如何評價藝術類課程

❶ 學藝術類專業是怎樣的體驗

學藝術類專業體驗很好。

藝術類專業學習方法：

1、在學習藝術的路上，正確的態度和心態可以說是成功的一半了。在藝術領域上一直倡導著實踐和探索精神，正如上面所說，學習藝術是條漫長的道路，擁有探索精神能讓你不停的創新和提升自己。對藝術本身的追求和執著是要堅持的，堅持自己所做的藝術作品和想法，還有保持自己對待藝術的初衷，不輕易動搖。

2、學習藝術的另一種方法是多看多感受稿做別人的作品，我們可以通過上網和看書去吸收藝術的知識，但更好的是去看展覽和畫廊，因為只有面對藝術品實物的時候才能有更深刻的感受，才能感受到藝術品帶給我們的感受和沖擊從而轉化成內在的東西。通過不斷的學習基本陸敬敗功和吸收新的知識，才能完善自我和獲取更多的靈感。

❷ 幼兒園藝術活動評價怎麼寫

由某某市教育局舉辦的某某市幼兒園藝術領域教學活動評比，在經歷了縣區級評選、市級模擬教學初選和現場教學活動展示等環節之後，基本告一段落。老師們獨具匠心的創意、豐富多彩的素材選取、新穎的教學流程設計和教學方法採用，給參加觀摩的老師和評委們留下了深刻的印象。活動結束時，我應約即席發言，對幼兒園藝術領域教學活動評比的關注方向進行了簡要的說明。先把主要觀點簡要整理，與大家交流分享。
一、作為幼兒園的教學活動，我們首先關注的是幼兒的學習特點，即直接感知、親身經歷和實際操作。無論是音樂還是美術，無論是感受與欣賞還是表現與創造，都必須讓讓幼兒親身參與其中，用幼兒自己的感官親歷對美的直接感知過程，在幼兒聯想自身經歷和經驗的基礎上，形成幼兒自己的情感體驗，進而通過語言和各種造型方式，表現乃至創造性地表現幼兒自己的體驗、聯想、想像，並通過幼兒自己的實際操作將它們現實化。在此，「幼兒自己的」是關鍵，也是教師無法替代的。
二、作為藝術領域的教學活動，其核心是美，藝術是美術的手段。藝術領域的教學活動必須以美的發現、體驗、表現為主線。整個過程要給幼兒美的體驗。無論是環境、材料、教學過程還是教師的言行。這里的美還應當如指南所說，廣泛涉及自然界、生活中和多種多樣的藝術作品。如原生態材料的材質之美、教學過程中師幼互動的言行之美、藝術作品的色彩和造型美等等。尤其是其中的充滿人文氣息的情景之美，更是對幼兒心靈的美的熏陶。
三、作為教學活動，其核心是要符合教與學的規律。在目標上關注幼兒後繼學習和終身發展的素質的形成，在情感方面關注幼兒對學習的興趣、勝任感、成就感的生成；在能力方面關注幼兒自主學習和合作學習能力的生成；在認知方面關注幼兒認知習慣和思維方式的提升。為此，教學過程中要更多讓幼兒探索、討論，引領幼兒反思、歸納學習過程。而教師的教應當更多在於引領和引導幼兒學會如何學習，乃至如何調控自己的學習過程。
四、作為集體教學這一組織形式，既然使用，就必須發揮集體教學的價值。集體所能帶給大家的除了規則的約束、資源的分配，更多應當是團隊學習、同伴互助的力量，這是個別化學習、區域分組活動所不具備的。所以，活動組織中應當更多地讓幼兒相互間的差異變成學習的資源，而不是集體教學的困難，幼兒經驗的相互印證、豐富多彩的表現方式和表現風格應當得到充分的尊重、並一次幫助幼兒理解藝術表現的多樣性和創造性。
五、關於對「以游戲為基本活動」的原則的理解。我一直認為，以游戲為基本活動，不僅僅是以游戲為基本活動形式，更重要的是以游戲為基本活動內容。在教育活動的組織中，不僅要借用游戲的形式吸引幼兒參與到教育活動之中，更重要的是教育活動的大部分內容就應當是幼兒的游戲，讓幼兒樂在其中的游戲。教學活動的過程就是幼兒學游戲、玩游戲的過程，幼兒的作品就應當游戲過程自然而然的結果。當然，這是幼兒園教育活動的最高境界，也是我們的集體教育活動下一步需要努力提升的方向——教師和幼兒浸潤在充滿童趣的游戲之中，教育在潛移默化悄無聲息的發生。

❸ 如何看待大學生傾向藝術類選修課

新浪博客發布的《2022全國大學生選修課調查報告》顯示，大學生對於藝術類選修課的喜好程度最高。確實是這樣，每次我們學校開始選課的時候總是藝術類的課程先報滿，然後 沒報上的就只能退而求其次去選其他的課程。在我看來，大學生偏愛藝術類選修課的原因主要有三點：

