門教程，有興趣的可以看一下~SAI與其他同類軟體不同的是，SAI給眾多數字插畫家以及CG愛好者提供了一個輕松創作的平台。SAI極具人性化，其追求的是與手寫板極好的相互兼容性、繪圖的美感、簡便的操作以及為用戶提供一個輕松繪圖的平台。
3.CSP：同樣功能比sai更豐富一些，自帶網點，對話框等等，用來畫漫畫十分方便。資源網上不太好找，如果是新手的話，建議從sai開始，先熟悉筆刷，圖層，選區，圖層屬性這幾個功能。
4.Painter：數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。它能通過數碼手段復制自然媒質(Natural Media)效果，是同級產品中的佼佼者，獲得業界的一致推崇。
關於繪畫的學習，是一個復雜而有趣的過程，這里推薦一家學畫畫比較好的網站，輕微課，從基礎到進階，一站式學習。

⑷ 學設計需要學習什麼軟體

平面設計需要學習什麼軟體

①、軟體：工欲善其事，必先利其器——先把軟體工具學好，不然你有再好的想法都無法實現。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），這是現在市場上主流的平面設計軟體。ps不用說，這是肯定要學的。主要用來圖像處理、圖像合成的。設計探索網PS教程頻道也有很多ps平面設計實例教程，有興趣的可以看看。coreldraw和AI的共同點就是：他們都是矢量圖設計軟體。如果你覺得學的軟體太多了，可以有選擇性的學習。很多設計師用PS+AI搭配完成設計，也有很多設計師是PS+CDR完成設計，也有設計師PS+CDR+AI。看個人的吧，只要能完成設計要求就可以了，但是設計探索網建議大家這三款設計軟體都學。當然肯定不是什麼工具、命令都學，有很多工具是基本上用不上的。但是記住一點：軟體≠設計！

②、色彩搭配：我們都知道，任何一幅設計作品都需要色彩的參與，不管你是平面設計、網頁設計或者其他的啥設計。有人或許會說，我靠我的感覺來搭配色彩不行么？我想問你：你的感覺很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以實現的。色彩搭配是有章可循的，是有規律的。我們說搞藝術可以任性一點，那你搞設計就要「老實」一點。 更何況畫畫這門藝術都要學色彩，何況商業平面設計呢。色彩你需要掌握色彩的基本知識，比如RGB、CMYK、色相、明度、純度、同類色、對比色、鄰近色、分離互補色等等色彩之間的關系和搭配原理。還有基於產品的市場定位和文化而設計的色彩等等。總之：學好「RGB」，走遍天下可裝B！很重要，好好學！

③、版式設計：和色彩搭配一樣，版式設計也是很多人容易忽略的學習科目。版式設計是啥？就是畫面的布局！通俗點說就是把畫面中的元素（圖形、圖像、文字、色彩）合理安排起來的一種手段。我們得考慮構圖、平衡、點線面、主次、層次等這些因素。讓受眾更加快速、直觀、明顯的捕捉到我們畫面需要傳遞的主題和信息。你的很多創意、想法，以及基於對產品的考慮都會表現出來。你可以這么理解，一個出門化妝打扮的人和一個出門不化妝不打扮的人，出門化妝打扮一下自己的那個人就是在做「版式設計」！ 出門打扮的人會想：這件衣服比較適合今天的場合、今天的發型適合這件外套、這件衣服搭配起來有點顯胖，換一件、今天不能穿這雙高跟鞋等等....當然，版式設計不是以酷炫、美觀為最終標准，雖然美觀很重要。排版的過程是不斷打磨、不斷嘗試的過程。記住一點就好，版式設計是拉開平面設計師之間差距的地方。

④、印刷：學習印刷不要讓你去當印刷工人，是為了將電腦上的設計作品更好的表現成能看得見、摸得著的實物成品。很多設計師做出來的作品，印出來後不是偏色，就是不符合印刷標准。再有就是不知道選擇啥材質等等。比如很多新手做傳單都把尺寸設計成210*297mm（A4尺寸），而印刷廠則是210*285mm這個尺寸哦。這樣只會加大印刷成本，不符合標准就浪費了錢。比如我們設計一款名片，很多人就只知道用銅版紙、四色，但是還有很多其他的紙張和工藝可以去選擇。等等，學習印前及印後知識可以讓你的作品更加高大上，也會讓你成為一個成熟的平面設計師！

⑤、攝影：也不是必須要學習，但是設計探索網建議大家學習，提高審美的同時也多了份技能。學攝影有好好處呢？比如你在淘寶天貓類電商公司工作，那些產品圖誰來拍？有人或許會說外包！那老闆肯定會想：「你不是設計師么？這都不會？」雖然老闆的想法有點極端。但是這卻折射出現在社會企業對設計師的要求。恨不得平面設計師還能搞區域網、修電腦、打怪獸！

不說遠了，你假想你去面試一家廣告公司、設計公司或電商公司，一個會攝影的平面設計師和不會攝影的平面設計師，你會要哪個？我相信很多領導要會攝影的。因為你除了設計本身，還能完成所謂的「其它相關工作」。當然，不管你是產品攝影還是紀實攝影，還是人像攝影，前提是你先把機器玩轉！先不談啥創作理念，最基本的：什麼光圈、快門、測光等等這些都要搞明白。好的攝影作品也將為你的設計作品加分、增色！