藝術品為什麼下個時代廣受好評

⑴ 藝術品收藏的現代意義與價值有哪些

歷史上每一個繁華時期，都既是文藝創作的繁榮時期，也是文化收藏的鼎盛時期。

歷代統治階級在社會安定，四海昇平的時候，總是要大量的搜集藝術品，來充實內府收藏。以書畫來講，歷史上就曾出現過幾次大規模的搜集。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜集就不遺餘力，極一時之勝；宋徽宗盡管政治上比較昏庸，但在書畫上卻是個天才，對書畫收藏更是如醉如痴，並專門設置了裝裱樣式「宣和裝」，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》。至於清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的頂峰，乾隆時期所編的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。

藝術品的散失與收藏是此消彼長的。往往在一次次大規模的集中之後，接著是一次次大規模的散失。尤其是改朝換代之際，藝術品的厄運也隨之而來。因此，歷代以來的收藏，整體上是呈逐代銳減的趨勢。但由於帝王能憑一國之力，也能使一些埋世名作重見天日，多少彌補歷代的損失。同時，每一時代出現的一些代表作品，得以保存下來，日積月累，使書畫文物的收藏，日漸豐富。特別是新中國成立以後，各大博物館對文物的徵集和鑒藏，達到前所未有的水平。

私人收藏家的出現，最早可追溯到東晉時期，王、謝是當時望族，也是收藏巨富。唐朝張彥遠一門，從高祖起就從事收藏，歷經五代，所以，他能寫出巨著《歷代名畫記》也就在情理之中了。宋元時，私人收藏已是蔚然成風。

至於明清時期，無論參與收藏的人數、收藏品的質量，還是關於書畫收藏的著錄、筆記都足以令人驚嘆了。作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，他是承載歷史、文化、藝術信息的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化，而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到數千萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。

在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神的一部分。

歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南的經濟發達，涌現了一大批書畫鑒賞家，如文徽明父子、項元汴家族、王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。

藝術品收藏的現代意義

藝術品收藏的現代意義與價值有哪些？藝術品收藏既是一種藝術行為，又是一種投資方式，更是一種精神上的享受。在新時代的發展下，更多的人投身於藝術品收藏事業。那麼，藝術品收藏的現代意義與價值有哪些呢？

1、收藏品的經濟價值。經常關注新聞媒體的朋友會經常聽到或是看到，某某古代珍品被拍賣幾百萬幾千萬，甚至幾個億的，而其拍賣方在收藏之初的成交價卻遠低於當前拍賣價的新聞報道。不難看出，收藏行為已成為現代社會的一種投資行為，且收藏珍品若是具有獨特的價值，必是可以換取豐厚的財富回報。

2、培養藝術品收藏家的興趣愛好與提升其自身的文化修養。藝術珍品如古玩、玉器、字畫等都具有一定的文化價值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的歷史文化價值可謂是價值連城。諸如中國古代的一些出自名人之手的書畫真品，收藏家將其收藏，不僅是表達收藏家對創作珍品名人的敬仰之情，還體現出收藏家的文化素養。或許，從其物質材料的角度來看，古代的石料、玉料等可能遠不如當今高科技開發的材料，但其精神文化價值，卻非同凡響。

3、紀念往事或是紀念歷史。例如在2004年5月5日英國倫敦蘇富比拍賣會上，被一億四百萬美金的天價成交的畢加索代表作《手拿煙斗的男孩》。如此高昂的拍賣價，刷新的世界名畫拍賣史的最高記錄名震一時。但直到後來，通過媒體的曝光，世人才看到天價成交幕後的「真相」——這幅畫不僅是出自名家之手，其背後還深深隱藏著一個跨世紀的愛情故事。

⑵ 為什麼那麼多人喜歡中國的瓷器藝術品

引言：從古至今，有許多人喜歡中國的瓷器，無論是古時的文人墨客，還是現代的收藏家，都抗拒不了對瓷器的喜愛。瓷器是中國歷史長河中的一大瑰寶，它明如鏡，白如玉，晶瑩剔透，是藝術的靈魂。為什麼會有那麼多人喜歡中國的瓷器藝術品呢？

瓷器作為我國文化的瑰寶，無論是成熟內斂還是中庸之道，又或者是禮儀廉恥，均可在瓷器上體現，它不僅僅是一種擺設，是一種收藏品，更是一種文化的傳承，是美感與德行的綜合。

