Ⅰ 藝術對城市的作用
藝術是城市的風格和文化積淀，
也是一個城市的標識和身份。
一提到自由女神像馬上想到紐約，一說起鬥牛士你想起馬德里，一提到故宮人們只會想起北京。
Ⅱ 公共藝術
隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。
公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依託於環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。
公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。
公共藝術沒有固定的藝術「形式」，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。
公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。
發展到今天，公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥於雕塑。
舉個栗子~
作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品「旋渦」於2017年5月第一次在紐約展出。
這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。
Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自於他的公共藝術品。
此次的「旋渦」作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。
裝置位於紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品於2017年5月展出於布魯克林大橋公園。
自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在牆壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。
「旋渦」實現了藝術家一直以來的願望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，並試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。
「Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，」Baume說道。「因此，Kapoor更感興趣於我們所不了解的而不是我們所做的，並認識到對物體感知限制了人類的想像力。
公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建築師珍•韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。
5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。
相對於國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。
國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建築或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。
如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，於2004年7月建成開放。
整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗岩反射池組成。相對的表面採用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。
Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，並且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。
LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的採集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。
二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特徵，反映城市社會文化的演變。
公共藝術的真正意義其實在於其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。
公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基於形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同於單純的雕塑裝置。
在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
Ⅲ 城市公共藝術之於城市文化的意義是什麼
公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體和城市地標的作用,並成為城市的符號與象徵。地標性公共藝術可以成為一個「點睛」之筆,凝聚城市特色、維系都市空間。城市地標是當代城市中重要的文化事物之一,具體表現為一些建築、景觀、雕塑等構築物,它們往往占據人們視覺與心理的中心,幫助人們迅速辨認其所置身的場所,並感知到城市獨特的品性之所在。美國城市學家凱文·林奇根據人們對城市的印象總結出城市意象的五個要素:道路、邊界、區域、節點、地標。其中地標指的是城市中的點狀要素,是人們體驗外部空間的參照物,通常地標是明確的具體對象,如高大建築物、突出的構築物等,凱文·林奇賦予了地標以指引方向的中心作用。誠然,人們在認知城市的時候,那些具有代表性的景觀、建築、雕塑等往往具有認知上的優先權,譬如埃菲爾鐵塔之於巴黎,悉尼歌劇院之於悉尼。這些城市的視覺藝術形態不單體現本體的內涵,還更多賦有文化的意義,它們或彰顯城市的文化特質,或凝聚城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為城市的象徵與符號。
Ⅳ 簡述為什麼要學習公共藝術
公共藝術（PUBLIC
ART）是時代的產物,世界著名藝術評論家南條史生說過：「無論從建築、都市規劃,或是藝術的角度來看,時代正逐漸將注意力轉向公共藝術」.城市公共藝術是評判城市精神、城市形象、城市品位、甚至城市競爭力的重要標准,也是衡量城市建設管理水平的重要尺度之一.發達國家的城市發展證明,城市公共藝術在提升城市知名度、增強城市經濟實力、營造宜人的人居環境、推動社會和諧等方面具有重要的作用,國內的北京、上海、長春、珠海等城市也充分意識到城市公共藝術的重要性,通過強化城市公共藝術建設來改善城市軟環境和城市文化氛圍.而成都這座全國首批歷史文化名城,在建設歷史文化和現代文明交相輝映的現代化大都市過程中,應抓住時機,通過加強城市公共藝術建設,讓上海走出四川、面向全國、走向世界.