A. 請求有關外星人資料
雖然科學家鑒於星球間存在著巨大的距離，認為即使有外星人，也不可能飛抵地球，但他們並未否定外太空存在智慧生命的可能。
外星生物是否存在
UFO以充滿神秘的方式存在，數以千萬計的地球人聲稱看見過UFO。究竟這些「目擊者」是幻想家還是騙子？抑或在謊言與真實之間存在著某些東西？答案是在太空中的星球，還是來自人類對神秘的崇拜？
在世界范圍內第一次掀起UFO研究的熱潮，始於UFO研究史上最著名的「阿諾德事件」。UFO是英文縮寫，意思是「不明飛行物」，也稱「飛碟」或「幽浮」，是指一種會移動的飛行物或天文景象，可由肉眼觀測或雷達監測到，而人類目前尚無法解釋的現象。對UFO感興趣的人，不僅推測這是來自比地球更進步的文明，並以現代人可能面臨的問題，心理學上的推斷來解釋此現象。對UFO的描述有：快速地移動或盤旋;移動時悄然無聲、飄忽不定或轟鳴異常；外形如碟子、雪茄、球形、環形或橢圓形，據目前統計，已達100多種不同的形態。
在世界范圍內有關UFO的記載自古就有。但是，1947年6月24日，美國新聞界以首創的「飛碟」一詞大篇幅地報道阿諾德目擊飛碟事件，才把今世人都感到好奇的天外來客展現在人們眼前，而轟動全球。
然而，在對宇宙的探索中，對外星人的探索，最能激起人們的興趣。雖然科學家鑒於星球間存在著巨大的距離，認為即使有外星人，也不可能飛抵地球，但他們並未否定外太空存在智慧生命的可能。
星雲NGC6543，綽號「貓眼」星雲
最近有兩位科學家發現太陽系外有兩顆行星可能有生命存在的條件，更激起一陣「地外文明」熱。一些科學家認為，外星人肯定存在，但要找到一個像地球這樣有生命存在的星球，是很不容易的。有行星不一定就有生命；有生命不一定就有高等生命，它要求行星到母恆星的位置必須恰到好處。根據這樣的條件，在銀河系中，大約只能有100萬顆行星才有可能。而在這100萬顆之中，還必須有形成生命的一系列條件，包括水、氧氣和各種化學元素。而假如那些行星的外星人，已有高度發達的文明，其具有向高空發送無線電信號的歷史比地球早得多，已有100萬年了(我們地球才100年)，那麼算下來，有可能做到的星球只有250顆，若它們均勻地分布在銀河系中的話，離我們最近的也有4600光年。而宇宙中，像銀系中這樣的河外星系，就有10億個。
人類為了與可能存在的外星生物進行聯系，迄今為止，已進行了50個搜尋外太空電波訊號的計劃，雖均以失敗告終，但人類尋找外星文明的另一種方式，即利用人造宇航器對外太空進行直接探測的努力，仍在進行之中。1966年，當時的聯合國秘書長吳丹曾讓UFO研究者馮.凱維茨基，研究如何才能把UFO列入聯合國的議事日程。1978年，聯合國第33屆大會第一委員會通過也格瑞那達政府提出的商議草案，建議各成員國協調包括UFO在內的外星生命的科學研究和調整。1979年，聯合國第43屆大會通過把UFO作為世界性課題進行研究的提案，在第47次會議綱要中指出：「對涉及到整個人類的UFO的研究，應當是人類為解決世界的社會、經濟、政治等問題所作出的努力的一部分。」1977年討論UFO的第一屆國際大會在墨西哥召開。1983年二屆UFO 代表大會在巴西舉行。
亦真亦假
1972年和1973年美國先後發射了「先驅」10號和11號、「旅行者」1號和2號宇宙飛船，探尋遙遠的外太空。「先驅者」10號和11號各帶有一封「寫」在鍍金盤上的問候信。「旅行者」1號和2號各攜帶了一張直經30.5cm名為「地球之音」的鍍金唱片，並有放音設備，上面錄有60種語言的問候語、113幅描繪地球風土人情的編碼圖片(其中一張有萬里長城)、35種地球自然音響、27種世界名曲。「旅行者」宇宙飛船攜帶的「地球之音」還有美國總統卡特簽署的給宇宙人的一份電文：「這是一個來自遙遠的小小星球的禮物。它是我們的聲音、科學、形象、音樂、思想和感情的縮影。我們正在努力使我們的時代倖存下來，使你們能了解我們生活的情況。我們期望有朝一日解決我們面臨的問題，以便加入到銀河系的文明大家庭。這個「地球之音」是為了在這個遼闊而令人敬畏的宇宙中寄予我們的希望、我們的決心和我們對遙遠世界的良好祝願。」
