從哪些方面評價藝術展覽

❶ 怎樣欣賞一副美術作品，去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫

看畫展對於繪畫愛好者來說既是提升對繪畫藝術了解的學習機會，也是一次難得的精神享受。

看畫展也是一門學問。同樣是看畫展，走馬觀花看畫展跟仔細品味看畫展得到的是不同的感受，不同的收獲，不同的效果。

四是，看畫要看畫創作的時代及其背景。比如張擇端的《清明上河圖》創作於北宋時期，不僅代表了近一千年前那個時期的繪畫水平，而且反映了那個時期的經濟社會人文情況。不僅具有很高的藝術價值，而且具有很大的歷史文化價值。再比如歐洲文藝復興時期的繪畫為什麼多是宗教神話題材，為什麼有那麼多人體油畫，如果了解了文藝復興所處的時代環境背景，了解了文藝復興的主旨，對這些就有了清楚的了解。

總之，看畫展時，對參展作品要全方位多角度的審視欣賞解讀，這樣才能獲得充實豐富的藝術享受，也才能對所欣賞的畫作出比較客觀中肯的評價。

❷ 干貨|如何看懂高大上的藝術展

身邊總有朋友會問我們，最近又有什麼好看的藝術展啊，有沒有可以推薦的？

首先真的很欣慰，越來越多不搞藝術的朋友也開始看展了，雖然他們總說，其實去看展很多時候也看不太懂，更多是好奇，或者只是純粹去感受下，看看藝術家的世界和自己看到的世界有什麼不同。

藝術，本就沒有標准答案，藝術就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本質就是一個藝術熏陶的過程，當你看過那些藝術大師們的傑作，看過足夠多的好作品，當你感受得多，你的眼界和觀念就會被打開，你的審美水平就會慢慢提升。

但是，當我們真的去看了一個不錯的藝術展，有人可能排了老長的隊，進去後茫然走一圈，然後感慨一聲：「啊，真好看！」 或者疑惑一下：「哪裡好看了？」傳說中的頂級大師名作就在眼前，卻又好像離它很遠很遠……

那麼問題來了， 我們怎麼才能看懂這些藝術大師的作品呢？

①  觀看作品旁的介紹  

寬宏的約翰·弗雷德里克頓薩克森候選的肖像

老盧卡斯·克拉納赫 1533年

首先我們可以看看每一幅作品旁邊的作品介紹和背景資料。通常一個好的展覽，都會配上相關的簡要介紹，我們可以通過這些介紹信息，對作品和藝術家有一個基礎的了解。而此次展覽策劃中，每一幅作品都配上了200～400字的介紹，算是比較深入了，這也是清華此次策展中非常人性化的地方。畢竟很多人除了達芬奇、梵高、莫奈等耳熟能詳的大師之外，對其他大師可能了解的比較少。

②  相互比較著去欣賞

讓-奧古斯特•多米尼克•安格爾《朱庇特和忒提斯》（左圖）

皮埃爾-奧古斯特•雷諾阿  《穿紅衣的年輕女子》（右圖）

當我們看完作品旁邊的文字介紹之後，再看這些名畫可能還是有點懵，這時候，我建議大家相互比較著去欣賞。因為時代的不同，同一個展廳內，兩幅相鄰的作品，就有可能相差50年-100年。一個時代有一個時代的發展，不同時代的政治、經濟、文化特徵，通常會反映在藝術作品中。比如，浪漫主義和印象派，當你相互對比的去欣賞，你會發現有許多不一樣的地方。當我們用比較大眼光去欣賞這些畫作時，藝術鑒賞能力也在逐漸提高。

③  以歷史時間線縱向去宏觀感受

每個藝術流派的誕生，都有著特定的歷史背景和環境。比如，文藝復興時期的美術作品，立體空間的表達意識開始明顯增強，也就是大家理解的素描。雖然立體素描已經開始成熟，但是，當時的色彩語言並沒有那麼豐富。這和當時的工業發展有關，文藝復興時期的顏料還是以手工磨為主，而像現在這樣豐富的錫管顏料一直到19世紀末，印象派時期才開始普及。正因為開始普及了便於攜帶的顏料，才使得外出寫生成為可能，否則以前像罐頭一樣的顏料，帶出去寫生可就太費勁了。

按照歷史發展縱向觀看作品，遠遠比單獨看一張作品，理解得更深刻，更能明白其中的變化。比如，從15世紀到20世紀的藝術變化，我們就可以在達芬奇《蒙娜麗莎》的神秘朦朧和梵高《向日葵》的生命熱情中看到。

