古希臘藝術有什麼

1. 古希臘藝術發展有那幾個階段分別有什麼特點

一、古希臘藝術發展主要分為四個階段，分別是:

1、荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）；

2、古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）；

3、古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）；

4、希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）。

二、各個階段的特點：

1、荷馬時期

這個時代的史料匱乏，很難得到有效的信息，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。

這些紋飾遍布陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。

2、古風時期

古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。

建築材質上，石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」。

同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現。

3、古典時期

一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）。

建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。

4、希臘化時期

這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心，城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。

雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派：希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕，繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發。

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古希臘藝術發展的卓越部分：建築與雕塑

古希臘位於地中海東部，扼歐、亞、非三洲要沖。古希臘的地理范圍大致以希臘半島為中心，包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海，愛奧尼亞群島以及義大利南部和西西里島的殖民地。

古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡後，被古羅馬人破壞性地延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。

古希臘在藝術方面的發展也非常深遠，古希臘的戲劇藝術有很高的成就，分為悲劇和喜劇兩種。戲劇是從群眾性節目的歌舞和祭祀表演中發展起來的，大多數來源於古希臘的神話傳說。

古希臘最著名的劇作家，「三大悲劇作家」愛斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜劇作家阿里斯托勞。愛斯奇里斯的作品充滿了高昂的戰斗精神和愛國主義情懷，他的著名代表作有《普羅米修斯》。

普羅米修斯講述的是一個神，因為看到了人類受到宙斯的懲罰，生活在黑暗之中。他非常同情人類，於是盜取了火種，給人類帶來了光明。

宙斯因此就把他捆綁在高加索的懸崖上，白天讓鷹啄食他的身體，晚上再讓傷口癒合。如此日日的折磨他。但普羅米休斯毫不屈服，陷入了無以復加的悲慘境地。

其他的一些劇作家也有各自的特色，及富有藝術魅力。因為在希臘的戲劇史上，具有開創性的作用。所以愛斯奇里斯被稱為古希臘的「悲劇之父」。

古希臘的人非常重視城邦的建設和對神的祭祀，因而在建築和雕塑藝術方面也取得了很高的成就。古希臘早期的代表性建築物主要是神廟。主體大多是以長方形，周圍圍繞著圓形的柱廊。大多可分為多利亞式、愛奧尼亞式，科林斯式三種。

然後而多利亞式神廟，是以雅典衛城的雅典廟神廟為典型代表，廊柱粗壯，厚重朴實。科林斯式的廊柱柱頭多以卷葉型，裝飾風格多為華麗精巧，雅典衛城的奧林比昂神廟是t它的重要代表。