旅行者1號，2號的飛行速度約為每年5億公里，如一切順利的話，在2015年之前仍會把有關宇宙的資料送回地球。之後，它們便會因電力用盡而關閉所有的儀器，但仍舊默默地向著太陽系外的太空深處飛去。最後的希望來自於對未知的期待。如果旅行者1號，2號碰到具有智慧的外星人，或許他們能夠明白：在遙遠的一顆恆星旁圍繞著9顆大行星，從中心數起第三顆，上有許多寂寞的智慧生命，他們衷心希望能在浩瀚的太空中找到一些」宇宙親」。
關於外星人存在的假設
外星人的報道時常見諸報端，很多人聲稱見過飛碟，甚至見過外星人，同時他們也拍到了各種各樣的有關飛碟的照片。這一切到底是真是假，外星人真的存在么？
據自稱見過外星人的人們描述，他們所見到的外星人大多是一些個子矮小，腦袋圓大、嘴巴窄長如裂縫、身穿緊身衣的類人生物。但也有人聲稱他們見到的外星人是高大的巨人、機器人狀怪物、滿身長毛的怪獸甚至美麗的裸女。對這種現象，有人認為這些外星人不止來自一個星球。另一些人則認為，地球上絕不可能有這么多不同種的外星人同時光臨，這種混亂的描述正說明外星人的說法是不足為據的。還有一些人認為，這些確有相當一部分不足為信，但仍有一些可以確認是真實的。
另一些人則熱心於尋找外星人在古代留下的痕跡。他們認為撒哈拉沙漠壁畫上人物的圓形面具、復活節島和南美的巨石建築以及金字塔等種種無法解釋的史前奇跡都與外星人有關。還有的學者提出人類是外星人的後裔，或人類中一些民族（如瑪雅人）是外星人與地球人交配的後裔等種種觀點。但這些也只能作為猜測和假說，其中大多數仍缺少足夠的證據。
美國康奈爾大學的著名天文學家卡爾·薩根曾指出，在整個銀河系中差不多有二千億顆恆星，這些恆星中有相當一部分帶有行星。在這些行星中，與地球環境近似的，估計可能多達一百萬顆。既然生命能夠在地球上產生和演化，那也就可能同樣在這些行星上產生和演化，並發展出智慧生物。而其中必定有一部分，要經現在的人類文明更為先進。因此，這些天文學家們認為，在地球以外的別的星球上出現智慧生命，完全是可能的。
但薩根卻對世界各地常常有人遭遇外星人的消息嗤之以鼻。他認為，這些，都是把一些人類掌握的科技加到所謂外星人身上，所描述的外星人形象也大多是人類的變形。而在別的星球，生命進化過程千差萬別，外星智慧生命的演化形態很可能與人類完全不同，其掌握的科學技術也會與人類完全兩樣。而且這些可能產生智慧生命的星球，離地球的距離都在幾千或幾萬光年。因此以為每年甚至每天都有外星人來訪的說法，更是完全不現實的。
薩根的看法，大致可以代表嚴肅的科學家們的意見。這就是說，外星智慧生命的存在，從理論上講是完全可能的。但各種發現外星人的消息，卻大都不足為信。然而仍有一些被認為可靠而目前科學界尚無法解釋的事件，以至某些不可理解的史前奇跡，又是否與外星智慧生命有關呢？這一切仍然是個謎。
對於目前外星人的存在情況，科學家們提出了種種可能的設想，這些設想很大膽，現在看來也很離奇，但是誰又能責怪人類的想像力呢，也許這些幻想有一天會變成可觀的存在。
地下文明說
記得看過一個漫畫故事，說的是在地球上是人類進化的天堂，但是在地球內部卻存在另一個由進化後的昆蟲統治的文明世界，最終地下的昆蟲為了地上的生存權與人類開始了戰爭。據悉，美國的人造衛星「查理7號」到北極圈進行拍攝後，在底片上竟然發現北極地帶開了一個孔。這是不是地球內部的入口？另外，地球物理學者一般都認為，地球的重量有6兆噸的上百萬倍，假如地球內部是實體，那重量將不止於此，因而引發了「地球空洞說」。一些石油勘探隊員都在地下發現過大隧道和體形巨大的地下人。我們可以設想，地球人分為地表人和地內人，地下王國的地底人必定掌握著高於地表人的科學技術，這樣，他們——地表人的同星人，乘坐地表人尚不能製造的飛碟遨遊空間，就成為順理成章的事了。
雜居說
該觀點認為，外星人就在我們中間生活、工作！研究者們用一種令人稱奇的新式輻射照相機拍攝的一些照片中，發現有一些人的頭周圍被一種淡綠色暈圈環繞，可能是由他們大腦發出的射線造成的。然而，當試圖查詢帶暈圈的人時，卻發現這些人完全消失了，甚至找不到他們曾經存在的跡象。外星人就藏在我們中間，而我們卻不知道他們將要做什麼，但沒有證據表明外星人會傷害我們。
人類始祖說
