如何輔導學生藝術欣賞

① 如何指導學生「欣賞評述」美術作品

美術欣賞評述課是初中美術課程，欣賞評述課開設的目的就是要讓學生多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。但怎樣才能上好美術欣賞評述課，教會學生欣賞美術作品呢？我認為應做好以下幾點：
首先，作為教師，要熟悉教材。「欣賞評述」領域是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。教師不僅要熟悉課本內容，系統掌握中外美術史知識，而且還要掌握與所講內容有關的豐富的課外知識，能夠達到「給學生一滴墨水，自己要有一瓶墨水」的水平。這樣在上課時教師才能做到游刃有餘，也才能吸引住學生，充分調動學生參與的積極性，激發學生的主體精神。
其次，教師了解美術欣賞的特點和掌握正確的欣賞方法非常重要。只有充分認識到它的特點，才能採取適當而有效的教學方法，達到美術欣賞評述課的教學目的，充分發揮美術欣賞評述課在美術教學中的重要作用。美術欣賞評述教學的特點主要表現在以下幾個方面：
一是觀賞性。美術欣賞評述課主要通過學生自己的觀賞評述來達到掌握知識、開闊視野、陶冶情操、提高欣賞和審美能力的教學目的。人們對美術作品的欣賞並不是機械地反映，而是受到生活經歷、思想、文化素質的影響，因此，人們總是採取積極主動的態度，圍繞作品的各種因素展開各種聯想和創造，並在許多情況下帶上某種感情色彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞《紡織女》時，我們首先了解了這副作品所要表現的背景、內容、意義，才能理解作者所要表現的什麼主題，作品給我們什麼感受。所以教師要在上課時喚起學生的生活聯想，包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經驗，引導學生形成正確的審美觀。
二是自主性。在欣賞活動中，欣賞主體不是被動地、消極地接受藝術形象的感染，而是能動地、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。美術欣賞活動是一種審美活動，審美活動比之其他活動更需要自己的積極而主動的思維活動――觀察、思考、判斷和想像，因為藝術欣賞不僅是理性的邏輯推斷，而且常帶有許多的感情因素，在不少場合下又不能說出具體道理和根據，「只可意會，不可言傳。」如對一些美術作品的抽象美，往往就覺得很美很合適，但又說不出具體的條條框框來，所以教師要在教學中做好指導，教給學生方法和培養學生正確的欣賞習慣，而不是告訴學生作品如何如何，把自己的觀點灌輸給學生，要讓學生積極主動地去聯系自己生活經歷和審美經驗去分辨真善美與假惡丑的界線，提高他們的審美能力。
三是表述的語言性。美術欣賞作品的教學雖然是直接觀賞作品，但作為一種觀感交流，教師的指導主要依靠語言的表述，在課堂上，有時大部分時間都需要講解，這與造型表現課主要依靠手工操作有很大區別，所以上欣賞課要有更高的語言表述能力。
根據上述三個特點，美術欣賞評述課的教學方法可以歸納為講、看、談三結合的方式，教師通過講，較為系統地傳授一般的理論概念、常識和相關的歷史知識，以引導學生進行有效欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。在講的同時，學生就在教師的指導下欣賞作品。欣賞作品要注意兩點：①欣賞的作品要接近原作，由於課本中作品畫面太小，因而教師要充分利用多媒體電教設備或掛圖讓學生看清楚。②欣賞要有選擇，要少而精，選擇有代表性的經典作品進行重點欣賞，教師應對作品的作者、時代背景、藝術特色等作簡明扼要的介紹，以啟發學生思維，使之通過欣賞而有所裨益。除了講、看之外還要談，這也是新課改下重要的一個環節，要讓學生積極談，大膽發言，同學之間，師生之間互相交流，這樣可以充分調動學生的積極性，提高學生的自主探索研究問題的能力。
在教學活動中，要達到對實際作品進行多維的和有效的審美評價，就必須有正確的學習方法。首先，從直觀感受和了解視覺藝術語言人手。我國古人曾有「觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置渲染，然後形似」的說法。我們都知道，文學是以文字和描述，音樂是以音符和旋律訴諸人的感官的，而美術則以其特有的視覺語言（形、光、色、點、線、面、材質、肌理、體量與空間等）按照一定的形式法則（均衡、對稱、調和、對比等），構成具體作品而作用於人的。任何深刻的主題內容都要通過這些語言才得以呈現。所以應當讓學生花一點工夫去熟悉和了解有關美術分類、畫種、畫科的一般知識，加以分析和比較，這樣會有助於深化欣賞時的直觀感受，進而領略作品內涵，以體會藝術家獨到的創意與不凡的成就。其次，領悟作品內容與形式的關系。一切優秀的美術作品都是形式與內容有機組成的和諧統一體。我們不主張在欣賞美術作品的時候，機械地將兩者割裂開來，而要從通常接觸和認識美術作品的感受方式與心理活動出發，循序漸進地把握欣賞活動的認識規律。再次是分析作品的藝術特色（作品的原創性、風格淵源和地域影響等）。
美術欣賞是一門綜合性的視覺活動，美術作品以其特有的視覺語言按照一定的形式法則構成具體作品而作用於人。在欣賞過程中主體與客體、情感與理性、傳統與現代等各種問題均會呈現在學生面前，每個學生對作品的理解會因為自己的經歷、學養、所處的環境不同，其理解也各不相同，可以說，欣賞活動本身也是一種創造。但在掌握藝術語言，直觀感受和了解視覺藝術語言人手，領悟作品的內容與形式的關系，以便能正確地分析作品的藝術特色，這已經成為藝術鑒賞的一個共同規律。同時，引導和鼓勵學生多參加美術活動，對於學生體會藝術家獨到的創意與藝術成就，以及提高學生的藝術欣賞能力和感悟力是非常有幫助的。

