如何繼承和發揚中國的書法藝術

1. 如何更好的傳承中國書法藝術

在藝術門類中，書法無異是最具有中國特色，是中國特有的文化藝術，「無色而具有圖畫的燦爛，無聲而又音樂的和諧」，集中反應了中國人的思想和獨特的藝術性。
學習書法可以培養審美素養。書法除了實用性之外，還有藝術性的一面，其本身就是科學與藝術的一種完美結合，學習書法的過程也是培養和提高審美意識的過程。中國漢字每個不同的字都有獨特的「形」，要把字寫得美觀，除了了解漢字的一些基本構字規律外，觀察能力至關重要，比如筆畫的長短、用筆的輕重、結構的疏密、形體的斜正和體勢的收放等。書寫前必須靜觀細察、把握機理、妥善安置，這個處置過程就是審美能力的提高過程。
學習書法可以培養文化素養。書法是語文基礎教育階段的必備課程之一，學習書法可以在通過一系列的活動中識字、寫字、學習祖國的傳統文化，提高學生的文化素養。
學習書法可以培養創造素養。書法的美是無限的、個性化的，就像「世界上沒有兩片相同的樹葉」一樣，每個人的字都有其獨特性，書寫者對審美的角度不同、書寫技能的高低，產生不同的書法效果，從中體驗書法的線條、結體、章法的變化莫測。

2. 如何傳承和發展我國的書法藝術

書法是中國的傳統藝術 它具有很強的實用性和藝術性 在歷史的長河中 涌現出群星璀璨的書法大家 他們的書法作品流傳至今 如星光燦爛 讓人嘆為觀止 隨著書法工具的改進和生活節奏的加快 硬筆書法逐漸發展成為一種新獨立的書法門類 為越來越多的人所接受 所喜愛 為了讓青少年從小接受正規的書法教育 教育部明確規定 書法進入中小學課堂 與音樂 美術 體育一樣成為中小學的第二課程 更好的傳承和發展我國的書法藝術

3. 當今書法界很混亂，那麼如何才能合理推進書法藝術的進步

當今的書法界所謂的「大師」越來越多，整個書法分為烏煙瘴氣，我們該怎麼來面對這些問題，從而使書法藝術得到良好的發展呢？對於當代書風中一些純粹追求視覺震撼，博人眼球的做法，我們理應持謹慎的態度，盲目地跟風，無益於書法的進步。對於書風藝術創作中的融通畫法的實踐可以嘗試一些，但亦不能過度。書法畢竟還是有區別於繪畫，書法作品所強調的寫意並意味著只是線條的橫陳，觀者不明所以，只感其意就行。書法作品可以抽象，但不能面目全非。

三、建立良性循環機制

如何處理好書法創作、書法展覽和書法批評與收藏這三者的關系，直接影響到書法展覽的回歸程度。具體來說，建立書法創作一書法展覽一書法批評與收藏一書法再創作的良性循環機制，就是通過舉辦書法展覽展出書者的書法作品，得到或批評或收藏的審美反饋，通過批評使收藏者更好地認識和選擇優秀作品，從而促使書者在今後的創作中取長補短，更具有積極性和責任感，促進國內整體書法的進步，大量涌現書法大家，提高國民整體書法教育和審美水平。

四、提高受眾鑒賞水平

通過前文的機制分析，有必要站在觀眾的角度簡要談一下書法批評與收藏這一承前啟後的重要環節。啟功先生曾說，文物鑒賞中書畫鑒賞最難，而大鑒賞家中又往往應該是大書畫家。作為欣賞者，不僅需要了解書法專業知識，還須要具備文、歷、哲、音樂、美學等多方面的綜合知識，才能提高書法欣賞能力，從而形成對當代書法展覽進行有效的審美反饋，如多看名人名帖，通過閱讀相關評論書籍、書法講座或者與書法家進行溝通交流，從而更深層次地理解書法名作。不僅是觀眾需要提高書法欣賞能力，書者更應該多將自已的作品與歷代書法作品進行比校融合。真正的鑒賞家，最好自身也進行書法創作，才能更好地分析出某書者不同階段作品的差異和真偽。

4. 如何傳承與振興書法

傳承與振興書法要廣泛普及書法藝術的基本知識，提高大眾的書法藝術欣賞能力。

大眾對書法藝術的認知是關繫到書法藝術生存與發展的重要群眾基礎。現代大眾傳媒技術的發展為書法藝術知識的廣泛普及奠定了堅實的基礎。也為大眾書法藝術欣賞能力的提高搭建了良好的信息平台。書法藝術家應樹立全心全意為人民服務的思想，成為民族文化與藝術的傳播者和弘揚者。