有這么一種觀點：人類的祖先就是外星人。大約在幾萬年以前，一批有著高度智慧和科技知識的外星人來到地球，他們發現地球的環境十分適宜其居住，但是，由於他們沒有帶充足的設施來應付地球的地心吸引力，所以便改變初衷，決定創造一種新的人種——由外星人跟地球猿人結合而產生的。他們以雌性猿人作為對象，設法使她們受孕，結果便產生了今天的人類。
平行世界說
我們所看到的宇宙（即總星系）不可能形成於四維宇宙范圍內，也就是說，我們周圍的世界不只是在長、寬、高、時間這幾維空間中形成的。宇宙可能是由上下毗鄰的兩個世界構成的，它們之間的聯系雖然很小，卻幾乎是相互透明的，這兩個物質世界通常是相互影響很小的「形影」狀世界。在這兩個疊層式世界形成時，將它們「復合」為一體的相互作用力極大，各種物質高度混雜在一起，進而形成統一的世界。後來，宇宙發生膨脹，這時，物質密度下降，引力衰減，從而形成兩個實際上互為獨立的世界。換言之，完全可能在同一時空內存在一個與我們毗鄰的隱形平行世界，確切地說，它可能同我們的世界相像，也可能同我們的世界截然不同。可能物理、化學定律相同，但現實條件卻不同。這兩個世界早在200-150億年前就「各霸一方」了。因此，飛碟有可能就是從那另一個世界來的。可能是在某種特殊條件下偶然闖入的，更有可能是他們早已經掌握了在兩個世界中旅行的知識，並經常來往於兩個世界之間，他們的科技水平遠遠超出我們人類之上。
四維空間說
有些人認為，UFO來自於第四維。那種有如幽靈的飛行器在消失時是一瞬間的事，而且人造衛星電子跟蹤系統網路在開機時根本就盯不住，可以認為，UFO的乘員在玩弄時空手法。一種技術上的手段，可以形成某些局部的空間曲度，這種局部的彎曲空間再在與之接觸的空間中擴展，完成這一步後，另一空間的人就可到我們這個空間來了。正如各種目擊報告中所說的那樣，具體有形的生物突然之間便會從一個UFO近旁的地面上出現，而非明顯地從一道門里跑出來。對於這些情況，上面的說法不失為一種解釋。
既然天體間的距離極其遙遠，既然外星人存在的可能性微乎其微，既然宇宙航行困難重重，為什麼書報雜志，電視台廣播電台以及網際網路上會有那麼多飛碟和外星人的報道呢?不明物體在天上飛行的事情，古代就有記載。但是，真正引起注意的不明飛行物的報道，始於1878年1月，當時美國德克薩斯州一個農民在田間勞動時，看見空中有一個圓盤狀的物體在飛行。當時飛機還沒有問世，這一奇特的現象在報紙上發表後，引起了社會的轟動。有150多家報紙刊物轉載了這條消息，成為現代不明飛行物報道的最早事例。不明飛行物在英語中是Unidentified Flying Object，取三個單詞的第一個字母組成它的縮寫就是UFO。香港和台灣有的書上，把UFO三個字母的發音直接用漢字寫出，叫做「幽浮」，這就使它帶上了神秘的色彩。
第一個UFO的報道出現在1947年6月24日，這篇報道說，民航機飛行員肯尼斯·阿諾德在華盛頓州雷尼爾山谷附近搜尋一架莫名其妙失蹤飛機的時候，突然發現空中有9個碟狀的閃光飛行物，每個的直徑大約有30米左右，像在水面上打漂的碟子一樣，正在以每小時2000公里的超高速跳躍著向前飛行。記者在報道中使用了「飛碟」這個詞。從此「飛碟」和「UFO」一起成為不明飛行物的代名詞。
然而飛碟竟是地球底部的來客，是地球黑子導演出的一種假象！！！地球黑子A中產生的鎂，它是最易失去外層的2個電子，變成正鎂離子Mg+ ，它是一種銀白色的金屬，在粉末狀態下也保持著金屬光澤。在常溫下，與空氣里的氧緩慢氧化，在地面空氣中放久後，就會慢慢發暗並失去原有的金屬光澤。鋁在表面氧化後，產生一層氧化膜，仍能保持一定的金屬光澤，在陽光照射下會銀光閃閃。當黑子A接近地底的時候，地殼電位由0變正，因同性相斥，帶正電荷的金屬粉塵被斥出地縫。有的散落在大氣層中，慢慢氧化為塵埃，有的一團團粉塵被斥向地表，在旋轉著的黑子電場作用下，粉塵在空中成團地旋轉，在風的影響下，時而旋成球形，時而旋成草帽形、碟形、圓錐形、圓柱形、橢圓形等，見者便給它一個形象的名字——「飛碟」！！！！！！！！