而清華藝術博物館的這次展覽，正是按照歷史發展的脈絡策展，就像是西方現當代藝術史的一次短暫巡禮，從文藝復興一直到現代主義和後現代主義，每個藝術流派都清晰呈現。一個展看下來，你就可以對西方藝術史了解得更透徹了。

④ 了解一定的繪畫語言

阿梅代奧•莫迪利亞尼  《保羅•亞歷山大醫生肖像》

布面油畫   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的繪畫語言，哪怕是大師的傑作擺在你面前，你也可能會覺得枯燥無味，因為心裡沒有共振的基本元素。繪畫就像是一個媒介，它將藝術家的性格、情感、過往的經歷、當時的情緒，通通注入到藝術作品中。當你也懂這些繪畫語言，才更容易獲取藝術家在作品裡表達的情感、注入的能量。

繪畫是有一定門檻的，油畫就有油畫語言的門檻，而跨過這個門檻的關鍵是要去嘗試了解一些基本的繪畫語言，比如「輪廓線的虛實變化」、「明暗對比」、「色彩的層次變化」，否則，我們去看再多的畫展，藝術欣賞水平可能還只是停留繪畫形象的美與丑，卻看不到繪畫作品中的音樂節奏。

⑤   找一個懂油畫的朋友或藝術工作室一起看展

克勞德•莫奈  《睡蓮》

布面油畫   101.0×90.0厘米   1908年

對於繪畫語言的了解，最快的學習方式，莫過於跟著懂繪畫語言的朋友一起去看展，讓專業的人來做專業的講解。比如這次的「西方繪畫500年」特展，作品都是油畫，對很多人來說，其實是陌生的，因為我們不懂油畫的繪畫語言。如果你不想讓看展變成湊熱鬧，如果身邊剛好有懂油畫的朋友，或者遇到靠譜的藝術工作室，那就跟著他們一起去看展吧。也許，當你懂了一些繪畫語言，你的眼界才真正被打開，藝術觀念的更新也會讓你的生活不一樣。

比如，莫奈的繪畫語言中，他看到那麼豐富多彩的顏色，是真的超出常人么？其實不然。我們做一個小實驗：面對一面白牆，去看白牆的中間和上下左右四個方位，用心感受，你會發現四個方位的白色均有顏色的變化，比如右邊可能在白色的基礎上偏紅，上方在白色的基礎上偏藍。不用懷疑自己的眼睛，你的這種色彩感知是對的感受，也是最好的感受，而莫奈只是將這種視覺感受放大，展示給了觀眾。

⑥   用心去感受再感受

喬治•莫蘭迪  《靜物》

布面油畫   30.0×35.0厘米   1948-49年

當我們不看任何文字介紹，也不懂任何繪畫語言，沒有別人的專業講解，我們看一幅作品，怎麼看？也很簡單，用心靈，而不是用眼睛。

繪畫語言本身就是最直接的一種表達方式，這種語言可以不經過大腦的解碼，就讓你感受到藝術家的品格、特質、當時的情緒、情感。解碼這種語言最基礎的就是「用心」倆字，而並非眼睛本身。當你佇立在一幅作品前，用心感受的時候，也許你沒有多麼大徹大悟的感覺，但你一定和這位藝術家在情緒和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能夠感受到他對生命的熱情和生活的摯愛，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的愜意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我們這個浮躁的時代，最容易丟失的，而這才是看展的關鍵，因為，欣賞藝術，你的感受最重要，那是別人沒有的。

在人世間活著，就有諸多的煩惱，坑坑窪窪的人生旅途是大多數人的常態，如果在低谷的時候，還能夠看到樹木豐富多彩跳躍的顏色，擦肩而過行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虛實相生的美，你就有了一雙藝術的眼睛，而藝術的眼睛可以讓你的人生感受到更多幸福和滿足。

美也，帶你去看展，希望你在生活里有藝術的眼光。

❸ 不少地方推出元宇宙藝術展，如何評價數字藝術收藏品的價值與前景

不少地方推出元宇宙藝術展，評價數字藝術收藏品的價值與前景：

❹ 怎樣欣賞一副美術作品 去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫

首先看色彩，虛實，明暗，調子，構圖，等等。然後還有其中的意境，就是作者心裡的東西！從理性的東西，即是可以學到的東西，看到感性的東西，既是自己心裡還有作者心理的東西！