⑶ 為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城

因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有沖擊力，自然也是不被人所接受的。

人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。

⑷ 藝術品收藏的現代意義與價值有哪些

首先，藝術品收藏是對珍貴藝術品的保護和傳承。

藝術品具有極高的價值，是無法用准確的金錢來衡量的。

藝術品收藏，可以將這些珍貴的藝術品以最專業最妥善的方式保管起來，可以使它們受到的侵害降低到最小，平安完好地度過幾百年幾千年，這是對藝術的尊重，也是一種文明的傳承。

其次，藝術品具有極高的審美研究價值。

藝術品中蘊含著獨特的美和靈感，收藏它們的同時，也可以感受到來自於其中的獨特氣息，並對此作出更為專業的分析，使它的價值獲得最大限度地理解和展示。

最後，藝術品收藏也可以對歷史發展提供參考。

每個特殊的社會時期，都會誕生屬於它的專屬藝術品，這個時期的藝術品，包含了當下最濃郁的氣息，是其他作品無法復制的。

比如我們看到文藝復興時期的藝術品，就能通過它們了解那個時期人們思想的轉變和藝術發展的方向，是很有意義的歷史參照物。

⑸ 藝術品的價值如何定位

藝術商品的價值表現

在藝術市場中，藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。有鑒於此，我們須探討一個問題，即藝術商品到底具有哪些價值表現形式？

(一)藝術商品的價值二重性

藝術商品是藝術市場的基礎，相較於一般商品，它具有如下特點：(1)供給歷史的寬限性，即進入藝術市場的藝術品不僅僅是即時的藝術家的作品，而且還包括與當今歷史拉開距離的人類歷史的遺留物品；(2)交換價值的多維性，即進入藝術市場參與交易的藝術品相較於普通產品，具有更加豐富多維的交換價值，包括藝術價值、文物價值、收藏價值、投資價值、實用裝飾價值等等；(3)價值的遞增性，一般產品隨時間遞增而價值遞減，但藝術商品的價值則會隨時間的推移逐級遞增；(4)服務於視覺的審美性，即凡進入藝術市場的藝術品皆服務於視覺，具有飢不可食、寒不可衣的特點。上述特點決定了藝術商品獨特的價值實現方式和特殊的營銷方式。

藝術商品是指被市場打了一個括弧的藝術品。也就是說，藝術品惟有在市場的括弧之中，才成其為商品。基於此，藝術品的范圍比藝術商品要大得多，它跨越時空，不一定呈現出現在時態，如王羲之《蘭亭序》，其真本雖隱沒於世，或者還在昭陵之中，尚待日後發掘，但都不可否認它是藝術品。而凡言藝術商品，都是指現在時態的。

對於業已成為商品的藝術品，按馬克思的商品價值二重性理論，具有交換價值和使用價值。其中，所謂交換價值是指藝術品凝聚著一定量的抽象勞動，可按一定價格進行買賣；至於使用價值是指藝術品具有滿足人不同需要的實際應用價值。藝術品一進入市場便具有交換價值和使用價值，是商品的必然屬性。不過，需要釐清的是，使用價值與效用不是同一概念。因為使用價值是指物品本身具有的特性，它是客觀、必然的；「效用」則是指商品能夠滿足人們某種需要的屬性，它是主觀、或然的。如明人詹景鳳在《詹東圖玄覽編》附錄題跋「題文太史漁樂圖卷」中提到，文徵明當初在蘇州尚未成名時，吳人缺乏眼力，認為「購此烏用」，故其畫並不值錢。其語中之「用」便是指「效用」。

(二)藝術商品的價值形式

藝術商品的價值是交換價值的尺度。但這種價值不是由凝結在商品上的必要勞動時間決定的，也不是遮蔽在藝術作品之後的創作活動決定的，而是決定於社會人的價值認識。這是藝術品價值相較於一般勞動產品之價值的根本區別之所在。就已然認同的藝術品價值來說，其價值表現包括如下諸多形式：

1.審美價值。藝術品提供審美愉悅是藝術品的根本價值。因為藝術可使人的躁亂之心恢復秩序，使不和諧的心靈獲得澄凈和陶養，並使殘虧的人生實現盈足的補救。所以，審美價值的判斷依據就是藝術品本身能否給予人或者說能在多大程度上給予人以審美愉悅。換言之，作品給予人的審美快樂越充分，便越具價值。