由於這個事件影響很大，為了查明真相，1950年4月，哥倫比亞廣播公司著名記者愛德華·R·莫羅又采訪了阿諾德，采訪中阿諾德聲明，1947年關於他看見不明飛行物的報道「沒有正確地引用我的話。各家報紙對我的話誇大其詞……我當時說，這些物體在上下波動，就像，啊，我看就像是漂泊在波浪洶涌的水面上的小船。當我形容它們怎麼飛行的時候，我說它們的飛行就像在水面上拋出一個碟子。大多數報紙誤解了我，並且錯誤地引用了我的話。報紙說我說這些物體就像碟子一樣。而我是說，它們飛行的樣子像碟子。」阿諾德說他看見了一連串9個物體，其中一個發出了「可怕的藍色閃光」。阿諾德得出結論說，它們是一種新式的帶翼飛機。莫羅在采訪報道最後總結說：「1947年的報道是一個歷史性的錯誤。阿諾德先生最初的描述被人們遺忘，而『飛碟』卻成為家喻戶曉的詞彙。」
最早把飛碟和外星人聯系起來的，是美國亞利桑那的氣象學家麥克唐納和美國西北大學的海克兩人。他們在20世紀60年代中期提出，有些飛碟是外星人造訪地球所乘坐的宇宙飛船。這個觀點非常符合一般人愛幻想、愛獵奇的心理，立即成為新聞炒賣的熱點，至今長盛不衰。
半個多世紀以來，媒體對UFO的報道已經超過100萬次，現在光是美國，平均每天就有200多起關於飛碟或外星人的報道，其中有10起左右抓住外星人、或者與外星人直接接觸的報道。全世界就更多了。這些報道都有非常具體的時間、地點、人物、事件經過，很多還有目擊者的照片、錄音和訪談的錄像等等。如果我們都相信這些報道，那麼我們這個世界上外星人就太多了。隨著我們國家一步步融入世界大家庭，我國的飛碟和外星人報道也逐漸多了起來，市面上現在有的書籍，多半還是翻譯或編譯或改寫外國人的，其中相當多的故事是外國報紙上4月1日「愚人節」所編的愚弄人的「新聞」，我們有的作者不知道是真愚蠢，還是真想發財，竟把它當做真事推銷給我們。多數科學家都承認，我們現在的文明還是一個很幼稚的文明，宇宙、地球、人類……還有很多很多的奧秘是我們所不了解的，這就是我們還需要科學研究和科學家的原因。但是如果把我們不了解，不知道的事都歸結到外星人頭上，都用外星人來解釋，那就離科學太遠了。
在新聞自由的國家裡，出於商業目的，什麼「新聞」都是可以製造的。飛碟和外星人常常被作為新聞題材進行炒作，半個多世紀以來，已經為各種報紙、電台、電視台、電影製片商、出版商創造了豐厚的利潤，同時也把一個嚴肅的科學問題引導到了完全背離科學的歧路上。
截至目前為止，世界上還沒有哪一個嚴肅的科研機構或者嚴肅的科學家(注意，不是帶引號的「科學家」)聲稱發現了外星人或者外星人的宇宙飛船——飛碟。
當代最偉大的科學家和科普專家、美國天文學會行星科學學會主席、美國地球物理學會聯合會行星研究會主席、美國科學促進協會行星協會主席、宇宙生物學的創始人卡爾·薩根，在著名的科普著作《魔鬼出沒的世界》一書中專門講到各種有關外星人和飛碟的報道的起源，他說：「我們經常被那些支離破碎、吹噓得嚇人的UFO(英文「不明飛行物」的縮寫)的傳說所纏繞，卻很少聽到編造者所受到的懲罰。這並不難理解：什麼能夠推銷更多的報紙和書籍?什麼能夠得到人們更多的關注?什麼能使人感到更有趣?什麼能使我們打發令人難熬的時間?是真的墜毀的外星飛船，還是那些經驗豐富的騙子在騙那些傻瓜兜里的金錢?是威力無邊的外星人在耍弄人類，還是有人根據人類的軟弱和缺陷而總結出的看法?」
2001年03月10日，美國中情局首次大規模解密了859份秘密情報文件。這些時間橫跨1947年至1991年的秘密文件，內容五花八門，但其中最讓人感興趣的卻是美國中情局從20世紀40年代末一直到現在對UFO現象的研究。美國中情局對UFO現象50餘年的研究結果證實：前期的UFO現象可能是前蘇聯政府為了製造美國社會混亂的陰謀；後期的UFO現象則是中情局絕密間諜飛機秘密實驗導致的。一句話，UFO迄今為止尚沒有證據表明其存在!
2001年4月22日，英國《泰晤士報》報道，成立於1953年，鼎盛時期在全球各地擁有1500名會員，最多時每星期可以接到30份UFO目擊報告的英國UFO(不明飛行物)部門，由於可供調查的線索日趨減少，日前已被宣布撤銷。這從另一方面說明，隨著公眾科技素質的提高，人們對UFO事件的關注越來越少，越來越多的人不再把它和外星人聯系在一起，而是更多的用自然科學觀點看待它。
作為探索宇宙奧秘的工作的一個部分，科學家也在積極地探索地球以外的生命，也在積極地搜尋有沒有外星人的信息。這種科學的探索早在上個世紀50年代就開始了。
