相聲藝術發展前景如何

① 當下，青年相聲演員里誰最有發展前途

相聲是我國表演藝術之一，在我的印象中，我了解到的最早的相聲演員就是馬三立老師，馬三立老師的相聲中有很多經典的作品。至於現在，我們國家也有很多出色的青年相聲演員，到目前為止，我個人認為青年相聲演員中，郭麒麟和岳雲鵬最有發展前途。

我國還有很多優秀的青年相聲演員，他們一直在為了觀眾而努力。有些人也許可以成功，有些人可能一輩子也不會讓觀眾記住他的名字，但是他們沒有放棄。所以說，不論是他們現在出門與否，他們都是最棒的。

② 楊冪幫爸爸追星郭德綱於謙！相聲的未來發展趨勢將是什麼樣

用郭德綱自己的話來說，這一行現在都虛假繁榮，甚至他都戲稱自己是相聲的看墳人了。這說明什麼，這一行哪裡還有未來啊。看看現在的相聲市場，除了德雲社一家獨大，其他的相聲藝人基本都在艱難求生。而如果你深層次去看德雲社現在的大火就會發現很多問題，現在飯圈入侵相聲太嚴重了，這一行早就變質了。德雲社目前爆火的都是一群長相好看的年輕小伙，而他們的觀眾群體全部都是年輕女孩子。這些女孩子可不是為了去聽相聲的，根本就是去看人的。現在很多真正想聽相聲的人根本就搶不到門票。楊冪的爸爸為什麼還需要女兒幫忙追星，估計他自己根本就買不到這兩位相聲專場的門票。

當年春晚上爆火的賈玲，是難得一見的女相聲演員。本來大家都對她充滿了期待，但是，後來她還是轉型去做喜劇了，相聲真的是太難了。

③ 你覺得相聲這一傳統藝術今後的發展趨勢如何

你覺得相聲這一傳統藝術今後的發展趨勢如何？第一種方法類似於舊社會，在舊社會，每個人都一起掙錢，而班長則分頭行動。有一天作為老師，有一天作為父親，你會被責罵，但同時你應該把你的徒弟當成兒子。當你認為自己低人一等的時候，就沒有什麼可攜帶的了。觀眾可以在角落裡直接扔錢，不會被吃瓜的人批評。工作可以娛樂每個人，無論它是否粗俗，它是一個好工作。

正如一位相聲演員所說：他們創造了一個機器人，它被格式化來操作，但是相聲是感情，包括角色，你必須投資。相聲不是一個簡單的公式，也不是按照固定的路線跑，而是有一定的情感寄託。這並不是模擬觀眾如何笑，他們是否開心，需要調整什麼，或者甚至用一套公式寫560多次相聲，這是不可取的。雖然每個人都有不同的風格和理解，但相聲藝術不適合公式化，也不能把人變成卓別林。就個人而言，公式化不是相聲的未來趨勢，而是相聲過去、現在和未來的趨勢。

④ 中戲開設本科班，為相聲藝術打開新可能，將會給該行業帶來哪些影響

在11月18日，中央戲劇學院發布消息稱，將在明年也就是2022年起招收相聲創作表演本科班學生。而這一舉也會為相聲行業注入一股新鮮血液,而在這之前其實中戲也有過本科班，當時也是培養了一批有名的演員，像賈玲就曾經是中戲相聲本科班的演員之一。

目前來看，相聲班的設立是很有必要，但是人才的選拔方式也是需要被完善的，或者可以借鑒德雲社的考核模式來招收學生，因為相聲的學習不是一天兩天就能學會的，要成為一名優秀的相聲演員，不僅僅要基本功過關，現場的應變能力，對於相聲的理解能都是需要下功夫的，如果單純只是想要文憑的話，開設相聲班的目的很明顯就被更改了。

⑤ 學相聲 有什麼前途

說實話
學相聲真的很難發展
下一個郭德綱太難了
而且學相聲關鍵在於拜師
如果你能拜到名師
那以後的發展至少養活一家人沒問題
如果是最底層的相聲藝人
也就是廟會了
正像郭德綱說的
得靠低保了
我的建議
如果你熱愛相聲
不妨當成一個最大的愛好
但是作為職業
真的前景不樂觀
我也是一個相聲迷~這些是我的建議

⑥ 相聲如今越來越受歡迎，關於相聲，你覺得最重要的是商演還是藝術價值

自有相聲以來，就是一門以商演為根本的語言藝術。對面拿賊，平地摳餅，就是150多年來相聲藝人對自己藝術性的高度概括。

就是最實在的投票權，所以商演是評判相聲藝術的根本原則和底線。沒有得到商演認可的相聲而奢談藝術性、奢談雅俗，只能是掩耳盜鈴，自欺欺人！

⑦ 你認為如今相聲行業是不是處於繁榮的時代

新中國成立之前的相聲其實是繁榮的，街頭上藝人不在少數，是百姓喜聞樂見的一種的文化娛樂，在1949年之後來說，有這么三次起落。但是總體來看其實是達不到之前的繁榮的，一直到現在其實並沒有真正繁榮起來。

