如何簡單製作藝術畫

⑴ 如何畫一幅藝術畫

當你看到一幅場景讓你很感動的時候,心中很所沖動.就把它畫下來.留作心中的記憶,
這么幅,是很有藝術價值的!~~

⑵ 彩砂畫是什麼，怎麼做

記得一次去朋友那邊，發現她在做手工藝品，那是用銅絲勾出輪廓，再用各種顏色的細砂填充的工藝畫，剛好那時朋友的作品完成接近尾聲，看到了成品，雖然朋友也是第一次做這樣手工藝品，不熟練，不過整體效果看起來還是挺美觀的。

當時不是知道那是什麼畫，後來才知道應該是彩砂畫。

彩砂畫：在工藝上參考了景泰藍的鑲嵌工藝，用了金屬絲和彩沙石為主要原料，經過特有工藝精心製作出各種風格，圖案，顏色，規格的裝飾畫。可根據畫面的不同部分和表達意思的不同選擇大小不同的顆粒，使畫面即表現粗獷，原始，古樸，奔放又可表現細膩的產品風格。可製作山水，人物，花鳥，動物等.

沙畫結合現代人的審美觀，依託深厚的文化底蘊和文化內涵。採用產自神奇大自然的天然彩沙，經手工精緻而成。作品以鮮明線條和柔和的色彩將藝術化所蘊涵的深切思想表現為大眾化的美感，極具視覺沖擊效果，達到了獨特的藝術概念與觀賞效果的完美結合。其獨特的表現手法深受國內外人士喜愛。就如沒有兩片完全相同的葉子一樣，以純手工藝製作的彩沙畫因同樣擁有唯一性，使得高水平的手工沙畫同時具有觀賞價值和收藏價值。

盡管所有廠家都宣稱採用天然彩沙製作，然而真正如此的卻是很少。主要原因有兩個：第一，眾所周知，自然界的天然彩色砂石並不多見，要獲得並非易事，即使獲得顏色也不齊全，無法滿足藝術畫所需的豐富色彩。第二，真正的天然彩沙與染色沙相比，顏色稍顯黯淡，作畫效果不如釉料。因此市場上的彩沙畫大多是用染色沙製作的。

從產品的外觀上來講，沙畫主要分兩類。一類是畫面被包封在玻璃樹脂內，其特點是產品易於運送，但做工大多比較粗糙。另一類不使用樹脂封畫，能直接看到沙粒。特點是畫面色彩鮮艷，有較強的立體感，但在長途運貨的過程中偶有破損。

彩沙畫製作過程：

1、在木板、石膏板、玻璃中心位置開始將膠用刷子刷在所要粘絲的線條上，塗膠時，一次不宜刷太多，應注意刷勻，千萬不可留有膠塊。

2、用鑷子將金屬絲擼直，不能有彎鈕。

3、左手拿絲、右手用鑷子將絲固定在塗有膠的線條上，大於90度的角可連絲，但小於90度的角必須用剪刀剪斷，絲線的長度應該與線條的長度相等，絲口的截面應小於90度或垂直，兩條斷絲的介面必須嚴密。

4、將絲逐一粘完後，須與圖紙相核對，看是否漏絲及脫膠。

5、上色：用小鏟鏟適量的顏料小心地填入所需位置，需要細心掌握作。

6、合成 前期的粘絲是勾畫骨架，上色是賦予其血肉的話，那麼，最後一步的合成就可以說是為其注入靈魂了，合成看似簡單，但在實踐中會出現各種不可預見的狀況，都應合理處置。

⑶ 如何畫一幅藝術畫

如果你不把畫畫當成藝術來做的話，用心去畫，你的作品都可以稱之為藝術。
如果你畫之前就想著藝術，想著構圖想著取悅觀眾，哪你這幅畫就一文不值。

⑷ 如何製作剪貼畫

一、 教材分析《剪貼畫的設計與製作》源自於上海版九年制義務教育課本藝術（美術）八年級第一學期（試驗本）。通過欣賞法國著名野獸派畫家的作品《海中的野獸》等作品，讓學生感受到剪紙和剪貼畫的魅力，理解線條與色彩的不同構成可以形成形式多樣、圖案美麗的畫面。我設計首先讓學生從操作角度進行一系列的藝術實踐，通過《服裝設計》、《瓶花設計》、《點、線、面的構成》等活動，讓學生深入理解剪貼畫的內涵，然後再進行綜合的藝術融合，提出設計與創作的問題，培養學生審美的情趣，激發學生創作的靈感。 二、 設計理念 四、 教學流程課題：《剪貼畫的設計與製作》 教學目標：1、讓學生初步了解剪貼畫的設計方法； 2、通過設計與製作 ，培養學生健康向上的審美情趣，激發學生發現美、表現美和創造美的意趣。教學准備：1、製作材料與工具 2、 收集藝術作品的圖片， 製作多媒體課件 3、 展示學生作品的投影儀器教學過程： （一） 導入 1、 前幾節課，我們學習了剪貼畫的點線面構成、色快的組合，並進行了瓶花與服裝人物的色彩與造型練習，今天我們要用這些知識來完成一張剪貼畫的創作作品。（可以展示學生的練習作品） （二） 設計與製作的方法 教師歸納：一張是反映母親寬廣的胸懷，一張是反映了家庭的溫馨。同是有關母親的題材，採用了不同的表現方式。（理解） 2、 以上兩張是成人作品。再來看一張小孩眼中的表現母親的作品。分析作品，引申出作品設計要求之一是多角度、構思要巧妙。（吸引）3、 設計與製作的方法之二是結合利用各種美的元素。下面有幾幅作品，請同學簡單分析美在哪裡。展示作品，概括出色彩、節奏、大小、高低、重疊、變化、和諧、統一、簡潔。（表達）4、 設計與製作方法之三是每一個同學要有健康的、美的想像力。大家看教師表演用綠色、白黃、黃色撒出的碎紙片的效果，問同學你能聯想到什麼？展示學生說出的各種名稱，最後老師把每一種效果用文字概括為《春雨》、《冬雪》、《秋葉》。 （三） 學生設計創作作品 1、 下面請同學運用所學的技巧和教師介紹的方法來製作一張自己的作品，題材不限。強調畫面要有情調與美感。 2、 老師巡視指導。 （四） 學生講評自己的作品 1、 挑選部分作品請同學講評、互評。 2、 要求同學除了用繪制的作品表達外，還要用美的聯想用語言表達出來。 （五） 總結 今天的一節美術課，我們除了學習美術表現的一些方法技巧外，也看到了同學們美的品質、對美的理解、想像和追求，我們不僅收獲了很多美的作品，更收獲到了同學們對美術課的美好感覺：快樂、輕松、預約和美麗。教學反思： 當你讓孩子學習演奏樂器的時候，如果你想的是演奏可以使孩子手指變得特別靈巧，智力得以開發，你就會為孩子的演奏而感到高興，也決不會因為孩子彈錯幾個音符而責怪。同樣，這節課的標准也不是看學生做得象不象、好不好來衡量，而要看學生是否愛美的事物、是否大膽動手繪畫和造型，是否發揮想像力，創造和製作了在他們眼中是美的作品。通過這節課，我收獲了作品，也收獲了在學生眼中無處不在的美！ 註：本節課獲區教學評比一