1959年，科可尼和莫里森兩人合寫了一篇文章，登在英國著名的《自然》雜志上。文章說根據他們的計算，如果宇宙中別的地方有智慧生命，而且它們的科學水平和我們1959年的水平相當。那麼，它們應該可以收到地球人發射的無線電信號。同樣，如果它們想向我們發射無線電信號，我們也可以收到。盡管距離極其遙遠，需要幾千、幾百年才能交談一句話，但是畢竟是可以交流的。他們倆還研究了進行星際無線電波交流的最佳波長，這個波長是氫原子的21厘米波長。因為，氫是宇宙中最豐富的元素，而且它的21厘米波長也容易探測到。
這篇文章大大的激發了人們探測地外文明的熱情，增強了人們的信心。因為它告訴我們，只要有外星人，只要外星人的科技水平和我們差不多，我們之間就可以互相交流。這篇文章是科學的探測外星人的開始。
人類已經在地球上生活了大約兩三百萬年。從前，人類以為自己是萬物之靈，宇宙間唯一有智慧的生命，甚至認為地球是整個宇宙的中心。後來，隨著科學技術的進步，人們的眼界開闊了，才懂得宇宙的廣大無邊，它遠遠超越了我們的想像，而地球實在是太小了，當然更不是宇宙的中心。於是人們想像：宇宙這樣寬闊，或許其它星球上會生活著一種與人類相似的智慧生物--外星人。這樣的想法深深地吸引了一些熱哀於尋找外星人的人們。
十六世紀，有人用望遠鏡觀測火星時，發現了許多互相交錯的網紋，便以為那是"火星入"開鑿的"運河"。1935年，美國一家電台廣播說火星人來到了地球，引起了一場虛驚。而英國一位作家創作了一本名為《大戰火星人》的科幻小說，其中對火星人作了許多繪聲繪色的描述，更引發了一系列有關"火星人"的小說和電影的誕生。
到底有沒有火星人?在只有望遠鏡的時代，它一直是個謎。到了六十年代，探測飛船終於上到了火星，解開了這個一直困擾人們的謎：火星比地球冷得多，表面到處是泥土石塊，經常狂風大作，飛沙走石，上面沒有任何生物，當然更沒有火星人。
這個謎解開以後，天文學家進一步分析認為：在太陽系裡，除地球外，其他行星都沒有生物生存所必須的環境條件。因此，地球上的人類是太陽系裡唯一有智慧的生物，要找外星人，必須到太陽系之外。
1972年，美國發射了"先驅者10號"飛船，它於1987年飛出了太陽系，飛船上的金屬片刻畫了人類的形象、人類居住的地球以及太陽系的位置（見右圖）。1977年，美國的"旅行者一號"又給外面的世界帶去了更豐富的信息，包括一部結實的唱機和一張鍍金的唱片，唱片上收錄了幾十種人類語言和多首音樂作品(其中有中國的古曲)。人們熱切地期望外星人會收到它。
為了和外星人取得聯系，科學家們甚至還製造了龐大復雜的設備，試圖向外星發射信息和接收來自外星的信息。但是，經過了許多努力，人們依然沒有找到外星人。一些見到外星人的說法也僅僅是傳說，難以得到有力的證實。
值得一提的還有飛碟。許多人看到了它。也猜想它就是外星人駕駛的飛船，可這也僅僅是一種猜想而已。
那麼，到底有沒有外星人呢?科學家分析，宇宙間象地球這樣這樣的行星肯定還很多，某些與地球環境相似的行星確實很可能有外星人，但是由於我們的航天、通訊技術尚未足夠發達，要找到他們我們還必須加倍努力才行。
某人於1995年於廣州市廣州港技工學校晚上10點45分左右從窗邊看過----宿舍在5樓,「有飛碟」是從六樓傳來，兩層樓的人都可作證。我拾起眼鏡時候只看到眨眼功夫從好遠處有一光點（應是光柱）以沒曾見過的速度上下波動向我們這幢宿舍而來，好高，好遠，當時從聽到人喊到親眼看到大概是經過不到1分鍾，我拾起眼鏡時只有幸看到如上所說的。接著一眨眼功夫哪光點便越過宿舍樓上方。整個過程只是1分鍾的過程（我感知的時間）。
B. 簡述哥特式藝術特點和成就
最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗並入侵過羅馬帝國，並最終使其分裂崩潰。而15世紀在義大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由基督教會勢力統治的漫長歲月稱之為「黑暗的中世紀」（Dark Middle Age），並將這段時期中所產生的藝術形式統統歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什麼贊揚或崇敬(因為義大利人記恨哥特族毀掉了他們的羅馬帝國)。它意味著粗野、不開化。事實上，從現代角度來看，中世紀藝術並不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來並影響著後世。例如哥特式建築、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。
