① 「哥特式藝術」、「巴羅克藝術」、「羅克克藝術」的風格是什麼
哥特式藝術：
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。
巴羅克藝術（就是巴洛克藝術）
17世紀出現的一個新現象。巴洛克（barogue）一詞源於義大利語barocco，意思就是奇形怪狀、矯揉造作；還有說法認為這個詞源於葡萄牙語或西班牙語，意思是不規則形狀的珍珠。在18世紀，一些古典主義理論家用這個詞來嘲弄具有奇特風格的藝術。巴洛克藝術具有以下特點：無論是建築、雕塑、繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，甚至神秘感。巴洛克建築是最能顯示巴洛克藝術風格特點的一個藝術種類。運動是巴洛克藝術的生命，巴洛克風格表現在文學上主要就是誇張、繁艷、風雅，而且充滿了宗教的狂熱，人的情緒被誇大，形式則為混亂和破碎的。
羅克克藝術（就是洛可可藝術）
洛可可原意是貝殼渦形的花紋圖案。洛可可風格延續自巴洛克，開始於十八世紀的法國。范圍涵蓋繪畫、建築、音樂、文學。強調輕巧、華麗、甜美、精緻、優雅的裝飾性和不對稱的設計。這時期的建築很重視內部的裝飾，喜愛模仿貝殼、鑽石、植物等自然流暢的弧形曲線來雕飾傢具、牆壁、天花板、門窗，表現出華麗優雅的氣派。也有許多裝飾室內的小雕像和銀器、瓷器。
最能代表這時期風格的畫家首推有「雅宴畫家」之稱的華鐸，他是路易十五時代的宮廷畫家。 另一位代表畫家是繼承華鐸「雅宴畫」風格的弗拉格納。另外， 在當時有位與眾不同的畫家叫「夏荷丹」他常常畫一般人認為卑俗居家的題材，但他的畫作隱藏著深層的道德涵義。
② 羅可可繪畫的主要特徵是什麼
羅可可繪畫的主要風格是裝飾性，其最大特點是明顯的帶有人生的享樂主義傾向。
18世紀的享樂主義傾向影響了此時的美術，可以說它是羅可可藝術產生的一種心理背景。
所謂羅可可美術。有時也被稱作「路易十五式」。羅可可最初指的是始於路易十五時代的室內裝飾。它具有鮮明的反古典主義傳統的特點，總的特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩。
③ 「哥特式藝術」、「巴洛克藝術」、「羅可可藝術」及其風格
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形狀不勻稱的蚌珠，今天「巴洛克」單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。
巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
1. 動感、不規則。
2. 不重實用性。
3. 富宗教與貴族之威嚴。
4. 色彩鮮艷。
5. 放棄古典形式。
6. 空間深度大。
巴洛克風格盛行於17世紀到18世紀初，為歐洲各國教會或宮廷中的貴族式藝術造形。巴洛克（Baroque）這個名字，可能是來自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形狀不規則的珍珠；也有一種說法是來自畫家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」，「格調變壞了的」，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術上，藝術家使用鮮明大膽的色彩以及誇張的裝飾來強化他們的作品，布克哈爾德（Jacob Burckhardt）認為十七世紀的建築與繪畫表現的是降格的文藝復興風格。然而，這種看法在西元1900年左右被佛爾富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一個指出巴羅克藝術的積極貢獻與偉大藝術本質的人，他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣涵義。
巴洛克時期大致由西元1600年開始，而隨著1750年巴哈的去世而結束，進入了古典時期，也有人把巴洛克時期歸為古典時期的開始。巴洛克時期也稱為「數字低音時期」，「數字低音」是一種指示低音符號的和聲方法，用數字指示主要的音程與和弦，這種速記法在巴洛克時期被普遍的使用著，也是巴洛克音樂的主要特點。簡單的解釋，可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念上是一樣的。由數字低音導致曲子的結構上兩個主要的輪廓，即旋律與低音，並留下一些間隙的空位，可以插入即興的和聲。但是在德國，不但維持著與這種結構相對照的另一個結構「復音音樂」而且在巴哈的音樂中還達到了完美的頂峰。
