攝影藝術的核心是什麼

❶ 攝影最重要的是什麼

攝影就是在不斷地尋找秩序，

可秩序是什麼呢？

很多人可能就不清楚啦。

也有知道的人說是關系，

可關系在哪裡體現？

怎樣發現和確定關系呢？

很多人就糊塗了。

房地產最重要的是地段，地段，地段，

攝影最重要的就是主體，主體，主體！

有了主體才有陪體，

有了陪體才有關系，

有了關系才有攝影的秩序！

下面八點讓您全面了解主體：

第一，重中之重，主體明確！

此主體非彼主體！

要想拍攝一組場景相似的圖，

拍攝主體和場景

應該是離你比較近可以

時不時過去踩個點、蹭頓飯啥的。

比如一棟建築、支柱、

人或者你喜歡的任何東西。

可能你是個宅男OR宅女，

但攝影讓你重新撿起自己，

把自己丟到外面的世界。

那麼要好好想一想，

有沒有見過的哪個地方

特別適合攝影，比如自然光很足，

或者地面光滑的讓你隨時都要摔倒...

當時不時回到這個地方緬懷人生、青春，

就會發現這個地方的最佳拍攝點，

以及預測可能發生的狀況。

熟悉的地方有預測感。

可能用腦海里所知道的

完美角度進行拍攝取景，

直到筋疲力竭忘乎所以。

換個角度，

可能真的就是換一個度數。

如果人緣好，或者

有一群小模特排著隊等你寵幸，

千萬別猶豫，一個個帶過來試點。

盡管場景都一樣，

但保證出片的效果是不一樣滴。

信不信，試試就知道！

第二，主體有型，那就更好了！

人是個容易厭倦的物種，所以咯，

當很煩經常去某個地方取景，

那就找一個類似的場景取而代之。

拍攝一系列相關的事物，

就能輕而易舉地發現

其中的相似之處和不同之處。

就好像寫論文，找到一個自己喜歡的選題，

然後就是瘋狂地查找

各種類別的文獻來支撐你的觀點。

是不是感覺棒呆了

拍攝主體可以是一系列相似的地點，

或者一根根看似獨立而又形態相近的柱子。

有句話叫，一枚硬幣有兩個面，

我們總在強調這兩面的差異，

卻忘了，它們共生在一枚硬幣上。

因此，任何事物都可以

成為一個系列，只要善於發現。

第三，主體要有一定的意義

建議找一些身邊的拍攝主體。

但不管是什麼，都要有一個概念，

拍攝的意義或者說目的是什麼。

舉個例子，大家都喜歡秋天的落葉，

但就不能換個方式欣賞嗎？

給自己定個規矩，比如，只拍一片樹葉？

一旦給自己限制條件，

就能用全新的眼光來看待這一樹落葉，

因為在這一堆里，

可能只有那麼一片，

才是你的眼中的珍寶~

可能發現自己想要給照片更多的留白，

或者只是讓某片干凈的風景成為葉子的背景。

所謂自律才有自由，

給自己某些限制，

才能讓大腦快速運轉，

尋找限制之內的無限可能！

第四，你的主體，應該是360°無死角

如果一組照片的主體

是某個確定的固定事物，

比如一棟建築物或者指示牌，

請充分發揮想像，

換個角度就不一樣。

當各種角度都拍了一遍之後，

再想想還有沒有其他拍攝方式。

總之，不要停止思考！

直接90°上下？夠近了嗎？

太遠了嗎？打個邊框會不會不一樣？

多角度探索可以提升構圖能力，

並促使產生更多的創意。

第五，把主體安置在不同的背景下

如果主體很方便攜帶，

比如下面這把椅子，就可以

把它放置在各種背景下拍攝。
或者你的對象小巧到

可以放在口袋裡，隨身攜帶。

這樣每到一個系的地方，

都可以拿出來取景拍攝。
讓主體處在不同環境下拍攝系列照，

將激發尋找更多意想不到的地方。

千萬不要在乎別人的眼光，

你看我都帶著這把紅色的小椅子

跑遍了各個地方。

請記住，拍好照片，能屈能伸！
第六，帶著主體體驗一年四季

另一種非常棒的方式是一年中

重復拜訪某個拍攝場景或者主體。

沒有創作靈感時，

回到之前的拍攝地，

就像重新拜訪一位老朋友。

可能會發現這個老朋友家正在製作臘肉...

注意觀察主體在不同季節下的狀態，

又或者主體從未改變，

只有它周圍的景象隨著四季而變。

季節類主體可以是一棵樹，

或者某個確定的地點。

無論如何，關注主體在四季里的

不同狀態可以給你的創作提供靈感。

第七，和你的主體發生點故事

如果長時間跟蹤拍攝某個主體，

那麼需要進行適當的描寫

來敘述一個故事。

尤其當主體是人的情況下。

可能需要考慮拍攝

這個人的不同方法，甚至是拍攝地點。

舉個例子，可以固定對象的動作，

比如背對的姿勢。

那麼他背對的任何一個景點

都會成為一張有故事的照片。

更火爆的可以看看INS上面的牽手夫婦。

上傳到社交網路時，可以添加

一系列的標簽來整理編輯這組照片。

第八，來聊聊遠方

講故事也可以不要人，

烘托景物，

讓它充滿故事性。

可能這個地方大的出乎想像，

所以使用一組照片

來講故事就非常有必要。

拍攝某個地點的一組照片

會讓觀者產生一種完整感，

而且也會產生更多有創意的拍攝方式。

如果想要捕捉當下的感覺，

嘗試讓畫面表達不通的情緒。

試著在一天中的不同時間段

進行有對象或者無對象的拍攝，

並觀察不同的自然光所帶來的效果。

無論選擇怎樣的拍攝地點，
一定要記得從不同的角度來拍攝主體，

這樣才能捕捉到這個場景的真實情緒。

❷ 藝術作品的核心是什麼

藝術作品的核心是藝術底蘊。

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念觀念。

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。

直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在17世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

藝術的本質和相關概念，如創造力和解釋，在一個被稱為美學的哲學分支中進行了探索。由此產生的藝術作品在藝術批評和藝術史的專業領域進行研究。