當然，許多劇場相聲也出現了很多的問題，德雲社的成功不是輕輕鬆鬆的就可以復制的，到目前為止，大部分相聲劇場都是屬於賠錢的，更別說能夠接商演演出的了，目前為止能夠做商演的也就只有德雲社。經歷了這么多年，郭德綱看的很透，他說過：『現在的相聲市場就是虛假繁榮』相聲還沒有真正的繁榮起來，我們做的還不夠好。

⑧ 中國相聲的發展

1949年後，一大批以侯寶林為代表的從中國共產黨建政之前就在說相聲的演員逐漸轉型，將相聲的內容加以改造，去掉了大量色情、挖苦別人生理缺陷之類的段子。相聲快速普及，成為全國性、全民性的曲藝形式。相聲的流行的一個原因是因為它是一種以聲音為主的藝術，適合以被普及的無線廣播作為主要媒體。相聲被稱為「文藝戰線上的輕騎兵」。 相聲大師侯寶林（1917—1993）
相聲大師馬三立（1914—2003）
除了重新整理的傳統相聲之外，初期還有很多諷刺型的相聲，諷刺「舊社會」或者新時代思想落後的人。但由於共產黨的政策，一些人意識到歌頌社會主義的相聲的需要。1958年總路線時期，一批歌頌型相聲開始大量出現。其間以馬季等為代表人物。 盡管如此，在隨後的文化大革命中，很多相聲藝人遭到打壓，曾一度讓相聲在中國大陸絕跡，只有一些歌頌型相聲得以在文化大革命時期仍然能夠演出。 文革之後，相聲迅速走紅。以楊振華、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文華的《如此照相》和常寶華、常貴田的《帽子工廠》為代表的一大批諷刺「四人幫」的相聲迅速流行。從前侯寶林等人的相聲也重新在廣播電台播出。 著名相聲表演藝術家馬季（1934—2006）
進入1980年代，在小品的沖擊下，表演形式簡單的相聲不再得到以電視為主要傳播媒體的觀眾的青睞。一些新的相聲形式，如彈唱相聲、相聲劇等被發展出來，但市場仍然不大（與此同時，相聲的大量元素被吸收到小品中）。盡管如此，這段時間里相聲還是獲得了不小的發展：新一代演員涌現出現，各種內容和形式上嶄新的相聲段子不斷登台，形成了有別之前的「當代相聲」。其中無論是歌頌娛樂型還是針砭時弊性的段子，都很多深受大眾歡迎的例子。在這一時期的各種大小文藝場合，相聲仍是娛樂大眾的主角。 1990年代中後期開始，相聲開始逐漸式微，新段子越來越少，膾炙人口的更是鳳毛麟角，而且內容中諷刺時政的內容也日益罕見，老式的純娛樂風格相聲開始逐漸占據絕對主流地位。在此同時，包括許多知名演員在內的相聲演員離開了相聲舞台轉而從事其他工作，可是新人中能接班的卻不多。相聲的地位逐漸為繁榮的小品所取代。 在21世紀初，相聲在中國大陸處於青黃不接的局面：老一輩藝術家紛紛隕落，1980年代當紅的演員們對於相聲的發展也表現出了力不從心的狀態；在為了重振相聲舉辦的「全國相聲大賽」中，新生代亦始終不見勃興。（中國中央電視台分別在2002年元旦、2003年元旦、2006年國慶節和2008年五一黃金周期間舉辦了四屆全國相聲大賽。首屆和第二屆受到了觀眾的好評，第三屆第四屆相聲大賽卻被指「看不到相聲的相聲大賽」。第三屆相聲大賽閉幕式中馬季與主持人周濤和畢福劍合說的相聲《學相聲》成了馬季最後的公開相聲演出。）相聲的發展前途不被多數人看好，但是在媒體以外的地方，許多以傳統方式演出的相聲劇團還是保留了一定水平並具有相當多觀眾的。在天津的許多小劇場與茶館都可以聽到相當精採的傳統相聲。而同樣曾在茶館傳統方式演出的郭德綱在2005年之後的突然走紅，雖然不同於真正的茶館相聲，但還是給觀眾帶了一些對傳統的認同。
在台灣的發展
1949年，國民黨政府退守台灣，一批相聲演員也到了台灣。當年，魏龍豪（魏蘇）和吳兆南結識，在中國廣播公司、警察廣播電台等廣播電台一同主持相聲節目。隨後在1967年起，開始收集資料灌制『相聲集錦』、『相聲選粹』、『相聲捕軼』以及『相聲拾穗』。 最初，相聲的主要聽眾是以眷村為主的外省人。近年來，由表演工作坊（簡稱「表坊」）於1985年推出舞台劇『那一夜，我們說相聲』（由李立群、李國修主演）之後，造成了轟動。 接著，「表坊」於1989年推出了《這一夜，誰來說相聲？》（由李立群、金士傑、陳立華三人主演），1991年推出《台灣怪譚》（李立群單口相聲），1993年年推出《那一夜，我們說相聲》（由李立群、馮翊綱重新詮釋），1997年推出《又一夜，他們說相聲》（馮翊綱、趙自強、卜學亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我們說相聲》（趙自強、金士傑、倪敏然三人主演）。最後，在2005年，推出了《這一夜，Women說相聲》（方芳、鄧程慧、蕭艾三人主演）。 在1988年四月，馮翊綱、宋少卿組成相聲瓦舍（隨後加入黃士偉），開啟了舞台劇融合相聲藝術的創作表演。在2004年7月8日，輔佐『可以演戲劇團』推出第一部作品『給我一個膠帶』。 1993年，台北曲藝團成立，除了相聲以外，同時推出許多中國特有的說唱藝術，如雙簧、數來寶、快書、京韻大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、單弦等。 在2004年，倪敏然和藝人夏禕、干德門合演《大宅，門都沒有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《沒大沒小說相聲》，於2005年五月，獲得第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳曲藝專輯獎。
在馬新地區的發展
國共內戰之後，一部分中國南部的演出團體前往馬來亞地區發展（當時新加坡，馬來西亞尚未獨立）。相聲藝人馮翔、白言、路丁在馬新地區表演相聲。因為馬新地區所獨有的多元語言環境使得「馬新相聲」較「大陸相聲」和「台灣相聲」別具一格，但也因為了中文並非主流語言的問題使得馬新相聲界的職業演員很少。
編輯本段相聲的分類
相聲按演員人數分可分為： 劉寶瑞（1915—1968）表演單口相聲
●單口相聲，由一個演員表演。長篇單口相聲，通常分為數次表演，類似於評書，但更多注重笑料。 ●對口相聲，演員人數為2人 姜昆、李文華表演對口相聲
，演員為一捧一逗。依甲乙二人說表內容的輕重與語言風格之不同，又可分為「一頭沉」、「子母哏」和「貫口活」三類。 （男女相聲，對口相聲的一種） ●群口相聲，演員人數在3人或3人以上。甲稱「逗哏」，乙稱「捧哏」，丙稱「膩縫」。 按內容功能分類，可分為： 楊振華、金炳昶表演相聲《假大空》
●諷刺型相聲：可以諷刺自己或者別人，如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時期的社會現象） ●歌頌型相聲：主要在中國大陸，通 侯耀文、石富寬表演相聲《京九演義》
常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌社會主義農村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路的建設者）。 ●娛樂型相聲：《說方言》、《愛情歌曲》之類。 按著作時代分類，可分為： ●傳統相聲：清末民初時期 ●新相聲：1949年之後 ●當代相聲：1980年代後期之後 張文澤 丁舟 張頌陽表演《扒馬褂》