巴洛克時性還有一件重要的事就是調性系統的產生。數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往復音音樂以對位法為基礎的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。另外，器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。因為歌劇和神劇的演出都必須運用到大鍵琴、風琴或管弦樂器，作曲家在創作歌劇與神劇時，無形中提升了對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握，而這個難得的經驗，使他們在寫作器樂曲時更加得手；原因之二則是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方，出現了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他們製造了大批優秀的各式提琴，大大地提升了弦樂器的表現力。好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂於去譜寫器樂曲。巴洛克風格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化，在「大協奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。早期巴洛克音樂，在其歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵，而較後期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴里（Corelli），則代表了一種傾向，趨向比較自製與規則的風格。
洛可可是十八世紀初形成的，指路易十五時代的庄飾藝術，特色是採用許多優美的小弧形。法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的室內裝飾藝術。特色為採用許多優美的小弧形。存在的時間不長，很快被新古典主義取代。繒畫作風輕快華麗 ;雕刻多為室內裝飾用的小雕像，與巴洛克的顯著差別是小巧、精緻、甜美而優雅。巴洛克是奉獻紿王權的 ;洛可可是致力於各人快樂的尋求，更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪、弗雷哥納爾
十八世紀的英國繒畫
英國的繒畫，到十八世紀開始顯出自己的風格，主要是肖像畫家，受到文藝復興威尼斯派的影響較大。
歌特式建築
哥特式建築是垂直的，據說是有感於森林裡參天的大樹而模仿之，他們認為那些高高的尖塔與上帝更接近。義大利人把他們認為是野蠻人的高盧人建築貶稱為哥特式建築，但大詩人歌德把哥特式建築當作日耳曼精神的體現來歌頌。現在大家公認的完美典型，就是哥特式建築的科隆大教堂。
哥特式建築與「尖拱技術」同步發展，使用兩圓心的尖券和尖拱，推力比較小，有利於減輕結構體自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中廳內部的高度。哥特式教堂內部，可以看到從柱墩上散射出來的一根根骨架券，它交合於高高的拱券尖頂。
高聳入雲的塔尖，色彩繽紛的彩色玻璃嵌畫，玲瓏矯健的飛券是輕快的哥特式教堂的風格。
著名的哥特式建築：
巴黎聖母院高32.5米,尖塔高90米;
夏特爾教堂高36.5米,它的南塔高107米;
韓斯主教堂高38.1米,不計尖頂高101米;
亞眠主教堂高42米;
科隆大教堂高48米;雙塔高150餘米;
烏爾姆主教堂的尖塔尖高161米;
米蘭大教堂有135個尖塔, 像一片尖塔的森林。最高的尖塔離地有100多米,上立著一座4.2米高的聖母像。
最世上最大的哥特式建築群之一——英國國會大廈。
巴黎聖母院是早期哥特建築最後也是最完整的著名作品。由於高度，高室內較暗，一道巨大的、採光明亮的通廊通過三心拱朝向中廳。
巴洛克式建築
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
羅馬耶穌會教堂（右圖）平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型實例有羅馬的聖卡羅教堂（左圖），是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。
教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。
17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬人民廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場（右圖），周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。
巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。
十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。
奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
④ 羅可可藝術是什麼