通過送書法藝術到基層、到群眾中去，使得書法藝術進入尋常百姓家，通過講座、展覽等形式普及書法藝術知識，使得書法藝術成為人民群眾高雅文化生活的一部分。

書法的演變歷史：

書法的演變一般是指書法字體的演變。一般說來魏晉時期既是書體的終結期，又是書法技法的集大成期。中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。

5. 如何傳承優秀傳統文化書法

一、書法教學的現狀

1.對書法課程開設意義的認識尚未達到應有的高度。書法課程應作為學生人文素養教育的有效手段和途徑，同時是在中小學開展中華傳統文化教育的重要舉措。「識字與寫字」是「新課標」的學段目標內容之一，新課標指出，寫字要求「按筆順規則」，「注意間架結構」，「努力養成良好的寫字習慣，寫字姿勢正確，書寫規范、端正、整潔」。這些目標如有書法課程配合，就會收到良好的教學效果。新課標還要求學生能夠「初步感受漢字的形體美」。這一目標的實現，完全可以藉助書法課程的優勢。也就是說，書法課程應在漢字書寫訓練過程中對學生進行審美文化熏陶。

2.書法師資短缺是課程開設面臨的主要障礙。一門課程的開設，首先必須保證師資隊伍的配備。從目前來看，全國普遍缺少書法師資，這一實際情況嚴重製約了書法課程的有效開設已是不爭的事實。這些弊端無疑會影響書法課程的教學效果，長此以往，勢必導致書法課程地位的下降，最終被邊緣化，乃至名存實亡。從目前書法師資的培養情況來看，要在短時間內為中小學配備足夠的合格師資顯然不現實。

3.學校對書法（寫字）教學的態度。目前中小學校對寫字課普遍不夠重視。雖然根據教育部門的要求，學校每周開設了一節寫字課，卻常常被其他課程佔用，或者乾脆把寫字課程並入語文課，放在可有可無的極次要的位置上。另外，受應試教育的影響，不少小學在考核老師的工作業績時，只將學生的考試分數作為主要依據，老師迫於分數的壓力，常常將寫字課佔用，只強調分數，不顧書寫。因此，一些學校寫字教學成了可有可無的事。此外，迫於升學壓力，家長願意送孩子上英語學校、雙語學校，肯給孩子在電腦和其它興趣班上花錢，但獨獨對自己祖國的本土文化不屑一顧。這是造成當前書法（寫字）教學現狀堪憂的一個重要原因。
4.社會的需求影響傳統的書法（寫字）教學。社會對書法人才的需求越來越小，導致了書法蛻變為精英文化。雖然目前有好幾所大學招書法人才，從專科到博士，但多數是與書法有關的師范、古籍、考古等方面的研究，真正書法人才的出現少之又少。就是畢業了，書法人才也沒有多大的生存空間，這是造成當前書寫現狀的一個原因。
二、加強書法（寫字）教學，傳承中國傳統文化
1.以弘揚和培育民族精神為切入點，加強書法（寫字）教學。傳承祖國傳統文化，民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱，是民族文化最本質、最深刻的體現。

2.緊密聯系素質教育，以「書」傳「文」。書法教育是素質教育的重要組成部分，素質教育是德育、智育、體育、美育諸育的有機組合。書法教育的載體是書寫，書寫（書法）是一門藝術，是人的基本技能，因此說書法（寫字）教學也屬於藝術教育。而「藝術教育」是美育的中心內容，同時也是德育的重要內容。
3.提倡「提筆就是練字時」，在潛移默化中進行傳統文化熏陶。書法教育的全過程，就是對學生進行愛國主義和人文精神傳承的教育過程，書法藝術是我們民族傳統文化的主要載體。要了解、學習、懂得傳統文化藝術，書法學習是非逾越不可的高山。
三、解決當前問題之對策
1.加大書法師資培養力度。
（1）要明確書法教師崗位的設置，在中小學教師系列給予書法教育工作者以獨立的身份。（2）發揮高校書法專業人才培養的優勢。（3）發揮書法課程專家在教師能力培養、教材使用培訓、課堂教學指導等方面的重要作用。