② 如何在美術教學中培養學生的審美能力

審美教育的一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為美學教育要從審美形態和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態、形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全審美心理結構，提高人的審美感受、情感、想像與理解等心理能力，並使之相互協調，最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。中小學美術課的審美教育應從上述兩個方面進行。
那麼，如何在美術教學中培養學生的審美能力呢？
首先，要激發學生的好奇心和想像力。實踐證明，學生學習興趣愈濃，審美教育的效果也愈好。因此，教師要做好充分的課前准備。所選擇的欣賞內容要符合學生的年齡特點，並能激發其情趣。教師可以各種形象的教學手段，電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等引導學生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。
第二，要讓學生從小接觸大量提高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。中小學的美術欣賞可以專題欣賞，也可以是通過繪畫、工藝、設計等課業，進行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術作品陳列展，經常陳列展示學生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區或學校還可以帶領學生參觀美術館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。
第三，要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。
第四，在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

③ 如何培養學生的美術欣賞的能力

學生對美術課程的學習抱著可有可無的態度,因此,對美術課程知識的掌握甚少,更談不上如何去美化自己的生活或欣賞一幅名畫。再加上長期以來,學校對美術學科的不重視,特別是對美術的評價只是單純的技巧技能的評價,從而忽視了對學生美術欣賞能力的培養。素質教育重視學生各科知識的均衡發展,那麼,高中美術教學該如何提高才能適應時代、均衡發展?從多年的教學經驗中,筆者認為,關鍵不只是提高學生的繪畫技巧,更要注重對學生美術欣賞能力的培養。一、學會欣賞作品必須有效進行課堂組織教學教學是通過一定的組織形式實現的,教學形式具有相對穩定性,但並不是一成不變的,在具體教學中所採用的教學內容、教學手段不同,教學形式也有所不同。「以學定教」要求教師的「教」是建立在學生自主學習新知,自主發現問題、提出問題和解決問題的基礎上,教師根據學生在自學中尚未解決的問題,作適時、適當地引導和點撥,以實現課堂教學時間的有效、高效運用,從而避免教學的低效和無效,美術教學也不例外。