愛奧尼亞式廊柱，大多是以纖細有柱礎和渦卷式柱頭裝飾，雅典的伊利盎神廟是代表性建築。

希臘後期的建築多與雄偉富麗為主要特徵。在亞歷山大港外的燈塔，高百米多，塔上的燈光可照射到40公里以外，被疑為古代世界的七大奇跡之一。

古希臘的雕刻藝術也是有很高成就。在世界美術史上也是佔有很重要的地位，古希臘的雕刻主要分為兩大類，一種是獨立的人像，主要包括神像，個人肖像和藝術人像。

另一種是附屬於大型建築物的裝飾性浮雕或雕塑。非常著名的有「擲鐵餅者」、「雅典娜神像」等。它們在藝術的表現力上極為生動形象。

隨著時間的推移，後期的希臘雕塑藝術也逐漸向大型化發展，同樣被列為世界上七大奇跡之一的羅德島「太陽神像」高約30多米。它經歷了12年才完成，可惜在地震之中被摧毀。

非常著名的雕像「拉奧孔群像」，他生動的刻畫了拉奧孔父子與巨蛇搏鬥時，面部痛苦絕望的表情以及全身肌肉緊張掙扎的一種狀態。

古希臘的藝術，開創了人類文明的新時代，也為現代藝術的源頭和藝術的靈感創造提供了重要的來源。

2. 古希臘時期的藝術作品有哪些

希臘雕刻最後一時期是公元前4—前2世紀「希臘化時期」,它是古典時期的繼承與發展.由於社會矛盾日趨復雜化,社會生活不平靜,雕刻題材也多樣化.《拉奧孔像》,《垂死的高盧人》等
米隆 薩福 阿西帕西亞風格：公元前7—前6世紀的「代達羅斯風格」,這一時期,與東方接觸中推動了雕刻藝術發展.雖然尚未成熟,作品較為呆板,缺乏生氣,但其人物形象刻畫的理性而嚴謹.
前5--前4世紀的「古典時期」,這時期藝術家展開對人體解剖探索,奠定古希臘雕刻的重要地位,使雕刻更富於動感《雅典娜處女像》《命運三女神》、《擲鐵餅者》、《荷矛的戰士》；
公元前4世紀的古典後期,因各城邦混戰不已,經濟衰退,階級矛盾激化,雕刻藝術改變原來崇高莊重氣概,取而代之是優美柔和的風格.

3. 誰能分類介紹下古希臘藝術(包括雕刻,繪畫什麼的)