2.盡快編寫出符合書法課程特點與教學規律的教材。要根據各學段學生身心特點編寫教材內容，並要求在教學內容、教學方法、書法文化、書法欣賞等方面為書法教師提供典範資料和方法指導。這就需要合格的書法教材編寫團隊，盡快編寫出容量適當、難易適度、體系合理、符合中小學書法課程特點與教學規律的優質教材。

3.啟動書法課程與教學論研究，盡快出台書法課程標准。書法課程與教學論研究是建立在書法課程得以正常開設、相關教研工作正常開展的基礎上的。根據《意見》要求，各級教研部門要把書法教育納入教學研究工作的范圍，研究中小學書法教育的教學規律和評價方法，安排教研人員指導學校和教師開展書法教學工作。
四、結語

書法一直是中國古代教育的重要內容，官方教育要求學生掌握「六藝」之學，其中就包含了漢字的認知和書寫。誠然，傳統環境下的書法教育業已成為歷史，但不必悲觀，漢字文化保持著五千年歷史不斷，書法藝術有著獨特的文化內涵。國民素質的提升，需要書法文化的浸染；傳統文化的傳承，需要書法教育的支撐。新的時期，傳承、弘揚作為民族文化符號的書法文化理應得到國家和社會的高度重視。

6. 中國書法如何傳承與創新

古往今來，中國的書者，大凡在藝術上有所成就，務必處理好繼承與創新的關系問題，書法當然也概莫能外。從不同的角度和層面上講，繼承與創新，即是必須處理好入與出、功與性、法與意的關系問題。在不同的階段上，二者應有所側重，更應保持二者的長期互相滲透、互相促進。否則，如果失之偏頗，則容易誤人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上給自己設置了更多的障礙。為此，必須反對言必稱傳統，學而不化的思想和不要傳統，動輒信筆揮灑的「野狐禪」。
一般來講，對待書法的繼承，傳統中的精華是每位書法追求者必須享受的營養，這正像嬰兒必須吮吸母乳一樣，舍此便成無本之木，無源之水，不足與言書法。因此，習書者為奠定扎實深厚的書法根基，必須著實立一番大志，鍾情淡泊，承載寂寞。孫過庭《書譜》中雲：「余志學之年，留心翰墨，味鍾張之餘烈，捐羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志」。文中所提：「二紀」即二十四年，可謂學書時間之久。才華橫溢的蘇東坡亦曾說：「筆成冢，莫成池，不及羲之即獻之。筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖」。從「筆禿千管」至：「筆成冢」，從「墨磨萬錠」至「墨成池」，可謂練書之艱辛。又嘗聞趙盂府能背臨十三家書而毫釐不爽，可謂臨書之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，歷史上任何一位成功的書家，無不是在這條路上艱難跋涉，強化訓練著自己的基本功。作為今天之習書者，也當胎息先賢，痛下功夫，吮吸傳統精華的法乳。以最大的功力打進去，努力充實書法的金字塔尖下面偌大的梯形。這正是創新的前提和條件。基礎深厚才能書路廣闊。因此，學書者需要不斷總結自己，否定自己，發現自己，錘煉自己，升華自己。