大學生傾向選擇藝術類的選修課並不是什麼壞事。在上大學之前，為了高考，我們已經放棄美術，音樂這類課程的學習。上大學以後我希望我們能夠有機會再去接觸這類課程，以彌補我們的缺失。

❹ 如何藝術的評價學生的美術作品

第一，注重表現性評價。高品質的美術課程為學生提供開展獨立試驗和探索的時間，學習評價中就應將學習過程與學習成果並重，特別提倡以建立美術學習檔案袋的方式開展評價活動；優質美術教學提供更多機會，引導學生作出明智的選擇和審美判斷，學習評價中就應較少強調掌握一些技術或技能，更多強調審美品位，並對創造性活動中必須承擔的風險給予更多的重視。

第二，提倡分層評價。在每一個班級中，學生的美術學習能力與水平也不盡相同，可以參照歐美國家在美術學習評價上的經驗，制定「一般水平」和「熟練水平」等分層評價標准，促使每一名學生都能在自己原有基礎上對美術學習上的進步與成就進行評價。

第三，探索對創意進行評價的標准與方法。對學生美術學習進行評價的指標一般分為這樣幾方面：學習積極性、表現能力、造型美感、創意（想像力、構想力、創造力）、鑒賞能力、發表和交流能力等。其中，創意是最難評價的部分，我們可以從三個方面來探索對創意進行評價的標准：

一是題材和主題，是不是具有內涵，是否有現實啟發性；

二是方法，選用什麼樣的方法來展示題材和主題，展示的充分性和可能性有多少；

三是技術，在傳統技法或新媒體技術的使用上有哪些拓展。而採用美術學習檔案袋的展示與口頭發表相結合的方法，無疑是對創意進行評價的有效方法之一。

❺ 談談你對美術欣賞課的認識

一、美術欣賞教學不只是看一些美術作品，更是培養學生對美術欣賞的興趣

興趣是最好的老師，美術欣賞是一個長期潛移默化的過程，並不是通過幾節美術作品欣賞課就能進行美術欣賞的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），

而且要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則），引發學生對美術作品的情感。通過引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗，提高對美術欣賞的興趣。

二、美術欣賞教學不只是認識藝術語言，更是培養審美態度

作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由於它們的基本特徵都表現為造型性、視覺性、靜態性和空間性，因而在審美要素中，它們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。

然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及製作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現出材質的體積、量感質感、肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。

三、美術欣賞教學不只是學習美術知識，更是加強學科之間聯系和擴大學生知識面的橋梁

比如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。

而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對於這些自我意識和現代意識較強的高中生來說更是如此。

作用

（一）客觀上必須認識到審美是學生自身成長發展的需求

美術欣賞課也就是讓學生在欣賞藝術品過程中去感受認識美的過程，所以教師必須讓學生明白欣賞課是為什麼而進行的。處於青少年時期的學生對於美術作品都有很強的好奇心，所以欣賞不是簡單的看，而是通過看來提高學生審美素養的重要形式和方法。

青少年正處於成長的階段，對自身審美的需求和追求已不斷提高。如衣著打扮、形象美、語言美、行為美等。對於美的要求也是學生隨年齡的成長而自覺認識美，需求美的過程，利用欣賞課去把握學生欣賞美、審美的方向，了解欣賞目的，也是客觀上學生發展成長的需求和要求。

（二）主觀上教師必須認識到審美要帖近學生生活

審美教育帖近學生生活，是以學生為主體的教學體現，是重視學生已經有的生活經驗，學生的生活，興趣、動機、經驗是展開有效教育的根基，是學生獲取新知的出發點，理解其他知識的基礎。缺少應有的生活經驗是阻礙學生學習藝術的重要因素。