古代希臘人是一個愛好藝術的民族，古希臘藝術在各個方面都取得了光輝的成就，一直令後代人矚目，贊嘆不已。藝術起源於遠古人類的生活實踐，由實用性萌芽而發展成為審美對象。任何一件藝術作品都是由形式和內容兩個方面組成的，形式和內容的有機結合構成藝術作品的思想內涵。古希臘藝術距今已有兩三千年的歷史，但它那巨大的藝術魅力一直歷久不衰，其奧秘就在於它那優美的藝術形式和獨特的人本精神的結合和統一。
在古希臘的各種藝術類型中，最早取得豐富成就的是文學性的神話創作。神話產生於遠古，它乃是處於生產力發展水平低下時期的古代希臘人藉助想像對自然和周圍社會進行認識和理解的產物。古希臘人信奉多神教，他們把那些不以人的意志為轉移的各種強大的自然力或其他令人不解的現象和事物統統理解為是被稱之為神力的表現，是神力所在。在古希臘人看來，神也是一種類似人那樣的存在，是一種有形物，並賦予神以人形。神和人存在於同一個宇宙世界，包括人類有限存在范圍在內的大地、空間，甚至地下，都是神的活動范圍。介於神和人之間的是英雄，他們往往具有神的血統，具有超過常人的能力，或都是人間得到神的喜愛和眷顧的能力超凡者。古代希臘人以其非凡的形象思維能力，為這些神和英雄構想出許多動人的故事，講述宇宙的產生、人類的出現、神的生活、英雄們的業績以及神與人類的關系等，內容非常豐富，構成一幅系統、完整的宇宙嬗變史和人類生存的頌歌。神的故事集中反映了遠古人類把各種外在強大力量形象化的豐富想像力，英雄傳說則主要體現了遠古人類為了自身生存而進行的各種頑強斗爭和勝利，表現出他們對自己的傳奇性祖先的崇拜和理想化。
古希臘神話傳說的另一個明顯的特點是賦予神類似於人性的神性。既然古希臘人把神理解為一種類似人自身的存在，因此古希臘的神的神性包括兩個方面，一是其特有的神的屬性，二是類似於人的屬性。古希臘的神的特有神性主要表現為神比人類強大和永生不死這兩個方面，這是強大的外在力量和事物現象固有的本質的體現。希臘北部的奧林匹斯山峰巒若隱若現於雲霧飄渺之中，充滿神秘色彩，成為古希臘人的心目中神的理想居地，人們熟悉的以宙斯為首的希臘神族就居住在那裡，過著常生常樂、怡然自得的生活，並從那裡光顧人類。除了這些之外，古希臘人讓神完全如同人類自己。正如古希臘哲學家克塞諾芬尼（公元前6世紀後半期-前5世紀前期）早就指出過，說人按照自己的形象幻想神。正是由於這個原因，古希臘神話中絕大部分神，特別是那些主要的神，除了具有與人一樣的形貌外，還具有與人相近似的情感性格和心理特徵。他們的神也像凡人一樣地思想和生活，像凡人一樣地喜怒哀樂，互相也矛盾、敵視、妒忌、欺詐、爭斗、愛慕。神既然與人類生活在同一片藍天下，因此他們與人類也經常交往。人們崇拜神。神喜愛和幫助敬奉他們的人，打擊和懲罰不敬他們的人。古羅馬著名演說家西塞羅（公元前105年—前43年）曾經從另一個角度批評古希臘人這種「把人的習性搬到神的身上」的做法，這正好承認了古希臘人特有的造神態度。總之一句，古代希臘人無論從哪個方麵塑造神，實際上都是在體現人自身，並且力求既體現人本身的美好的方面和理想，同時也展示人自身的缺點和不足，從而使得古希臘神話中的神如此人性化，既令人們覺得是那樣的平易親近，又令人覺得是那樣的滑稽有趣。
古希臘神話以其豐富的內容和特有的人本精神深刻影響了其他藝術類型的發展，包括各種文學體裁和各種形式的造型藝術。荷馬史詩在內容方面與神話有著直接的淵源關系。史詩以被考古發掘證實了的真實歷史為背景，同時糅合進了許多神話傳說，形成了一個非常有趣的人神交混的世界。在那裡神和人一起爭斗，甚至還常常被人打敗。古希臘神話傳說也曾對其他文學形式產生過巨大影響，其中特別是悲劇。古希臘悲劇主要取材於神話傳說故事，劇作家在這類悲劇中借人性的神來表達自己的觀念和理想。古希臘神話傳說也成為各類造型藝術取之不盡的題材源泉，其中特別是繪畫和雕塑，神話的人本精神在這里得到更為直觀的形象體現。
陶器在古希臘人的日常生活中使用非常廣泛，從而使古希臘的制陶業具有悠久的歷史。陶器製作的目的首先在於實用，但隨著製作業的發展，它便發展成為審美藝術的一部分。在陶器上作畫是古希臘制陶藝術的一大特色，陶器畫成為古希臘繪畫藝術的一個重要組成部分。傳世陶器上的題字為我們留下許多陶器畫師的名字。這些畫師社會身份低下，他們的生平已無從考證，但作品卻使他們的名字永世流傳。古希臘陶器的藝術審美價值在於它的完美造型和精美的陶面繪畫，集中體現於造型和圖案的和諧結合。陶器畫的題材主要來自兩個方面。一是取材於人們的日常生活，包括各種日常勞作和活動，直接反映人們的生活現實，充滿自由和歡樂精神。二是取材於古代神話傳說，而且如果古希臘陶器畫早期以取自現實生活的題材居多，那麼到公元前5世紀鼎盛時期，神話傳說題材則占據了主要地位。