7. 如何讓書法藝術有序傳承

藝術教育作為教育事業的重要部分，在日前結束的兩會中受到關注和熱議，書法藝術的傳承與普及就是其一。在日益數字化的當下，漢字書寫藝術的傳承受到嚴峻考驗，即便越來越多的人關注書法藝術，但教育資源的短缺等一系列問題仍舊困擾書法藝術的普及。另一個備受關注的話題，就是大眾藝術素養的整體提升問題。近10年來，隨著藝術市場風生水起的話題效應，全民進入了藝術熱、收藏熱，但是教育資源的不匹配和早期藝術知識普及的缺乏，使得大眾難以具備良好的藝術素養應對日益蓬勃發展的藝術市場。
如何讓傳統書法之美真正融入學校課堂，如何讓孩子和家長們及那些熱愛藝術的大眾得到正確的藝術引導?
書法進校園初見成效
關於「書法課程進校園」的議題，多年來在兩會中持續「發熱」。今年兩會，書法傳承仍舊是關注重點。多位委員為書法的普及傳承建言獻策，其中就包括全國人大代表、中國書法家協會副主席陳振濂和全國政協常委、中國書法家協會主席蘇士澍。數字化的現代書寫、交流工具和語音教學方式，讓越來越多的青年人對漢字感到陌生，對漢字文化和書寫之美了解得不夠，致使書法藝術的傳承出現了斷層。如何讓傳統書法藝術、漢字美學得到傳承和發揚，已是迫在眉睫。
據了解，自「書法進課堂」等議案提出以來，經過幾年的努力，書法已經走進了孩子們的課堂。以山東省青島市嶗山區實驗小學為例，校方透露：「目前學校在書法教育上分三個層次的梯度安排，第一個層次是普及教育，按照國家規定和統一的教材進行安排，在每周的一節語文課中加入書法教學;第二個層次是特長培養，也就是第二課堂、興趣班，對書法有興趣的學生可以自願報名，學校安排老師每周進行一小時到一個半小時的特長課教學;第三個層次，是針對有書法基礎並且在書法方面有較高造詣的學生，學校會從校外聘請更專業的優秀老師，對這些學生給予更好的培養。」此外，嶗山區實驗小學還准備在校外開展更多利於提升學生書畫素養的活動，其中包括「書畫個展」，即學校出面聯系周邊的便民場館，如市民文化中心、青島大劇院等，為優秀的小書畫家舉辦個展。據了解，學校還將廣泛聯系專業的社會機構，成立書畫實踐基地，引進校外優秀的師資力量。
深入發展仍有重重困難
在教育部的號召下，全國各地的中小學都在為書法教育融入學生課堂努力著，但目前仍存在不少問題，其中最主要的就是缺乏專業書法老師。青島市書法家協會副主席宋文京說：「書法藝術是個很專業的領域，需要有專業素養的老師正確引導學生深入學習。現在學校雖然開始重視書法教學，但力度和深度是遠遠不夠的。據我了解，現在大部分中小學的書法課由語文老師或體美老師兼任。沒有專業化、科學化的教學體系，是很難做到將漢字文化真正傳承下去的。書法學習的氛圍要靠長期養成，僅靠學校提供的課堂時間也是遠遠不夠的。」
宋文京還提出：「目前書法教學方法普遍缺乏趣味性和系統、科學的教學體系，這也是為什麼書法藝術普及較慢的重要原因之一。漢字書寫具有一定抽象性，如果不能用生動有趣的例子講解，確實比較枯燥。」同時，他還告誡學生及家長，在校外選擇書法老師時，要選擇具有一定資質的老師。所謂有資質的書法老師，可以從兩方面看，一是書法老師是否在全國舉辦的正規展覽中入展、獲獎;二是可以了解一下該老師是否具有成功的教學經驗，即看他教過的學生，是否在後續的學習中順利發展。此外，書法臨摹一定要從古人碑帖入手，而不能像一些不正規的書法培訓機構那樣，讓學生臨摹老師自己寫的字。
公共機構讓藝術「活」起來
無論是書法普及教育，還是其他藝術門類的教育和才能培養，都不能僅僅依靠學校，還得依靠學生自身興趣、家庭環境支持來繼續深入。而學生個人的興趣和家長對藝術的正確認知，則來源於社會文化、藝術大環境的影響。這就需要公共藝術教育機構承擔起提高全民藝術素養的重任。在日前結束的兩會中，中國美術家協會副主席、中國雕塑院院長吳為山就提出要讓那些躺在庫房裡的藝術品「活」起來，真正實現國家藝術典藏為全民共享。中央美術學院院長范迪安也特別強調，要培養公眾進博物館的習慣。
想讓公眾走進美術館、博物館，就要讓公共藝術機構變得更有吸引力。近年來，北京故宮博物院、台北故宮博物院等博物館都研發出了一系列有趣的藝術衍生品，讓館藏藝術品真正走進大眾視野，起到了公共藝術教育的作用。各地市的民營、私立、公立藝術機構也都紛紛加入創新變革的行列，為普及全民藝術活動貢獻力量。
如廈門市海滄區教育局近日正式啟動農村學校藝術教育「琢玉工程——視界·世界」項目，還特邀中國當代油畫家、美術教育家全山石在中華兒女美術館為海滄區中小學美術教師開展專場培訓。再如，上海市中華藝術宮近年來一直在做推動中小學生進美術館的工作。上海市政協委員、中華藝術宮副館長李磊介紹，2015年中華藝術宮共接待觀眾286萬人次，16歲以下的少年兒童就佔20%，已經有不少學校將美術課搬到了中華藝術宮。「這種現場教育非常重要，學生只看教科書，和在美術館中看到作品實物，效果是截然不同的。」他說。