華多作品美術史家龔古爾兄弟寫道：「當路易十五的時代代替了路易十四的時代時，藝術的理想從雄偉轉向了愉悅，講求雅緻和細膩入微的感官享受遍及各處。」 17世紀的法國是太陽王路易十四統治下的君主專制至高無上的時代，盛行正統的古典主義藝術，而到路易十五時代，就進入一個極度享樂的時代，這個時代如詩人羅梭所詠：「昨日早已逝去，明日也許不到來。」僅僅是在今天，毫無疑問，人們能找到快樂，在這樣的時代精神背景下，產生了「羅可可藝術」。 羅可可，是貝殼工藝的同義語，由此引申一種纖巧、華美、富麗的藝術風格或樣式。由於主要是在路易十五時代流行，所以又稱路易十五風格，它反映出上流貴族的審美理想和趣味，是 18世紀歐洲流行的主流藝術樣式。同時期還存在有反映第三等級藝術理想和審美趣味的市民藝術，即啟蒙運動影響下的現實主義傾向的藝術。這兩種藝術互相對立，又互相影響、互相滲透。所謂啟蒙運動，即是資產階級進步思想家伏爾泰、盧梭、狄德羅等人所進行的旨在反對貴族文化的大規模的文化教育運動，藉以喚起人們反封建的思想覺悟。這一運動以傳播新興的自然科學與社會科學(內含文學藝術)為中心，使人們相信時代的最高理想是民主和自由。啟蒙運動主要是接著文藝復興進一步打垮法國封建統治和它的精神支柱——天主教會。在文藝領域，啟蒙主義反對舊的古典主義，它要求文藝的體裁、種類、題材和藝術語言形式及傳統規則，結合現實生活，創作自由。啟蒙運動的思想家們如狄德羅，他力勸藝術家要深入生活，他說:「要住到鄉下去，住到茅棚里訪問左鄰右舍，更好是瞧一瞧他們的床鋪、飯食、衣服、房屋等」。在美術上，他力勸畫家不要關在畫室里，整天臨摹矯揉造作的模特兒，而應該到教堂、街道和市場各地去細心觀察真實人物的真實面貌和動作。他斥責專事美化貴族生活的畫家布歇是「墮落的藝術家」。擁護啟蒙運動並在創作中體現這一精神的畫家有夏爾丹和格瑞茲等。 路易十四時代的官方古典主義以庄嚴、華麗、沉重的外貌、深刻的思想為其特徵；而羅可可及其傳統以艷麗、輕盈、精緻、細膩和表面上的感官刺激為追求。表現在建築藝術上是造型的比例關系偏重於高聳和纖細，以不對稱代替對稱，頻繁地使用形態與方向多變的曲線和弧線，排斥了以往那種端莊和嚴肅的表現手法。在室內常用大鏡子作裝飾。在裝飾紋樣中，大量運用花環和花束、弓箭和箭壺以及各種貝殼圖案。色彩明快，愛用白色和金色組合色調。在室內裝飾和傢具配置上，造型的結構線條具有婉轉、柔和、造型優雅和安逸等特點。 羅可可風格表現在繪畫和雕刻上，則多選擇愉悅享樂輕松的題材，用愉快活潑的情調來表現社會生活和神話故事，特別是青年男女的愛情風流韻事。在這些作品中，著重刻畫男女調情的細節，甚至追求色相和肉感、性感的描繪，以這種感官刺激的藝術形象迎合上流社會醉生夢死的審美趣味。 羅可可風格波及歐洲大片地區，是涉及各種藝術表現形式的時代風尚。但在不同地區表現亦有差異，大致有根植於法國本土的法蘭西羅可可，全歐流行的國際羅可可，在羅可可影響下發展起來的各地方羅可可等。 羅可可雕塑藝術 18世紀羅可可雕塑主要是在17世紀古典主義基礎上發展起來的，它往往依附於建築而存在，有大量作品用來裝飾環境和室內燈具，尤其是室內裝飾小雕刻作品增加，它們具有強烈動感和豐富的表情，以纖巧、細膩的表現手法使之更多具有繪畫效果，形成羅可可雕塑藝術的基本特徵。 18世紀的法國繪畫之所以取得公認的領銜地位，是由於它的畫家把握住了時代精神。步入繁榮的歐洲正需要對女性彬彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加輕松的藝術風格。被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對於神聖力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了聖徒痛苦的殉難，從而在反映現實上向前大大地邁進了一步。它的主要代表是華多、布歇、弗拉戈納。
⑤ 如何評價羅可可藝術
貢布里希對於羅可可藝術評價說，羅可可的精神所追尋的自由，在於取得不帶任何功利目的的審美效果——一種抽象的藝術，「為藝術而藝術」的藝術。只要它仍然局限於裝飾藝術，不僅毫無害處，而且能夠給人許多快感。羅可可藝術是因沙龍文化而發展起來的，沙龍文化是由蓬巴杜夫人倡導的，因此她被稱為羅可可風格的「藝術保護人」。
⑥ 古代歐洲藝術
您說的應該是羅可可時期的美術吧,羅可可一般稱「洛可可」,是音譯都一樣.
雖然洛可可美術是貴族的藝術,但提到洛可可美術,一般指建築上的風格.以下是我從網上摘的一段相關資料.希望能給您幫助.
洛可可美術
「洛可可」（ rococo）的涵義是「具殼形」，源於（法語 rocaille）。
亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。
其特徵是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及於十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。
它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現尤為顯著。
建築方面，以法國巴黎蘇比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德國波茨但無愁官為代表。
繪畫方面法國代表人物有
華鐸(Antoine Watteau,1684-1721)、
布雪(Francois Boucher,1703-1770)、