④ 怎樣在小學美術教學中培養學生欣賞能力

在文學藝術中、大自然生態環境中、社會生活領域中，我們都可以無窮無盡地享受到美。那麼健康的、高尚的審美能力和鑒賞能力我們就必須從小開始培養起，美術教育以培養提高學生的審美能力和審美意識為根本目的。《全國學校藝術教育總體規劃》指出：「中小學藝術教育應通過教師的藝術教學工作和學生的藝術實踐活動，陶冶學生高尚的道德情操，使他們樹立馬克思主義的審美觀念和健康的審美情趣；學習和掌握一定的藝術基礎和基本技能；增強愛國主義感情和民族自尊心、自信心，促進品德和智力等方面的全面發展。」審美能力像推理能力和道德觀念一樣，是需要喚起、引導和培養的。 根據這個新課標要求，在美術課的審美能力培養教學中，我們應注重從以下幾方面著手：
一、讓小學生走進大自然和生活，欣賞美 藝術上的美都來源於生活，大自然是一位偉大的藝術家，如：冬天白皚皚的一片、秋風中的紅葉、夏季里碧海黃沙、冬去春來，春暖花開，花紅草綠、萬紫千紅、……自然界絢麗多彩的景象和事物，多不勝數，我們應該帶領著學生去欣賞這自然界中千姿百態的美，引導學生去觀察和體驗，讓學生置於美好的自然環境中，這將對學生的審美能力培養起到潛移默化的作用。其次，我們還可以引導學生去欣賞生活中的美，如：龍騰虎躍的噴泉、色彩斑斕的霓虹燈與形態各異的民族服飾，這些色彩和線條能直接給予學生美的感受。引領學生參觀當地的美術館、博物館或是文化遺產，如宗教建築、園林、民居、城區等古香古色或是現代城市的建築。這樣的方式會讓學生對他們比較熟悉的生存環境產生濃厚的審美興趣，取得一些意想不到的效果。創造一個更為廣闊的文化情境教會學生如何欣賞，這讓學生產生美好的情感，增長審美的意識。二、讓小學生走進美術作品，欣賞美 美術作品是一種最直觀、最值得鑒賞的藝術品，它是人們對於美好景象的「再創造」， 它依賴於人類的想像能力，是一種創造性的思維活動作品。我們可以引領學生去感受和認識美術作品，幫助他們結合自己的思維活動，如觀察、判斷和想像，並以此來感悟美術作品。促使學生完善了自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀和人生觀。它在開發學生心智、潛能等方面都有重要意義。經常讓小學生進行美術欣賞無疑會提高他們的審美能力。但小學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，往往對美術作品的理解比較困難。在這個過程中教師應始終是引導者。我們要選擇符合小學生情感的、小學生最感興趣的藝術品。而當中最能刺激小學生欣賞欲的是一幅作品的色彩。因此，讓學生最先接觸美術作品時可以挑選色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃燒的《吶喊》、《向日葵》的明亮等。教師除了講給學生色彩構圖等知識，更要讓學生深刻理解作品反映的情感。由於小學生的閱歷經驗不足，教師還應選擇一些學生容易接受的作品。如徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》等。這些作品會增加學生對美術欣賞的興趣。通過大量有美術欣賞活動，由淺入深、循序漸進地擴大了學生的欣賞面，堅持下去也就增強了學生的審美鑒賞能力。三、讓小學生走進美術評論讓小學生走近美術評論是指讓學生對美術作品認真地進行理性分析後，作出自己的判斷。這種判斷完全體現出個體審美觀。小學生學會了美術評論會增加對美的感受力和鑒賞力。在欣賞一幅美術作品時，讓小學生觀察畫面中不同粗細的線條、不同風格的筆法、不同感覺的色彩、不同質感的物體，研究它們會給作品帶來怎樣的效果。這樣很容易把學習技能技巧的層面提高到審美文化的層面上來，增強了小學生對美好事物的感受和對美好生活的追求，能夠體會到作品的深刻內涵和精湛的技藝。美術評論可以幫助小學生對事物和藝術作品作出正確的審美判斷。教師選擇一幅優秀、健康的藝術作品，它總是集中反映了生活中美好事物和藝術家正確的審美觀念，能起著積極的審美教育作用。小學生面對—幅幅優秀的美術作品時，才能逐步地嘗試去理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情；也才能讓小學生學會分清它們的本質，從而提高自身的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力。這種教育正是美術評論活力的特徵，也是我們美術教育的目的之一。總言之：小學生審美能力的培養，在小學美術教育的范疇中起著相當重要的作用，而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，而是把審美教育寓於傳授美術基礎知識和技能當中，在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。其目標就是要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地發展。

