藝術天才是怎麼煉成的

Ⅰ 「藝術天才」成立的前提是什麼

第一，他敏於領會包含在日常生存情感中的超越性存在。藝術家總有一個多愁善感的心靈，這是毫無疑問的。但是，光是多愁善感，並不能造成藝術家。能從情感之中領會到某種超越常俗的東西，才是造成藝術家的重要前提。

人類的情感不止於心理學意義上的情緒，它並不僅僅是對具體外物或實際境遇的直接反應，它於這種反應之外更有對生存本身的整體感受。這種整體感受，我們即稱之為「生存情感」。它因當下實際境遇而起，又超越當下境遇。這種超越使其走出有限、個別之相對而通達無限、普遍之絕對。這絕對？亦即「超越性存在」。

以中國音樂家冼星海為例。冼星海當初留學法國，作為貧窮的留學生住在巴黎的拉丁區。凜冽的寒風穿過舊屋子的破窗和門縫，陣陣襲進，使他冷得無法睡著。他在《我學習音樂的經過》一書中回憶說：「我打著顫，聽寒風打著牆壁，穿過門窗，猛烈嘶吼，我的心也跟著猛烈撼動。一切人生的、祖國的苦、辣、辛酸、不幸，都洶湧起來。我不能控制自己的感情，於是借風抒懷，寫下了這首女高音、單簧管和鋼琴的三重奏。」他在法國留學時的艱難處境，使他悲哀，但這悲哀不僅是因特定處境而生的情緒，更是對人生與民族命運的整體性感受，其中包含著對某種超越性存在的領會，從而形成悲天憫人的情懷。為了看清楚這份領會，並且去表現如此的情懷，這就引致他這一次的「三重奏」創作。

此例雖然簡單，卻清楚地表明了藝術創作的根本前提：生存情感之達到對自身超越性的自覺。這種自覺並不是在理性層面上的觀念，而是在情感之中的，是在情感中的感悟，或者說是「與感悟相統一的情感」。經常發生「與感悟相統一的情感」，乃是造成「藝術天才」的第一方面的前提。

造成藝術天才的第二方面的前提是，善於將工匠性的構形技巧與對超越性存在的感悟統一起來，使前者成為後者的表現手段。這是一種從「感悟」進展到「感悟之形象表現」的能力。誰能將工匠式的技巧轉變為藝術想像之資，誰就是藝術天才。

人人都會承認創造性的想像力是藝術天才的特徵，但是對這種想像力卻不可以有一種誤解，以為它是憑空而來的自由創造。其實創造性的想像力只當它在一個舞台上出現時才是真實的，這舞台就是工匠式的技巧。它只能在這個舞台上跳舞。對於藝術天才來說，永遠不存在離開技巧的「自由想像」。

同樣地，也可以倒過來說，對於藝術天才而言，也不存在僅僅作為技巧的技巧，亦即不存在離開想像的技巧。對藝術家來說，技巧是想像的器官。藝術家的想像力，讓技巧靈化，使之成為性靈的表達工具，從而擺脫了技巧之單純的工匠性。就此意義而言，技巧在天才眼中是既實又虛、既有又無的。

正是以上這兩個方面的條件，才造成了藝術家與常人的區別。

Ⅱ 齊白石，是怎樣從平民畫家，成為藝術大師的呢

他出生在湘潭縣一個以種田、織布為生的貧苦農民家裡，他從小聰明有悟性，而終以大器晚成。六、七歲時，他的祖父用火鉗在爐灰上書寫教他認字，他就能過目不忘。他9歲入村小讀書，終因家境貧寒，未滿一年即輟學在家。他喂過豬，放過牛，砍過柴，種過田，當過木工學徒。從做木匠活兒開始，經過十幾年的操練，他從粗木工做到細木工，並勤於向當地的文人和畫師請教，學繪畫，學作詩，也學雕刻圖章，並兼作畫工，為鄉里人作肖像畫。家世清貧，使「窮人的孩子早當家」，並培養了他不畏困難的精神和百折不撓的氣質；農村生活，使他對田園中的一草一木、一花一蟲都充滿了興趣，並在後來的傳世之作中活靈活現地表現出來。

他勤於學習和借鑒前人的創作思想和技法，又勇於改進和創新。他堅持「師其意而不師其跡」的基本原則，不拘泥於古人筆法，不為世俗流派所困，更不願畫前人已經畫過的特別是提煉過的東西。他憑著對現實生活的熟悉和熱愛，憑著一個天才藝術家的敏感和獨創精神，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，滿懷信心地找到了他最親近的繪畫題材，那些花卉翎毛，蔬果草蟲，甚至一把鋤頭一個簸箕，取精用宏，變化莫測，成為他創作的主要一面。正是這些讓人面目一新的創作，不僅成為了齊白石風格獨特的傳世佳作，也成為了中國人民的文化財富和藝術珍寶。

Ⅲ 藝術天才是如何領會藝術技巧的

藝術天才首先仍須習得前人的技巧，這些技巧是作為藝術傳統而給予他的。不過，他是這樣去學習技巧的：他能迅速地領會它們與體驗之呈現之間的內在聯系。他能迅速地發現這種聯系，並且也就在發現這種聯系的同時，對這些技巧各自具有的界限也有了領會。