18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業文明的反抗。具有反傳統和非理性色彩，其中審「丑」第一次做為美學概念出現在大眾面前。他們用各種手段創造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron（拜倫）、Shelley（雪萊）、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的慾望和罪孽，付之行動後的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家（如Caspar David Friedrich）非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現於畫布當中。建築領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的「烏鴉」 Bram Stoker的「吸血伯爵Dracula」，瑪莉雪萊的「佛蘭肯斯坦」都是其中的名著，特別是Stoker開創的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創作出「夜訪吸血鬼」等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。
英國文藝復興時期的戲劇創導了後來的歌特小說。這時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內加（Lucius Annaeus Seneca）的影響，充滿復仇、陰謀、暴力和兇殺，甚至還有鬼魂出沒，因此情節驚險刺激。特別是莎士比亞的劇作和詹姆斯一世時期的悲劇（Jacobean Tragedies），對哥特小說的出現與發展更是產生了巨大影響。
浪漫主義：離陰暗恐怖只有一步之遙
在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文 化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中 得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色 陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪 萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
中世紀的藝術曾被認為是一種怪誕的藝術，是外國人和蠻族人的產物。後來人們試圖用這個定義表示與哥特人毫無關系的、十七世紀中葉興起源於法國的藝術。
到了18世紀後期，哥特一詞又成了一種新的小說體裁的名稱。這種小說通常以古堡、廢墟或者荒野為背景，故事往往發生在過去，特別是中世紀；故事情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其它超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。作為一種小說體裁，哥特小說產生於1764年。那一年，賀拉斯•瓦爾浦爾（Horace Wapole）出版了著名小說《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小說出人意料地成功，不到4個月就出第二版，在這一版上，瓦爾浦爾為書名加上副標題「一個哥特故事」（A Gothic Story）。這種小說因此而被命名為哥特小說。
