❶ 藝術的主要特徵是什麼
問題一：藝術的基本特徵是什麼 藝術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。 一、形象性 1.藝術形象是客觀與主觀的統一 2.藝術形象是內容與形式的統一 3.藝術形象是個性與共性的統一 二、主體性 1.藝術創作具有主體性的特徵 2.藝術作品具有宏老主體性的特點 3.藝術欣賞具有主體性的特點 三、審美性 1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現 2.藝術的審美性是真、善、美的結晶 3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
問題二：藝術的基本特徵有哪些？ ①審美主體對審美對象的審視、觀照、感悟構成人的審美活動。審美活動相對於非審美活動，實際的、理論的方式，具有以下幾個方面的基本特徵。②審美客體的形象性。③審美主體的非功利性。④審美過程的直覺性。⑤審美結果的愉悅薯蠢性。
問題三：藝術的特點是什麼？ 藝術是什麼?
經久思忖,想到大概包括兩個方面吧.一是實,一是虛.
我們先說實吧,很多人都把一些大師的作品當成藝術的體現,這當然沒有錯,而這些作品就是體現實的所在,很多人都說自己能搞藝術,那試問這些有沒有能表達藝術的作品存在呢(當然,我並不否認每一個人都有表達藝術的能力),因此,藝術就是作品.然而,我們又會想到是不是所有的作品都是一種藝術,當然不是,這就是我接下來要談的藝術之虛.
虛,顧名思意，他就是虛幻存在的，但是，有藝術氣息存在的作品，它能讓我們感覺到虛變成實的境地，通常我們把它說成意境，通俗地講，但你看到一件作品時，你能看到作品所帶給你的一種意境，就是這個作品把你帶到一個幻境，而這個幻境給你帶來了想法。
其實，藝術源於生活，同時從某種意義上來說，它也是一種生活！
問題四：音樂藝術的主要特徵是什麼 藝術的主要特徵：形憨性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性的統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
問題五：藝術真實有哪些主要特徵 與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟
藝術真實是內蘊的真實、假定的真實。
內蘊的真實
藝術真實不是生活真實的自然主義摹本，而是對它的反映。反映具有主觀能動性，就是說，藝術真實是作家對社會生活的認識和感悟的產物。
假定的真實
如果說表現社會生活中某些本質性東西的價值取向是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外部特徵。
以假定性情境反映或表現社會生活的內蘊是一切藝術，包括文學的共同特徵。
與科學真實不同，藝術真實對客體世界的反映具有主觀性和詩藝性
就揭示和表現客體世界內蘊（本質性規律性的東西）的價值追求而言，文學創造與科學活動是相通的；然而文學反映客體世界的審美特徵具有主觀性和詩藝性，這就使它與科學真實區別開來。從這個側面上說，藝術真實是主觀的真實 、詩藝的真實。
作為人類的知識體系，科學活動是把自己的研究對象（自然界、人類社會等）當做獨立於主體意識之外的純客體來把握的；盡管這種把握不可避免地要打上主體介入的印記（理論方法及觀察手段的影響），但是它的方向和目標卻是致力於認知的客觀性，讓客體對象的本質及其規律在不受主觀影響的條件下顯露出來。文學創造則不然，它是站在人的生命體驗與審美感受以及對社會生活給予人文關懷的立場上，因而其對客體世界的認識、感悟與表現帶有濃厚的主體性或主觀性。
藝術真實不是生活真實的自然主義摹本，而是對它的反映。反映具有主觀能數絕陪動性，就是說，藝術真實是作家對社會生活的認識和感悟的產物。
問題六：藝術主要有什麼特徵 術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。 一、形象性1.藝術形象是客觀與主觀的統一2.藝術形象是內容與形式的統一3.藝術形象是個性與共性的統一二、主體性1.藝術創作具有主體性的特徵2.藝術作品具有主體性的特點3.藝術欣賞具有主體性的特點三、審美性1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現2.藝術的審美性是真、善、美的結晶3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
問題七：藝術美的主要特徵有哪些美學原理簡答題 藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特徵。
（一）藝術美的形象性
藝術美的基本特徵之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
藝術形象是內容與形式的統一。藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚嘆的藝術魅力。19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉采訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克制衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終於有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。羅丹的《巴爾扎克像》以朴實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，通過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。
藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動於衷，他會使人震驚，使人猛醒。
（二）藝術美的主體性
藝術美還有一個基本特徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
一方面，藝術創作具有主體性特點。藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對於藝術創作起著決定性的作用。藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素「......>>
問題八：藝術形象的基本特徵是什麼 藝術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。 一、形象性 1.藝術形象是客觀與主觀的統一 2.藝術形象是內容與形式的統一 3.藝術形象是個性與共性的統一 二、主體性 1.藝術創作具有主體性的特徵 2.藝術作品具有主體性的特點 3.藝術欣賞具有主體性的特點 三、審美性 1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現 2.藝術的審美性是真、善、美的結晶 3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
問題九：繪畫藝術的基本特徵是什麼 中國的畫是寫意！她是在寫實的基礎上
而外國的畫是寫實
他沒有達到中國畫的境界
中國畫的境界更高一些
中國畫是在似與不似之間的
太似那就太俗 不似那就不是畫
中國畫突出一個意境她是一種更高的表現手法
解說詞：西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學准確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的准確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想像。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象――另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
經過一段時間的藝術欣賞的課上學習和老師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。了解。關於中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異
我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實地表現自然作為自己的目的。她所表現的始終是一種源於現實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現。我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故鄉，而西方繪畫描繪的是生命的家園。
中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現。中國人的天人合一的觀念萌芽於原始社會新嘩器時代，成熟與封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我並存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質精髓。
西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背後則是天人兩分的二元論宇宙觀。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。...>>
❷ 藝術的特點是什麼
1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
❸ 為什麼說極少主義是現代藝術的極端為什麼說極少主義是現代藝術的極端
為什麼說介紹注意是現代藝術的階段？為什麼說介紹注意是現代藝術的極端呢？介紹最多是很少人的想法呀，是現代的，有些人是。看不到，想像不到的。他都是一個極端的想法普通人是無法想想到
❹ 在藝術作品中什麼是抽象派什麼是具象派
抽象派
抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。
一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念（可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術）。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。
20世紀以來在歐美各國興起的美術思潮和流派。它否定描繪具體物象,主張抽象表現。在西方藝術論著中,抽象主義﹑抽象藝術﹑抽象派是同義語。
「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」 (Abstract Painting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一 個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930 年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：
﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義 ....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安 (Mondrian) 為代表。
﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基 ﹝Kandinsky﹞為代表。
抽象表現主義之後在美國和歐洲出現的後繪畫性抽象，實際上是幾何抽象在當代的發展。因為它是較為規則的﹑有明確造形和清晰邊線的抽象畫，所以被美國評論家稱為硬邊抽象。歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術，凡是著重感情表現的，稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現理念的,稱為理性的抽象或冷抽象。
抽象主義有獨特的價值，也有它的局限性，它祗能作為一種表現形式存在，決不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家，宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調，是不符合實際狀況的。
什麼是具象藝術：具象藝術指藝術形象與自然形象基本相似或極為相似的藝術。
具象藝術的特點：1、視覺真實性或客觀性：即具象藝術是以客觀世界為表現對象，並且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實。 2.藝術形象的典型性：即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。
3.情節性或敘事性：即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。