狄奧尼索斯精神即酒神精神，它與阿波羅精神一樣，構成古代希臘人理想的文明精神的一個重要方面。狄奧尼索斯精神體現了萬物的活力、生機，體現了人的情感、生活樂趣和創造精神。因此有關酒神狄奧尼索斯的故事自然成為畫師們喜歡的題材之一。狄奧尼索斯崇拜在公元前6世紀中期成為雅典的全民宗教節慶。當時正是著名梭倫政策之後。雅典國家形成的時期，也是思想文化意識發生重大變化的時期，酒神崇拜得到正式肯定標志著普通民眾在與氏族貴族的傳統觀念斗爭中獲得的勝利。酒神節是與葡萄的收獲和釀酒相聯系的。因此陶器畫的酒神節場面通常反映的是人們豐收後的歡樂情景。有一幅陶器畫面的酒神節場面的酒神左手握著葡萄枝，右手舉著大酒杯，人們從畫面的兩個方面向酒神走來，畫面的題詞有如阿波羅提醒人們認識自己一樣，題的是：「暢飲吧，歡樂吧！」
著名的特洛伊戰爭和希臘軍隊在那場戰爭中的勝利是古代希臘人的歷史上光輝的一頁，從而也自然成為陶器畫題材的一個重要方面。帕里斯的裁判、希臘人的戰斗、奧德修斯的漂泊、赫克托爾之死、特洛伊的陷落等情景，都是畫師們喜歡的題材情節。這些故事有的直接取材於荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，有的則顯然取材於後失傳了的其他有關特洛伊戰爭的史詩。阿喀琉斯是遠征特洛伊的希臘軍隊中的主要將領之一，他作戰勇敢、重友誼，但性格暴躁，特洛伊戰爭過程中的許多故事都與他相關。陶器畫繼承了史詩傳統，表現了他的勇敢性格和高尚心靈，反映了他的內心精神世界的多樣性和豐富性。
拉皮泰人與馬人發生沖突的畫面也常見於陶器畫中。拉皮泰人居住在希臘北部，是希臘人的一部分。拉皮泰人的首領舉行婚禮時，邀請人首馬身的馬人參加，馬人溫飽醉後行為無禮，雙方發生沖突，被拉皮泰人打敗。荷馬史詩《伊利亞特》中提到過這個故事，不過只是約略一提，但它卻成為陶器畫和其他造型藝術的重要題材，常見於廟宇裝飾，例如雅典衛城帕特農廟南面柱間壁和奧林匹亞宙斯廟的西山牆裝飾的都是這一戰斗場面。在這里，馬人代表的是一種野蠻的自然力量，狂暴而不受羈絆，文明的希臘人在沖突中獲得了勝利。赫拉克勒斯的傳說是古希臘是最著名的英雄傳說之一。赫拉克勒斯不畏艱險，完成了一件件令人難以想像的苦差事。故事本身內容豐富，富有想像力，場面很富有戲劇性，因而很容易成為造型藝術的題材。我們在陶器畫上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特瘋牛的場面，勇斗涅墨亞森林中的獅子的故事，勇斗冥間三頭狗的場面，勇斗大力士安泰場面等。這些畫面表現的都是赫拉克勒斯也是陶器畫中經常可以見到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的幫助下殺死牛頭人身怪物的場面，表現了忒修斯的英雄氣概和力量。此外，雅典英雄忒修斯也是陶器畫中經常可以見到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的幫助下殺死牛頭人身怪物的場面表現了忒修斯的力量和智慧。
從上述這些對傳世陶器畫的一些常見和傳統的題材不難看出，直接取材於現實日常生活的繪畫自然是以希臘人本身為表現的主體，反映人們生活的樂趣，同時，即使是那些取材於遠古神話傳說的繪畫，其目的也並不在單純地表現對神或英雄的抽象崇拜，而是在藉以表現人自身，表現希臘人的民族精神。
古希臘的雕塑藝術，特別是人物雕塑，是古希臘造型藝術的一個重要方面，在公元前5世紀中期達到最大的繁榮，取得很高的成就，成為整個希臘造型藝術的主導形式。雖然直至公元前6世紀初，希臘雕塑藝術仍然明顯地受到產生於一定的社會意識形態制約的埃及藝術風格的影響，人物形象呆板，缺少生氣，但不容否認的是古希臘的人物雕塑即使在那個時期，就已經把注意力集中於表現人自身。希波戰爭的勝利、經濟的發展、城市奴隸主民主制度的鞏固和民族意識的增強促進了藝術的繁榮，同時也使希臘雕塑藝術風格發生了明顯的變化，力圖擺脫外來風格的束縛，克服那種拘謹、生硬、程式化的造型局限，努力尋找新的藝術表現形式，形成自己的獨特風格，在繼承固有的人本追求的同時，努力塑造作為戰士、勝利者和自由公民的人的理想形象，表現人的活力和尊嚴，表現自由和蓬勃向上的時代精神。新風格的雕塑藝術創作在公元前5世紀中期達到成熟，臻於全盛，最傑出的代表是著名雕塑家彌隆和菲狄亞斯。