貼近學生生活的教育，運用生活來教育學生是最好的教育，最能出成效的教育，也是最受學生歡迎的教育，藝術回歸生活是學生們的呼聲，也是由於教育的本質來決定的。

❻ 如何看待學前兒童藝術教育活動評價

兒童藝術教育包括音樂、美術、舞蹈等內容,他既能培養幼兒對藝術美的欣賞、識別、感受的能力,學習對美的對象的形態描繪和表現;更重要的是能提高孩子的審美素質,塑造良好的個性,培養孩子的審美情趣,形成一種把握世界的方式------審美心理結構的塑造。許多理論與實踐研究證明:藝術教育應從先學前期開始.1----3歲成為先學前期,是感受教育最重要的時期.在先學前期,通過各種藝術活動,讓孩子初步感受美、表現美的情趣. 先學前期藝術教育的重點應放在培養孩子對藝術活動的興趣和愛好上.掌握先學前期兒童藝術教育的科學方法,是對應幼兒進行系統的藝術啟蒙教育的關鍵.本文重點對先學前期兒童藝術教育的方法進行分析、研究。
1、興趣啟發法:
心理學研究結果表明:」嬰幼兒對某種事情開始感興趣的時候,就是教他學這種事情的最佳時期.唯有教嬰幼兒學他感興趣的事情團畝,嬰幼兒才會自覺主動的學.」例如一名兩歲的幼兒在看到他人進行舞蹈時,被舞蹈者的動作、服裝所吸引,在看過一段時間後就不由自主的開始模仿舞蹈者的動作.這時教育這就要適宜的引導,引導幼兒有重點的觀察,幫助他去體會音樂
,掌握最基本的節奏,引導他在模仿的基礎上自由舞蹈,並注意在幼兒為自己的手舞足蹈而興致勃勃時,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而應敏感的捕捉」閃光點」進行啟發鼓勵,這一由」興趣」為起點的舞蹈萌芽就會在這位兩歲幼兒的頭腦中留下愉快的記憶,
教育者就要承著」興趣」這一起點,不斷有計劃深入的啟發,為幼兒提供物質材料,創設畢祥學習環境,恰當的指導等,從而穩固兒童對舞蹈的興趣,掌握一些基本的身體語言,激發其表現的慾望。
2、循序漸進法
先學前期兒童的發展是循環上升的,對他們的要求不能急於求成,要從易到難,逐步過度.在教育過程中就宜採取循序漸進法.如一位兩歲幼兒在看到父母使用剪刀時,出於好奇於模仿心理,他也鬧著要剪刀,面對這種情況,就不能粗暴否定,而是要講明剪刀的危險性,為幼兒准備一把安全的兒童手工剪刀,提出階段性目標,循序漸進的指導,從開始的學習會拿剪刀,到能用剪刀把紙剪開,再到能按紙上的線條剪直線,逐步增加難度,到剪出許多並列的直線,到現在幼兒已經兩歲八個月了,已經能自如的使用剪刀去操作.這就是循序漸進進行教育的典型範例.這一方法在手工教學中, 在其他方面如繪畫、撕紙等藝術教育方面也是經常用到的。
3、游戲法高爾基曾指出:」游戲是兒童認識世界的方法,他願意游戲,願意玩弄一切,他願意在游戲中認識他周圍的世界.」游戲是符合幼兒年齡特點的活動,運用游戲進行教學是先學前兒童教學的特點.由於先學前兒童的注意力以無意注意為主,有意注意的水平很低,所以, 先學前兒童的藝術教育就更離不開游戲法.他能提高嬰幼兒的學習注意,集中嬰幼兒的注意,促進各種感官和大腦的積極活動.如對先學前兒童進行歌唱教學,單純的教唱會使他們很快失去興趣,注意轉移,而採用游戲法卻會起到不同的效果.可根據歌曲的不同內容採取靈活多樣的游戲法,如學習<母雞和小雞一歌中,
教師扮演雞媽媽,
幼兒為小雞,他們的注意力就會十分集中,而有意注意的時間就會大大延長,會起到意想不到的效果,游戲發是這一年齡段兒童常用的教育方法之一,在藝術教育的其他方面也很適用。
4、鼓勵表揚法對幼兒的點滴進步都要有明確的肯定,及時予以鼓勵\表揚.先學前兒童對成人的依賴性較強,就更需要成人的表揚,肯定.如一位一歲多的處於塗鴉期的的兒童已經有了拿筆作畫的要求塌數森,為他提供紙和筆後,他只是那著筆在紙上亂畫,對畫的過程非常滿足,對畫出來的線條也非常高興,但這時只是塗塗畫畫,我們就要及時運用鼓勵表揚法.當他在紙上塗滿線條時,你贊賞的說一句:」你畫的是下雨了嗎?」本來是無意的亂畫,在聽到贊賞後兒童就會有意的練習直線、斜線,還會變畫邊說出自己繪畫的意願」又下雨了.」成人的贊賞激發了兒童繪畫的興趣,在此基礎上兒童逐步練習,
教育者就要根據作品及時指導,多給與肯定\表揚,並要以商量的口吻或游戲的口氣向兒童提出指導性得建議.經過恰當的指導,兒童的繪畫水平及技巧、想像力、創造力都得到了發展提高.
5、直觀演示法
先學前兒童思維帶有很大的具體性、行動性,離開了一定的直觀事物思維,兒童的思維往往會中斷,所以直觀演示法也是這個年齡段經常採用的方法.如一位兩歲半的幼兒在看到成人包餃子後,他也有了動手包餃子的願望,這時成人准備好彩泥、小棒等,他就會有板有眼的擀麵皮,包餃子.當你示範其他泥工作品的過程後,他都會學著做出來,隨著操作技巧的提高,它的創造慾望也逐漸加強.直觀演示法是邊抽象的說教、講解為具體的操作演示,是先學前兒童交易接受的方法.
縱觀所述,對先學前兒童進行藝術教育方法的研究是十分重要的,它既包含著學前教育方法的普遍性,又具有其特殊性,這時由先學前兒童的年齡特點與藝術活動內容的特點所決定的.以上方法需在實踐工作中繼續研究完善,還需進行其他方法的研究總結
,達到運用恰當\科學的方法進行藝術教育
,促進兒童全面發展的目標。