2.文物價值。這是一種確定人類歷史、展現傳統、凸現文明和存留人類記憶的定位價值。通常，藝術品展現的歷史圖景越寬，越具歷史的代表性，或對文化發展越具影響，則越具價值，反之價值越小。這一價值是針對文物而言的，其典型如《清明上河圖》，盡管以藝術價值論，並非上上之品，但卻具有上上神品(如山水畫)所欠缺的重大的文物價值。

3.訪問價值。這一價值也就是本雅明在《可技術復制時代的藝術作品》一文所說的「展覽價值」，它是凡具文物價值和藝術價值的藝術品的重要價值表現形式。不過，稱「凡具文物價值和藝術價值的藝術品便具訪問價值」卻是一個不可逆命題，即：具有訪問價值的藝術品不一定就必然具備文物價值和藝術價值。如法國畫家馬賽爾•杜桑有「R.MUTT 1917」字樣並命之為《泉》的小便池，它具有訪問價值，但卻不具備藝術價值。

4.投資價值。這是一種謀取利益擴增的價值。近年來藝術品投資的持續升溫，熱點不斷變化，即著眼於藝術品高回報的投資價值。不過，值得注意的是，凡利益並不單純是指貨幣利益，它通常還包括政治、人際、文化等方面的利益。換言之，只要著眼於通過藝術品獲得整體利益的擴增，不論貨幣資本本身是否實現增值，都可算作良性投資之列。

5.收藏價值。這是一種建立於物「稀」與精神享受之上的滿足「物質」佔有欲和「享受」佔有欲的價值。在藝術市場中，藝術品越稀少，且給予人的精神享受越充分，便越具收藏價值，反之不然。如2003年故宮博物院行使優先購買權以2200萬人民幣購得晉索靖的《出師頌》，就落腳於該稀世珍品的收藏價值。

6.裝飾價值。即運用藝術品裝飾壁面、布置居室以求美觀的實用價值。這是藝術品主要的價值體現形式，尤其家庭消費藝術品，多注重的是藝術品的裝飾價值。

7.教育價值。這是一種以藝術教化人，使之陶冶情操並塑造完整人格的價值，還是一種為學習藝術而將藝術品作為範本摹習的價值。在中國歷史上對書帖、名畫始終十分旺盛的需求，不少情況下，就源之於這種價值的存在。

8.詮釋價值。這是一種學術價值，即研究和闡釋藝術的發展歷史、規律及現狀的價值。由於在學術研究中，學者是將藝術品作為材料看到的，因此，這種價值實際又是一種材料價值和工具價值。多數學術研究機構對藝術品的購求和收藏所利用的正是這一價值；而不少復制藝術品的行銷，也源之於這種價值的存在。

9.紀念價值。藝術品存留歷史記憶的價值，為文物價值，而為保存現時記憶並以藝術品作為標志的價值，則為紀念價值。如出訪游歷、殯喪嫁娶、要事奠紀等對藝術品的需求，體現的就是藝術品的紀念價值。

10.宣傳價值。這是一種基於公益、政治、經濟或宗教等不同目的，期求廣而告之，擴大影響的廣告價值。這種價值往往具有潛隱性，即通過藝術品本身的傳播與接受，推行某種主張、觀念，或者通過購求藝術品本身的舉動，獲得廣告效應。

11.公關價值。藝術品具有拉進或改善人際關系、編織人際網路，達到自身目的的公關價值。在一個腐敗嚴重的國家，藝術品的公關價值是藝術品的主要價值表現形式和實現權力尋租的重要形式。即便清正廉潔的國家，藝術品的公關價值也不容忽視，上至國家元首之間饋贈藝術品，下至平民百姓相互饋贈，皆平常普通。

12.符號價值。這是一種將藝術品作為識別符號，以顯現其收入、品味、階級、地位和價值觀為目的，並追求社會認同、尋求社會歸屬的功利性價值。其中，藝術品體現符號價值的重要表現形式是落款即藝術家的「名字」。所以，本雅明又稱藝術品落實於「名字」的符號價值為「膜拜價值」。消費者追求藝術品符號價值的行為，往往伴隨奢侈性和攀附性特徵。