彌隆的藝術創作時期主要在公元前5世紀70—50年代，是狄亞斯的年長前輩，他的藝術實踐對新的藝術風格的形成和確立起了很大的作用。彌隆塑造了一系列體形優美、富有活力、富有動感的運動員或神話人物形象。他的青銅雕像《擲鐵餅者》在同類作品中出類拔萃，通過表現一個參加比賽的擲餅者處於正要投擲的一霎那狀態的形象把人體動作的自然性和動感很好地結合了起來，藉以體現古代希臘的運動員們的進取精神。他的著名群雕《雅典娜和馬耳敘阿斯》中的雅典娜身著樸素的衣袍，腰間系著一條寬腰帶，完全像一個體態秀美、儀表文靜的普通凡間女子，只是她頭上戴的盔帽和手裡握著的長矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的題材原本便是源於一個類似日常生活情景的故事。女神像一個普通凡間女子那樣出於好奇，想嘗試吹奏笛子，但又覺得吹奏時的樣子不好看，氣得把笛子扔到了地上。隱身在一旁窺視的山林小神馬耳敘阿斯把笛子撿了去，與阿波羅進行吹奏比賽，結果形成另一個悲劇故事。還有一些其他雕塑藝術家的作品也把著名的尚武女神雅典娜表現為類似普通凡人的簡朴形象。
菲狄亞斯繼承和發揚了新風格精神，在表現人物外在形態美的同時，注意刻劃人物的性格特徵，進一步揭示人物的內心世界，展示人物的內心情感和感受。菲狄亞斯在公元前460年左右創作的阿波羅大理石雕像，外表像一個運動員那樣年輕、健壯、有力，嚴格、冷靜的神態顯得他內心自恃而自信，面部各部分表現出理想的美，平靜地站立的形象中蘊藏著飽滿的生命活力。狄亞斯在應雅典當政者伯里克利之邀，主持重建在希波戰爭中遭到嚴重破壞的雅典衛城時，用黃金和象牙為衛城上的帕特農神廟製作的雅典娜女神像面部端莊、平靜、和藹、優美，略露的微笑中充滿尊嚴，整個形象給人以力量和崇高感，體現了雅典國家的強大、堅實和不可動搖。他還為奧林匹亞的宙斯廟同樣用黃金和象牙製作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失傳，但從古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威嚴，體現了作為統治整個世界的所有神祗和凡人的主神應有的力量。菲狄亞斯的人體創作的藝術成就使他在這一時期的雕塑藝術中起著主導作用，他的創作風格對當時其他各種造型藝術的發展都產生了很大的影響。菲狄亞斯認為，沒有什麼東西比人的形體更完美，因此他總是盡可能地賦予自己的各種雕像，包括神像，以人的形體美。西塞羅也曾經稱贊菲狄亞斯的雕像體現的是一種理想美。他認為，當菲鍬亞斯雕塑宙斯像或雅典娜像時，菲狄亞斯肯定不是注目觀察著某個他進行模仿的對象，而是在他的心目中有一個絕世無雙的美的形象，並且注視著，專心於那個形象，指導自己的手藝術地塑造與其相類似的神像。
古希臘雕塑家完成過許多女性人物雕像，其中最多的是愛與美之神阿佛羅狄特的形象。盡管古代傳下來的許多阿佛羅狄特雕像大小不同，形態各異，但它們都清楚地表明，藝術家們創作它們的用心都在於通過創作作為神的阿佛羅狄特的形象，集中體現人的女性美。他們用自己高超的技藝體現的也是人本身。
古希臘壁畫及其他形式的繪畫也很流行，取得過很高的成就，只是由於各種物質方面的原因和歷史原因，它們未能傳下來，使得後代只能主要根據古代作家的記述了解它們。從古代作家對它們的描述看，它們具有與陶器畫同樣的價值取向，同樣取得了很高的成就。
根據古希臘神話傳說，海倫是宙斯與凡間女子生的女兒，世間最美的女子，就是因為她而引起了古代希臘人與特洛伊人之間歷時十年的戰爭。據說著名畫家宙克西斯（公元前5世紀後半期）要畫海倫像，曾要求人們把當地最美的姑娘給他作模特兒，為的是能把真正的美從活的模特兒身上搬到他將要作的神像上去。他還認為，一個人不可能兼備各種美而無瑕疵，因此他便從當地的姑娘中挑選出五個作為模特兒，以便使畫像不只是具有一種美，而是能集各種美於一身。
上述這些情況清楚地表明了古希臘各種造型藝術的創作原則和理想。造型藝術家也像他們那創作了豐富多彩、包含深刻人文精神的神話的祖先一樣，運用他們高超的技藝按照人自身的特徵塑造神，同時也就是在表現人本身。
古希臘藝術就這樣，自始至終貫穿著人本精神。