⑸ 尋找藝術畫材料和製作方法

你好！
有很多種方法的..首先用顏料堆積法也可以製造紋理的效果.一般用油畫顏料或者丙稀顏料直接用美術用的刮刀上色.還有可以使用材質.先貼那鍾褶皺效果的材質上去.再在上面鋪顏料.沙子.石頭布頭葉子干畫..穀物等等等等.生活中的
好多小東西其實多是可以用來做裝飾畫的.多看些diy的手工論壇對你會有很大的啟發的哦!!!
希望對你有所幫助，望採納。

⑹ 什麼是手繪裝飾畫如何製作

手繪裝飾畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。

裝飾畫的製作方式有很多種，選擇不同的製作方式，在設備的投入和選購，以及在店鋪的規劃上也會有較大的差異。
1、只製作印刷品裝飾畫，這樣只要購買電腦、掃描儀、列印機、噴繪機這些常見設備即可。但如果還准備自己製作畫框，那就要引進畫框原料，以及配置相關的製作工具(畫框的原料具有塑料、木質、金屬、玻璃等材質，以及有手工模擬立體畫畫框、卡紙畫畫框、拉米娜畫框等五花八門，因而工具也應該針對選用的畫框原料而配置)。
2、如還准備製作無框畫、花泥畫、掛盤、布畫、立體紙雕畫等不同種類的裝飾畫，打造一間裝飾畫製作專門店，那就要購買更多的材料和設備了，例如彩色泥巴、相片專用膠、熱熔膠膜等材料，以及冷裱機、平壓機、切角機等的設備。
3、其實，對於一般的創業者來說，製作裝飾畫主要以臨摹為主，而對於具有美術專業的創業者而言，也可以嘗試自己手繪。而裝飾畫的製作則以手工為主，其使用的材料、技法、畫法都沒有限制，只要製作出來的裝飾畫具有裝飾意味，能夠充分利用材料在藝術表現上的長處，形成獨特的裝飾美，以及可以受到消費者的喜愛和選購就可以了。

⑺ 如何做美術製作和手工作品

1，先做好准備工作，避免在製作時，缺少工具和材料，影響製作。工具有一張紙、一把剪刀、一個紙杯、六隻彩色鉛筆、一個透明膠、一個雙面膠。

⑻ 如何做版畫

先在紙上畫.然後撻在塑紙上.用刀按線條刻.不要太深.刷上油墨.倒印在畫紙上

木刻版畫
首先要有一塊很好的板,然後在一張紙上打好稿子,把要刻掉的部分塗黑.之後用膠條之類的東西把畫固定在木板要刻的那面上(板和紙之間要有一層復寫紙).用筆重重的把畫描一遍,這樣輪廓就可以印在板上了...然後就開始刻...
至於印,要有一個滾刷,油墨.把一張白紙放在木版上固定好(如果有把握,可以用手扶穩),用滾刷蘸取適量油墨在紙上來回滾幾便就可以了...然後把畫晾乾 就完成了.

版畫藝術

版畫，也是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

版畫起源

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：

1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。

綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」。這是對版畫藝術地位的恰當評價。

製作方法

用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。

沿革

版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。

中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

凸版版畫

(德)丟勒《四騎士》凸版版畫 在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。

創作版畫

(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。

傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。

水印木刻

(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版畫

凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：

①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。

凹版版畫：(德)珂勒惠支《母愛》

②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。

④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。

⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。

⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。

⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。

平版版畫

主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種：

①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。

②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。

③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。

獨幅版畫

亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。

孔版版畫

在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，故稱絲網。有3種製作法：

①切刻法,先以紙或塑料作載體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。

②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗網紗。

③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，
之後經過沖洗即成。

絲網版畫

(中)趙瑞春《梳妝女》

絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。

綜合版版畫

鄧耀明 《金色池塘系列》
綜合版畫的製作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然後在版面上塗布－層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了,只要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".
另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.

⑼ 美術繪畫要怎麼畫

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。
商品形象
商品形象是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。
分類
以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手、足、頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作、言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

⑽ 誰知道自發光藝術畫製作方法

用熒光色。
或在顏料中添加熒光分即可。