法蘭哥那(Jean-Honore『 fragonard,1732-1806)為代表。
⑦ 對羅可可藝術的認識和評價
羅可可藝術(Rococo)
法國17世紀的藝術樣式。發端於路易十四(1643～1715)時代晚期,流行於路易十五(1715～1774在位)時代,風格纖巧、精美、浮華,又稱「路易十五式」。
從詞源來看,rococo一詞與法語rocaille(岩狀飾物)相關。早在17世紀,rocaille一詞常用以稱謂岩洞(一說即文藝復興時代傳到義大利的中國假山設計)和庭園中的貝殼細工,travail de rocaille(岩狀工藝曾為travail(貝殼工藝)的同義語。羅可可即由「岩狀工藝」和「貝殼工藝」引申而來,指從室內裝飾、建築到繪畫、雕塑以至傢具、陶瓷、染織、服裝等各個方面的一種流行藝術風格。羅可可在設計和繪畫中的表現可以歸納為這樣一些特點:曲線趣味、非對稱法則、色澤柔和艷麗、崇尚自然、人物意匠上的諧謔性和飄逸性等。
羅可可在形成過程中還受到中國藝術的影響(在庭園設計、室內裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面尤為明顯)。由於法國藝術在歐洲的中心地位,羅可可的影響也遍及歐洲各國。對羅可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學院辭典》,指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風格和設計」。基於上述「羅可可」與義大利「巴洛克」的聯系,有人便把這種「奇異的」羅可可風格看作是巴洛克風格的晚期,即巴洛克的瓦解和衰頹階段。由此羅可可又成為瓦解、衰頹的同義詞。
羅可可式建築和室內裝飾以G.-G.博夫朗設計的巴黎蘇比斯府邸橢圓形大廳(1732年)和居維利埃設計的慕尼黑尼姆芬堡公園的阿馬林堡(1734～1739)為代表。羅可可繪畫的代表是A.瓦托、F.布歇和F.-H.弗拉戈納爾。
另外,詳見http://..com/question/12692634.html?fr=qrl3
⑧ 羅羅可藝術
所謂"羅可可"是一個派生詞,原意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏 好艷麗色彩與優雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來,波及到德、奧和其他國家, 以至形成了18世紀在歐洲占統治地位的"羅可可"風格的藝術形式。
當時的造型藝術領域,存在著純美化的羅可可宮廷藝術與反映平民階層生活的現實主義藝術之間的流派斗爭。這一矛盾也反映在華托、布歇和弗拉貢納爾的作品 中,他們的創作除去居主導地位的羅可可風格外,也有現實主義的因素。然而華托遠不止是他那個時代流行風尚的體現者,恰恰是他的夢幻與理想開創了羅可可之風的先河,他的作品極為精緻的裝飾性和幻想的抽象性,對羅可可藝術的形成起到了 奠基的作用。當然,羅可可風格在布歇和弗拉貢納爾的作品中表現得更為突出和強烈些。他們對感官之美真實大膽、富於情調的效果追求,成為那個無憂無慮的奢華時代的詮釋者。
在"羅可可"風格與宮廷藝術統治的世界裡,也出現了夏爾丹、格勒茲為代表的反映新興資產階級利益和生活的藝術家。夏爾丹是靜物畫和風俗畫的大師,他的作品色彩強烈而堅實,畫風樸素而自然,具有一種典雅、朴實的美。而格勒茲受狄德羅的影響,作品更偏重道德的宣傳和說教,風格上卻多少沾染了羅可可畫家的貴 族趣味和情調。
英國繪畫從18世紀起開始了它的繁榮期,從荷加斯的第一批作品問世,到康斯太布爾逝世的百年間里,英國繪畫出現了一批成就顯著的風俗畫、肖像畫和風景畫。作為英國風俗畫的創始人,荷加斯的作品在借鑒17世紀荷蘭風俗畫的基礎上,融合了自己民族的特色,並賦予作品更加尖銳的諷刺意味,而達到創造性的境地。他的油畫肖像,往往具有速寫式的粗獷筆觸,充滿生命的活力。而18世紀下半葉英國" 肖像時代"最著名的畫家當屬雷諾茲和庚斯博羅。雷諾茲是英國學院派的代表,他 的肖像畫具有歷史畫似的崇高境界,確立了英國肖像畫的特色。他特別喜歡畫天真 無邪的孩子,用筆結實渾厚,格調頗為不俗。庚斯博羅的藝術特色則更注重秀美自然,他長於畫女性,擅於用色,喜歡將人物置於大自然之中。他晚年的風景作品, 像流雲一樣輕盈,閃光一樣敏捷,並帶有一種傷感和惆悵。
⑨ 羅字的藝術寫法
羅字，給人一種包羅萬象，頗具人生高雅的智慧的感受。
所以這個字的藝術寫法，可以根據名字的主要特點，採用草書藝術簡化之後的連筆書寫形式。
草書的藝術書寫模式，能夠更好地結合名字本身的特色，發揮名字美好的寓意內涵。
而且還能夠，給人更多藝術的智慧美感和印象。
所以，是藝術書寫非常不錯的選擇。
⑩ 羅可可式藝術是如何定義的
所謂「羅可可」(Rococo)是一雙關語，即義大利語的「巴洛克」(Baroque)和法語中的「岩石」(Rocailles)及「貝殼」(coquilles)。岩石和貝殼的形狀在羅可可式裝飾圖案中被廣為運用。必須把如此的羅可可式藝術看做是巴洛克式的變體，而不是一個與巴洛克式相對立的風格。其效果是一種家居式的巴洛克風格，它更適合於時尚的市內住宅，而不是適合於宮廷，但兩者皆採用了這一風格。