4. 古代希臘的藝術類型有哪些

真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。戲劇、雕塑、繪畫、建築、音樂等都取得輝煌的成就，尤其在於建築、雕刻和瓶畫。
1、建築：變化較少，石料，屬樑柱體系，現存的建築物遺址主要就是神殿、劇場、競技場等公共建築，其中尤以神殿為一個城邦的重要活動中心，表明生活受控於宗教，最最著名的莫過於帕提農神殿、宙斯祭壇。
2、雕塑，題材源於希臘神話，人體雕刻藝術最為出名，男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容，後期的增加一些運動感，著名作品擲鐵餅者、維納斯
3、瓶畫：至於古希臘的繪畫，由於年代久遠，人們今天只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。陶器上的繪畫被稱為瓶畫（圖示），有「黑繪」和「紅花」兩種形式。「黑繪」以紅色為底，繪以黑色的形象；「紅花」則相反，黑底紅色圖像。瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用簡練的線條寫實的手法，描繪出栩栩如生的人物，其優美自如，令人驚嘆不已。
4、戲劇：希臘人熱愛生活，享受生活。典雅的戲劇正好扮演了豐富人們精神生活的角色，貫穿在全部希臘的歷史之中。洗練，沉靜而肅穆；生氣蓬勃而有節制；庄嚴而又不失幽雅。經濟繁榮使他們有能力支持消耗萬金的合唱與戲劇比賽。大劇作家除了索福克勒斯之外，還有埃斯庫羅斯、歐利庇得斯和阿里斯多芬，他們用筆創作了一幕又一幕悲歡離合。牽動人心的場景，塑造了一個又一個鮮活生動、個性突出的人物。
5、音樂：對於希臘人而言，音樂是藝術、科學和哲學的統一體，它既可以用於消遣娛樂，同時又在人們的政治、社會、宗教生活中起到舉足輕重的作用，如柏拉圖在其著作《國家篇》中關注著音樂對行為的影響力和音樂的各種類型如何在文明社會中運用的問題；亞里斯多德在《政治學》中，詳述了音樂的教育功能而且指出它對人類個性發展的影響。荷馬時代是敘述詩階段，古典時代是抒情詩階段，希臘化時代墮入緩慢的衰退過程，較為典型的音樂類型是啞劇。

5. 古希臘藝術特點是什麼

1、古希臘藝術不僅僅是西方藝術的一大源頭，而且也與歐洲以及歐洲以外的文化生活依然密切相關。古希臘也與藝術高峰、雅正趣味等聯系在一起。

2、古希臘藝術是美的範本。即便是殘缺的陶盤上的形象，也美不勝收，令人印象至深。深究起來，古希臘人極為推崇美的極致。甚至美的至高無上要讓道德的判斷、法律的審判暫時讓路。

3、古希臘陶器上經常有多管筆描繪的平行線紋、波浪紋和同心圓形狀的種種圖案，隨著時間的推移又漸漸在其中加上了鳥獸和人物圖像。

4、為了表現裸體的神聖感，這時期的女性雕塑都是穿著衣服的。古風時代的雕像不論身份背景，面部表情總是呈現出一種千篇一律的永恆微笑，並被後人稱為「古風式微笑」。

5、古希臘藝術除了美的追求，還有一個很重要的心理狀態，那就是打通藝術與生活的界限。人與神的一元化，神的人性流露，凡人的至美形象，以及對敵人的正面刻劃等，都無不表明希臘人心目中的人的認識到了令人驚訝的高度。