上述不同價值意味著因需求動機的不同，藝術品的價值與功能具有多重性。在藝術市場中，理想上的藝術品的價值實現是落實於藝術價值，但由於需求動機不同，上述任何一種價值都可能促使藝術品成為商品，並成為藝術商品的交換尺度。因此，藝術品最終實現的交換價值很可能歪曲藝術價值，使藝術價值得不到體現。藝術與市場難以同一的原因即在於此：市場以滿足不同需求為目的，而不是以成就藝術價值為目的。在市場中，只有永遠的利益，而無永遠的藝術。它或者體現藝術價值，或者背離藝術價值。要實現統一，除非扼殺人之豐富多樣、層次不一的需求，而歸於藝術本體的追求。但到這一步，自由的藝術市場就不需要存在了。

(三)藝術商品的價值判斷

對於被市場打了括弧的藝術品的價值判斷，首先是真偽。偽不辨，則毋言價值。不過，偽(或摹)品並非就無價值。若偽品年代久遠，雖不敵真跡，但同樣也價值不菲，如宋偽晉宋書畫名跡，或偽三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作歸納就是：在辨真識偽得到保障的前提下，真偽的價值差距以偽品的年代定，偽品距今時間越久遠，與真品的價值差距越模糊，反之越大。如明之偽就抵不上宋之偽，今之偽較之明之偽又相去十萬八千里。

在真偽判斷分明之後，藝術品的價值判斷可順利展開，大體分為如下兩個方面：

1.對傳世藝術品的價值判斷

傳世藝術品的價值判斷，首先是以稀有程度判斷，即越稀少，價值也越大。若遇稀世孤品，其價必高。其次，是以年代定，即越久遠，價值越大。再次，是以直接供給者的歷史地位定，名氣和影響力越大，價值越高。最後，則是以品相定，在同類存世藝術品較多的情況下，品相越佳，價值越大。上述方法是判斷傳世藝術品價值的一般方法和規律，歷世沿用，今朝亦然。要強調的是，

上述方法並不孤立，往往互相參用，彼此映照。同時，也須注意，上述方法具有層級性，即先是判稀有程度，依次往下，最後才是判品相，若本末倒置，則必然蒙受重大損失。如一件藝術品認為品相不佳，即判質量低下，而忽視本品為稀世之物，並廉價處理，事後定會追悔莫及、徹夜難寐。

2.對現世藝術品的價值判斷

在一個傳統價值被現代各種藝術思潮沖擊得七零八落、體無完膚的時代，現世藝術品的價值判斷較之一般工業化產品，要艱難復雜得多，即它無法建立統一的質量判斷標准，更無法根據質量標准進行全面的質量管理。

不過，不能建立統一的質量標准，並不意味著不能判斷質量。只要把握規律，即可照則行事。這一規律就是，任何藝術品的質量判斷都包含了兩個部分：一是事實判斷，一是價值判斷。其中，事實判斷是指依據藝術品本身內在構成元素的判斷，如繪畫中的氣韻、骨法、構圖、色彩、位置經營等，書法中氣韻、結體、用筆和章法等。至於價值判斷是依據事實判斷而進行的品質優劣的高下判斷。一般情況下，只要對藝術作品的事實有清晰的認識，作出質量高低的價值判斷並不難。問題只是出在絕大部分人不了解藝術作品的事實是何物，更不清楚採用何種方法可判斷藝術作品的事實，因此也就無法作出質量判斷。

藝術作品的質量判斷，是一種主觀判斷。通常，事實認知越充分，質量判斷越准確，反之則很可能偏離事實。一般情況下，能夠作出准確事實判斷的往往是批評家或鑒賞家。但當今所謂批評家，多數眼光拙劣，精於世故，名利熏心，吹噓拍馬，只要付錢死馬爛驢也說成千里騮駿，甚至根本就不懂藝術，徒以大話、玄虛糊弄人，故其事實判斷極不可靠。至於真正的鑒賞家，當今也是鳳毛麟角，因為非要成就卓越的鑒識力，一定有廣博的識見、高深的修養、敏銳細膩的眼力不可，而今之人為名利所誘、生計所困，勞心勞力，奔波不已，要想清修靜為，錘煉眼力，已實屬不易。

質量判斷既難，通常人採用的辦法通常就是「知人論藝」。即來歷不淺、名頭越大，則認為質量越高，這便是國內營銷商必定要註明「×級×師」或者標明其身份背景、獲獎經歷的由來。至於國際上，也多是如此。

⑹ 你為什麼認為 中國傳統藝術 在世界范圍內獲得更多 承認和 受歡迎

中國傳統藝術在世界范圍內獲得了更多的城鎮，要翻迎中國每周中國的變臉，中國那個戲劇。