❼ 「藝術課程」是指什麼

藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，並使藝術學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感。藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要價值。藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。
綜合藝術課程有如下的理解；綜合藝術課程是將各藝術門類具有內在的關聯（如通感、通識、價值、功能等。）和藝術學習內容及其他形式的內容統整在一起的，在同一人文主題統領下的一種課程模式。學生通過這些內容和過程，獲得特定的藝術知識和技能，懼到一定的審美能力和對藝術的理解，可以凈化自己的心靈和情感、提高人文素質。 如果將這種理解加以分析，可以得出關於綜合藝術課程的如下具體內涵：
1、綜合藝術課程所涵蓋的課程內容既有各藝術門類的學科知識，亦有學生獲得的主體經驗；
2綜合藝術課程以統整或去邊界的方式將有同一主題的課程內容組織在一起：
3、綜合藝術課程將學科課程內容組織在一起的依據是課程內容之間的內在聯系，如課程內容同性的關聯性和課程內容價值或功能的關聯性等；
4、綜合藝術課程的價值、職能表現為消除學生原有知識體系中各類知識之間的界限，提高綜合藝術能力，不僅僅局限到單科的知識技能，使學生形成關於世界的整體性認識和全息觀念，深刻理解和靈括運用知識。提高綜合解決現實問題的相關能應當強調的是。綜合藝術課程是一個對學校藝術課程內容進行統整的宏觀觀念，是對學校藝術課程綜合化的一種概稱。盡管綜合藝術課程是一種課程的模式，但它提供給人們的與其說是某種課程的某種運行方式或操作程序，不如說是實現課程綜合化的理念。在這種理念的指導下，人們可以根據教育的實際憎況和需要開發、設置真正具有可操作性的綜合藝術課程的範式。我們是要解決「是什麼」的問題，確定適合本校的綜合藝術課程模式。從這個意義上講，凡是具有上述屬性的課程範式都可納入綜合課程的概念范疇。我們可以從諸如相關課程、交叉課程、廣域課程、核心課程以及經驗課程等方面做出探索和研究。來豐富我們的綜合藝術課程。我們相信，隨著學校藝術課程綜合化的深人，更多具有上述屬性的綜合課程的範式將呈現在我們面前。 綜合藝術課程必須在學校、教師、學生和家長的協同下，加以精心設計和組織，才能實現。也就是說，任何藝術課程都必須經過槽心設計、而只有從學校和學生的具體憎況（學生的能力、學生所處的社會的價值觀）出發，從教學中隨時遇到的具體情景以及這些情景激發的動機和動力出發，從各藝術門類之間以及藝術與非藝術課程之間的綜合和交叉學習的實際需要和實踐經驗出發才能設計出優秀的綜合藝術課程。因為只有在充分考慮以上各因素的基礎上，才能確定所要解決的問題以及問題被解決的方式。 另外．綜合藝術課程還受其所在的社會人文背景的制約。不同地區的課程實施者。會受到不同地域文化極其價值觀的影響：在同一個地區內，不同學校的課程也會有不同的框架和自己標准、以便充分利用本校的教育資源。在同一個學區之內，不同學校也將按照自己的需要去運用國家藝術課程標准。最後，即使在同一個地區和同一個學校之內。每個教師也會採用適合自己的和適合學生興趣和需要的課程計劃和指南。綜合藝術課程具有開放性、創造性、人文性和實踐性。我們都是藝術課程的創造者、實踐者、探索者和建設者。 由此而形成的綜合藝術課程為學生展現出一個五彩繽紛、充滿奇妙幻想的藝術世界和人生境界，由此激發出來的藝術活動和藝術形象必將產生印象學生心靈的力量，並給學生留下終生難忘的印象，學生的品德人格和審美意識，以及他們的感知、情感、想像、思維和創造力，都會在這種新型藝術課程中得到健康的發展。 綜合藝術課程的主要特點體現在以下幾個方面。在教學目的上。更加關注學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，加強不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的構通，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習；在教學內容上，為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。使藝術學習更有趣更容易；在評價方式上。關注每個學生藝術能力和人文素養的提高，尊重學生個性差異與程度差異，使每個學生獲得成功感：在教學環境上。充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，延伸藝術課堂。