二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓•爾文、愛倫•坡、霍桑、馬克•吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的「邊緣地位」得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。
在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。
這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。
象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
以上大部分資料摘自暗夜妖嬈http://www.nkelnacht.com/bid/index.htm
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以下僅為個人看法：在基督教統治的歐洲，哥特顯然是被當做了異教徒的產物，受到其的鎮壓，導致哥特族的四處流亡，流離漂泊的命運（尤其他們攻佔了羅馬，教廷所在地），而在這種流離失所中所透出的絕望的悲哀美感更是哥特的動人之處。其實或許就像《達芬奇密碼》中說的那樣，現在的《聖經》是羅馬信仰異教的君士坦丁大帝為了鞏固自己的政權和統治，將異教與基督教混合而編寫的，他將耶穌神化，禁止並燒毀關於耶穌為人和他與抹大拉的瑪利亞婚姻以及瑪利亞王室血統的福音，從而創立了新的基督教。而閱讀被禁止福音的卻尊重歷史真實的教徒就成了所謂的異教。當時的羅馬天主教會毀壞一切異教及其文化，貶低女性可生育的神聖能力，貶低這美麗的文化，貶低女神，利用耶穌的偉大來迷惑教徒。其實哥特中也有很多與古老宗教文化的相似之處。例如，哥特族喜歡五芒星，也就是五角星，它的比例自動符合黃金分割率，代表金星，代表女人性愛和沒得女神維納斯，在基督教產生以前是有關自然崇拜和女神崇拜的符號，而現在卻被誤解為惡魔的符號，都是君士坦丁創造的基督教打壓異教的結果。還有對女性，女神的贊美，在很多哥特美術作品，音樂中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特圖片中運用的五瓣玫瑰也是贊美女性的特質得象徵。還有上面哥特小說中提到的靈與肉交融的神聖婚禮「神婚」儀式，古人認為男人只有與女人肉體上的結合，才能成就精神上的完善，並因此獲得認知感知神性，性的儀式被認為是男人與女人藉以感知上帝存在的行為。
這些都讓我們覺得可能哥特和其他早期古老宗教一樣神秘神聖。說這些是想說明哥特文化隨著基督教與異教混合流傳下來，並深入宗教，就像歐洲各大教堂，所以你用心體會都不難發現。
個人認為現在的恐怖電影都或多或少加入哥特元素，與宗教，黑暗有關，例如這些我看過的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜傳說》《寂靜嶺》《德古拉》《范海辛》《指環王》《加勒比海盜》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面幾部大多都和吸血鬼有關，因為吸血鬼與哥特族有著太多的相似之處，面色蒼白，黑衣，討厭陽光，喜歡黑暗，躺棺材裡睡覺，邪惡妖嬈血腥的美，高貴優雅不可一世。後面的大多是現代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，畢竟一般人還是喜歡正義和常人所能接受的美。
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下面的資料出自網路哥特小說吧http://tieba..com/f?kz=440178575
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。
在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言, 《烏鴉》顯得更獨力、更 另 類、也更cult一些。
時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。