⑤ 如何教小學生欣賞美術

《美術課程標准》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。雕塑大師羅丹曾說過：「世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，採取多種形式搞好美術欣賞教學。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果，能以多種方式傳播信息，並能提供友好便利的交往方式。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體，可以更好地讓學生感受到美的氛圍，更易讓學生進入創造的情境中去。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鍾伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，並提出問題。然後，在美妙的音樂聲中，學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力，魔術動畫更為直接形象，聲形並茂，為下面更好地豐富學生的想像力和激發他們的創造能力做了鋪墊。隨著輕松的音樂，小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲，這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生「創新的火花」。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品。教師可採用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學，並提出問題，學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛，讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境，讓學生在視覺上對作品有了初步的感受。然後，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎麼樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性，可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法，要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時，我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多麼生動啊，你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什麼要畫這幅畫？然後，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵，了解作品產生的時代背景。同時，我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹，來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感，達到了藝術審美與道德教育的統一，促進了學生人格的發展。最後，我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解並掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法。
三、欣賞要發揮學生的主體作用並給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果，而是要特別關注學生審美欣賞的過程。欣賞並非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法，這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點，從而激發學生的表達慾望。
總之，美術欣賞教學極為重要。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用「智慧」收獲著知識。在今後的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導，不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美，從而真正達到欣賞教學的目的，並使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！

⑥ 如何培養學生的藝術審美

美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都
有非常大的作用。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生的創造能力呢？學校外部因素是大環境，我們很難改
變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一 了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的
自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學
生，激發其熱情。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時
地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解了學生心理，正確地引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二 轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是
為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著
年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美
意識。因此在課堂教學中，也不能以太高的准則來評價學生。
而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不
能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三 改變課堂教學模式，從興趣入手
1．改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。如在「貼鼻子」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的「三庭五眼」的比例關系。因為農村學校條
件的限制使很多課程不能開展，不能局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只是簡單地講解，甚至讓學生自己看看就上自習課了，而應該利用農村現有的條件
盡量開展好課堂教學，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉，這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握
技能，才能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識上，應
該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得良好的學習效果。
2．充分利用現有設備，直觀教學

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天「游戲」，時間長了也乏味，使美術課單一枯燥。要搞
好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料
缺乏、設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。因此教師運用現有的教學設
備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說
教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激

⑦ 怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美

怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
在美術教學中，如何讓學生感受美、欣賞美、創造美？如何培養學生的審美能力？美術課程要與學生生活經驗緊密關聯，教師要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。在教學實踐中想方設法創設情景，營造積極、互動的課堂生活，多渠道地刺激學生感官，能夠使學生產生強烈的探究興趣和慾望，給思維以動力，使整個課堂教學在和諧自然的過程中，為此達到相應的教學效果。