(5)古希臘藝術有什麼擴展閱讀：

古代希臘是西方文明的發源地。在希臘這片氣候溫和宜人的家園，島嶼星羅棋布。這里雖然盛產橄欖、葡萄、然而，大部分土地卻是光禿的石頭。

古代希臘人大都泛舟入海，扮演著商人、海盜、冒險家等角色。

米隆是希臘造型藝術繁榮時期最傑出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的傑作。

古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典範，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻，就是與神同樂，為了神而創作詩歌、戲劇、雕塑。

以人為主體的古希臘藝術，熱情坦率地表露人類純朴的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心。

馬克思認為，希臘藝術在某些方面還是一種高不可及的範本，並且「顯示出永久的魅力」，這是對希臘藝術的最高評價。

6. 古希臘的藝術集中體現哪些方面

古希臘的藝術最能夠代表古希臘的文明，它集中體現在建築和雕刻人體藝術方面。希臘的藝術體現了希臘人的理性精神，它的藝術無論建築、雕塑都達到了形神兼備乳水交融的境地。

7. 有人介紹一下古希臘藝術嗎

公元前500年～323年，是希臘的古典時期，是藝術、文學、哲學和政治高度繁榮昌盛的時代，在這期間它與波斯和馬其頓這兩大強敵發生了嚴重的沖突。希臘人在對波斯的戰爭中取得了勝利，一種合作精神由於這一勝利在各個城邦中被激發出來，同時由於雅典的軍隊在抗擊所謂的野蠻人時起到了力挽狂瀾的作用，於是，在戰後的城邦聯盟中雅典便扮演了領導者的角色。社會經濟的進一步繁榮，奴隸主民主政治的深入發展，促進了希臘文化藝術的全面繁榮。希臘美術尤其是雕塑與建築藝術，構成了古希臘美術的高峰。古希臘的雕塑藝術與建築所取得的偉大成就與古希臘的社會制度、美學價值、審美觀念、社會風尚等密不可分。

一、古希臘的社會制度

古希臘實行的既不是東方那種君主至上的、森嚴的官吏制度，也不是效法埃及法老那種神權與宗教式統治，而是採取了一種以城邦為單位的奴隸制民主政治，公民議會是最高權力機關，貴族奴隸主、工商業奴隸主和自由民都有權參加、發言和表決，城邦的統治者從公民議會中民主選舉產生。這種奴隸制民主政治，最關鍵、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主權屬於全體自由民，它不是通過選舉代表組成議會或代表大會來治理國家，而是由自由民直接參與城邦的治理。由於古希臘的這種主權在民與直接民主的制度，公民可以聽取政治家們的演說和辯論、參與討論內政外交大事、選舉或者罷免官員、決定祭祀、這在一定程度上也刺激了古代哲學與雄辯術的發展。在自由民的心目中，國家只不過是一座神廟林立的衛城，在這里埋葬著創業英雄的遺骨，供奉著本民族的神像，不僅有供集會的廣場、娛樂的劇場、鍛煉的健身場，還有從事公共事務或者哲學研究的健美、樸素、勇敢的自由民，以及侍候他們並從事著耕種等生產工作的奴隸。這就是一切！希臘人的社會制度體現了對人的（雖然是有限的）尊重，賦予了公民創造的自由，激發了每個公民的主人翁責任感和創造熱情，有利於求得自身的健美、和諧與全面發展。正如溫克爾曼在《古代藝術史》中所說的，「自由隨時都有它的寶座」。所以，希臘人可以同時是詩人、哲學家、批評家，是行政長官、祭司、法官，也是公民、運動員和戰士。他們聰明，講趣味，能集中一二十種才能於一身，但又不會使一種才能妨礙另一種才能的發展。希臘的自由民是為自己的存在而存在，而生活、工作的。他們講求自身的完善和美，而不是單純地為帝王貢獻。所以，希臘的藝術也是為生活的美化與歡樂而存在的。在希臘人看來，一個人既有思想、又有意志，而且有活潑、敏捷的身體才算是真實的人，樂觀、開朗的他們把人生看作行樂，甚至連最嚴肅的思想和政治制度也都變成了愉快的東西，他們生性充滿了對自然、對人生、對生命的豁達開朗、樸素天真的信念。在他們的思想里沒有荒誕的信仰和迷信，在他們的生活中只有與神靈同樂，為神展示健美的體魄，為神而裝點城邦，用藝術與詩歌創作輝煌的作品，使人暫時脫離現實生活來與神一起分享快樂。