⑨ 相聲作為一種傳統藝術表現形式，它是如何崛起的

相聲怎麼會從衰弱走向輝煌，這就是小孩沒娘，是說來話長了：相聲是從七十年代末又慢慢走向輝煌的，十一屆三中全會之後，文藝工作者群情振奮，尤其是曲藝工作者，這裡面就包括了相聲這一行業，從此啊，一些好的相聲作品啊，是層出不窮，相聲表演藝術家們將這門藝術不斷地傳承了下去，直到80年代，相聲走到了一個頂峰，只要是綜藝節目，或者各大晚會現場的語言類節目裡面必有相聲，一打開電視必有相聲，媒體也在不斷地宣傳，電台裡面也都播放的相聲，直到後面有些相聲演員紅了之後，就開始不務正業了，有的拍電視劇，有的拍電影，有的呢，出國了，反正啊，就是不說相聲了，就這樣相聲開始慢慢衰落。

所以，真正的從90年代中期開始，慢慢地往後到現在2020年，以德雲社為首的一批小劇場的相聲，也是讓老百姓們再次見識到了相聲這門語言藝術的魅力，讓老百姓也明白了原來相聲不是用來教育人的，不需要高談教化。相聲這門藝術只能在小劇場裡面發光發熱，只有在小劇場裡面紮根，才能鍛煉藝人的業務水平，才能更好地促進這門藝術的後續發展，才能真正的讓相聲這門語言藝術重登高雅殿堂！

⑩ 亞洲音樂節落幕，張雲雷成最大黑馬，相聲行業會迎來更好的發展嗎

張雲雷就是一位非常值得我們去敬佩的才子，提到他，更多人對他的印象就是在德雲社這個大團體當中，他的表現一直都非常不錯。擁有高顏值的張雲雷，在相聲方面的確深受人歡迎，許多幽默段子也都講得很深刻。

結語

德雲社現在的表演來說，更加的大膽，在舊的東西上有著更新的突破。我覺得這樣的相聲已經變得很好了，因為作為老一輩傳統的東西，他肯定要傳承下去，傳承下去的話，就要符合大眾的口味，大眾的口味在變化的話，相聲藝術肯定也要在變化，如果不會變化的話，只會被這個社會所遺棄，我還是更喜歡現在德雲社的演出形式，更有自己的風味在裡面，而且符合大眾的品味，這樣的相聲藝術，我覺得會往後發展得更長久的。