一、創設多樣的教學情景，讓學生從中感受美
「生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。」學生們在平時的生活中往往不注意觀察，無法感受生活中的美。因此，我們可以利用多媒體的多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點設計生動優美的畫面，讓學生從中感受美。例如，進行《圖案之美》一課教學前，我搜集了生活中有關裝飾的漂亮圖案，製成課件，教學時為學生播放，使學生走進裝飾圖案的海洋，看到了植物圖案，人物圖案，風景圖案……通過課件演示，讓學生不僅感受到了圖案的創意與設計美，還使學生發現了身邊平時沒有感到的美所蘊含的文化，自然激起了學生對圖案的喜愛之情。把學生置身於一個有聲有色有情有景的藝術氛圍里，使學生的情緒受到感染，滿足了孩子們的心裡需求，符合學生的心理習慣，令他們耳目一新。在欣賞達芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候，當學生一見這幅作品時，腦海里立刻會對蒙娜麗莎那謎一樣的微笑產生興趣。然後引導他們去聽音樂中對蒙娜麗莎的歌頌，使學生在視聽盛宴中感受到作品的美。
美術在培養人的高尚情感及審美趣味方面有著不可替代的作用，但並不是所有的人在美術面前都能有所感悟，這在很大程度上取決於美術教育。如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而醜化。」美術教育對於培養學生美好的心靈具有同等重要的作用。

二、學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞美的情趣
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個教育功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。以往上欣賞課，我總是一味地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，並硬要學生能夠理解、接受。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗，這樣才有利於學生欣賞能力的養成。因此「欣賞」不僅是指以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。幾年的工作實踐發現美術欣賞課,能有效的培養學生美術鑒賞能力、審美能力，提高審美品位等審美素質的重要空間,孩子們審美快樂的獲得與美術專業知識和技能的達成同樣重要。它是素質教育的重要的一部分。
此外，在平時的教學中我經常對我的學生進行隨堂欣賞，引導他們去欣賞生活中的美，比如在上《樹上樹下》一課時，就帶領學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里多年的柳樹、形態各異的花樹，這樣既加強了他們的直觀認識，同時也對學生進行了德育教育，又有利於之後的教學。學生在這種教學情景中自覺、自主地去感受、去探索、去交流，充分發揮了學生的主體作用，這樣才能獲得更大的美術教學效應。在進行欣賞課《傳神寫照——中國人物畫》一課教學時，我運用課件，引導學生欣賞古代及近現代的人物畫作品，使學生領悟到古近現代的以形寫神、再現場景、隱喻現實、見證歷史及表達感受的不同繪畫風格，提高了自己的審美素養，激發了自己的愛國主義情感。從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。

三、授課手法豐富多樣，讓學生創造美
1、 激情引趣，培養創造美的意識。
人們都知道興趣是人的重要的個性心理特徵之一。它是人們力求探索某事物並帶有強烈情緒色彩的心理傾向，世人的認知活動的動力來源。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如青少年學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意願。美術課的教學任務是向課堂四十分鍾要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富孩子的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以通過欣賞，構思，創作為主線,利用所學畫剪,貼,撕，卷，拚等製作為主要方式，採用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中「活」起來「動」起來,主動活動,手腦並用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都願意，喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想像，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。例如《一目瞭然》這課的教學中，孩子們發揮想像力，結合剪、貼、畫設計貼近生活的圖標。使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。
2、讓教具助陣，使學生們在愉悅中創新。
教具是產生愉悅課堂氛圍的潤滑劑，設計教具，凸顯教具的直觀形象、新穎而有趣，讓學生徜徉在玩與學之間，有助於學生體驗美術的樂趣，從而愉快地、積極地、主動地去探索。例如在《三原色三間色》一課的教學中，我用彩色透明糖紙剪了三個圓形，然後交叉重疊組合，出現間色，體驗色彩的變化。運用糖紙重疊組合的游戲給學生耳目一新的視覺感覺。雖然是一張普通的糖紙，但是通過學生游戲化的學習，幫助學生理解了原色和間色的關系，簡單易行又輕松愉快。

3、促進個性，逐步培養學生的想像力。
大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想像，才能夠畫出富有個性化的作品。例如在教學《神奇的太陽》時先讓學生想像，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑眯眯的……有個學生說：「萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。」於是我順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什麼？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。

4、採用現代多媒體，提高審美能力。
烏申斯基曾經說過:」孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那麼他就會有害脅迫學生的興趣和天性。課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，並成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到「 寓教於美」就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶,學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。例如在上剪紙課時，首先根據內容制定由淺到深的教學實施計劃,精編教案步驟，通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解南北剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。使得凝固在教材中的靜態美、動態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。

5、注重營造和諧課堂拓展教學空間，讓學生創造美。
例如《校園寫生》這一課的教學意在讓學生了解風景寫生的畫法與步驟。該課要求用兩課時完成，第二課時主要表現畫面的明暗。教學時我設計利用投影片配合講課，既復習了上節課內容（定位、畫基本形、畫輪廓），又明確了本節課的任務（畫明暗）。我將這四個步驟分別畫在四張投影片上，再將四張投影片連為一體。演示時，首先復習上節課的內容（定位），在第一張投影片的基礎上展示第二張投影片——畫基本形、第三張投影片——畫輪廓，引入新課後，我再重點講評第四張投影片——畫明暗，並指出輪廓（如房屋的暗面，樹的暗面等）都用線條按結構排列，線條的勾勒要有疏、密、重、輕、遠、近之分。因此學生們能夠由淺入深地領悟和把握本課的知識點。
總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在美術教學中感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。在美術教學實踐中，可以千方百計把美術課的授課內容轉化為可看、可聽、可學的材料，由易到難、由遠到近、由抽象到直觀，讓學生體驗和感悟美術，更有利於學生審美能力的形成。利用多種多樣的表現手段進行美術課教學，可以使學生充分地感受美，欣賞美和創造美，讓學生在輕松愉快的環境中學習，拓展了美術課堂學習的空間，實現了最優化的課堂教學。

⑧ 如何提升孩子的藝術欣賞能力

現在家長尤為注重孩子素質的提高，其中不乏對孩子關於藝術欣賞能力的要求。那麼，如何培養學生的藝術欣賞能力呢？
（一）創造良好的學習情境，激發學生的學習興趣
興趣作為最好的老師，是一切中學學科教學的基本源泉。多媒體教學不僅可以形象生動的將圖像進行富有色彩的展示，而且可以通過細膩柔和或清新悅耳的音樂，創造一個藝術氣息濃厚的學習環境，使學生在這樣的環境中學習，可以充分感覺到美術的藝術氣息。例如在欣賞著名畫家梵高的作品《向日葵》時，我先通過多媒體將梵高的作品展示，之後播放一段溫和的鋼琴曲作為背景音樂，然後逐步對梵高本人以及《向日葵》這幅畫的創作背景進行富有深情的介紹：在1888年的法國南部，一個陽光明媚的下午，一位畫家在畫室中全神貫注地創作，這幅著名的《向日葵》就是如此誕生，整幅畫猶如閃爍著熊熊烈火，艷麗、華美，同時又給人以厚重、細膩、和諧之感。如此講授，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生的審美意識。
（二）突出學生在教學中的主體地位，發揮主觀能動性
傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。新課改保證了學生的主體地位，讓學生明確自己在教學中的主體地位，積極主動的參與，發揮主觀能動性，是在初中教學活動中取得良好學習效果的有效途徑。因此，在美術欣賞課中，要求教師改變傳統的一人講授教學模式，可以將學生分成小組，指派題目或任務，放手讓學生自己去學習，積極主動的投入到課堂，充分發揮自身的教學主體地位，而教師的工作主要是在一旁進行引導，指導學生要從哪些欣賞角度去欣賞美術作品。
（三）欣賞也是一種創造過程，只有創造才有升華
美術欣賞課不應只是一味地欣賞，要讓學生在欣賞中有所體會有所感想，這種體會或感想是在欣賞過程中的一種創造，主要體現在引導學生如何發掘每件作品特有的最突出和最感人的美的地方，並對其做深刻分析。只有在欣賞中發揮想像進行創造性剖析，才能逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。梵谷的代表作《向日葵》，是一幅靜物畫，從它色調、布局、瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵谷的基礎上，才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，才能理解那充溢著張力的新生命如何在凋殘痛苦的舊生命中誕生，才能理解梵谷那強烈的愛心和渴望生活的慾望所感動。

總之，在初中美術欣賞課教學中，我們應牢牢把握住審美教育這條線，用心去體驗作品的內涵，切忌把教學變成「蜻蜓點水」，不深不入，應把審美教育提到一定的高度，因為這關繫到整個中華民族的未來文化藝術素質的提高。教師要善於把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。作為美術教師還應加強自身的美學修養，要積極運用自身的語言，教態、知識和各種形象手段，有聲有色有形的環境氛圍，讓學生在欣賞課中處於濃厚興趣的強烈求知慾，從而潛移默化地受到美的熏陶，提高學生的審美能力和欣賞水平。

⑨ 如何培養中學生藝術鑒賞能力，在線等

其實很簡單.

去美術館 和博物館.光看書那點東西,神也不會有興趣,更

何況中國這些教育類的書,印刷質量何其低劣.

在童年上學的時候,老師就經常說,美術書上的東西長學問

開眼界.可不是么,的確如此.但是,一個幾厘米見方的普通

紙張印刷的<蒙那利沙>能看出什麼來,頂多比身份證上的

照片好一點.

在國外,到博物館去欣賞和學習是必修課.但是,在中國,似乎這還是一個烏托邦似的夢.

去看個天文館,都還要收學生的車票錢,更何況是門票了.

其實,任何省,都有地方級的藝術類展館.想讓所有的學

生都受益可能有點不現實,我看,不如老師可以通過一些特

殊渠道照一些數碼影象回來.(一般的美術館是不允許拍照

的,所以需要通過一些關系... ...)連上放映機,給學生們

看.最起碼,數碼照相機現在都很便宜,而且不用沖洗照片,

不需要太多的費用.

⑩ 美術教學中如何培養學生的審美藝術

對於藝術的學習，我們不但要掌握學習藝術的技巧，想要學得更加深層次，還要具備一定的審美能力。具備審美能力是業余跟專業的差距，那麼對於美術來說，我們怎麼培養學生的審美藝術呢？

學習美術最基本的是構圖

剛剛開始學畫畫的時候，老師會教最基本的怎麼畫線條。當你開始要畫一副完整的作品的時候，老師就會教學生如何構圖了。對於拍照片來說也是一樣的，構圖好看，整個作品就成功了一半。所以在美術教學中，我們一定要讓學生了解各種構圖法，這是培養審美能力的基礎。

熟知各種色彩搭配

學習美術，還有一點很重要，就是關於顏色的搭配。畫一幅完整的作品首先是構圖，然後就是上色。我們要培養孩子對於色彩搭配的敏感程度，要讓他們知道哪些顏色搭配在一起好看，會讓人產生舒適的視覺效果。還有根據不同風格的畫作，選擇什麼樣的顏色更加符合主題。

在對比中學習

上美術課的時候，老師通常會布置一個場景，然後讓所有學生按照自己看到的畫出來。但是同樣的場景，每個人畫出來的感覺都不一樣。作為老師，可以把每位學生的優點和缺點找出來，然後給學生看，引導學生學習別人的優點，改正自己的不足。還要看各位美術名家的作品，給同學講解他們的作畫風格，他們的美術名作好在哪裡。