二、希臘式的美學價值

希臘人為西方藝術提供了一種「古典美」的理想典範。他們把宇宙視為一個整體、完整的神聖秩序，「宇宙」（cosmos）一詞本身就包含了「和諧、數量、秩序」的意思。早期希臘哲學家畢達哥拉斯就指出，數是音樂和宇宙天體運行的共同規則，它象徵著音樂和宇宙的和諧，而人本身就是一個和諧體，一旦遇到外界的和諧，便產生感應、共鳴，同聲相應，同氣相求。德謨克利特有一句名言說「人是一個小宇宙」。在希臘人看來，美的東西是整體的各個部分取得調和關系而產生的，而求得這種調和的美則直接來源於人體，人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙、小秩序。他們相信，人體是美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧與秩序，是一切善與美的本源。所以，藝術家們把這種觀念推而廣之到建築、雕塑藝術等各個方面，以人體雕塑表現其心目中的神的形象，並以此象徵宇宙的神聖秩序。古希臘雕刻家們一再探索人體的標准比例，其目的也是在尋求一種人體標准來表現美。雕塑家波里克里托斯專門研究了人體各部分間的比例，寫成了《法則》一書，明確指出了人體各方面的比例對稱數據，如健壯的人體身高為七個頭長（7:1），雕像的重心集中在一隻腳上，另一隻腳放鬆，能使整個身體的肌肉和筋的緊張與鬆弛變化突出，也能使整個形象更富於表現力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以頭與全身1:8的比例塑造了高貴而肅穆的理想人體形象。

8. 古希臘的哪些藝術成就最能夠代表古希臘的文明

古希臘的藝術最能夠代表古希臘的文明，它集中體現在建築和雕刻人體藝術方面。如希臘的神廟是建築方面的代表。神廟既是朝拜之地又是避難所。圍柱式神廟是神廟的主要樣式，在隴間壁、回檐壁和三角形山牆上裝飾著紀念性浮雕。在神廟的建築上表現著希臘的神話。希臘的雕刻是哲學和美學結合的產物，它的雕刻雖然描繪著神，但是帶著濃重的人性特點。

9. 古希臘有哪些美術作品

《拳擊者像》
這是作於公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。
雕像表現一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手
《休息的赫剌克勒斯》
雕刻家塑造了一位強健的大力士形象，巨人作休息沉思狀，全身肌肉堅實有力，人體輪廓鮮明，是一尊佔有三度空間的圓雕像。

米隆的《擲鐵餅者》
《海神波賽東像》古典時期雕刻的「古風微笑」轉變到表現運動，大約經歷了30年，代表作是1928年在優卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發現的,被稱為海神的《波賽東》青銅雕像。稱這尊高2�09米的巨像為海神波賽東是有道理的。公元前480年，希臘海軍曾在這個海域同波斯海軍經過激戰獲得第一次勝利。當時執掌海上大權的正是海神波賽東，所以這一雕像很明顯是希臘人為敬奉海神而作的。希臘人敬畏神祗，尤其是在戰事頻繁的非常時期，他們出征前必定祭祀，祈求神靈的保護。希臘是個多神教的國家，每個城邦都有自己崇拜的神靈。但是希臘人決沒有埃及人那種虔誠的宗教感情，他們在給神靈築起神聖祭壇的同時，又一塊一塊地抽掉它的基石，使神與人合而為一。
海神波賽東在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋水域。他常常駕著馬車，手執三叉戟巡行海上，有呼風喚雨、撼山攪海的神力。這尊雕像以雄健開闊的動作塑造出海神投擲三叉戟的動態：雙臂平衡地前後張開，右手握著三叉戟作投擲之勢，左腳跨前一步，右腳稍微提起，全身重心落在兩腿之間。這是一種臨戰姿式，給人以威嚴無比，大有「力拔山兮氣蓋世」的氣概。這種精神狀態正是希波戰爭中希臘人民英勇抗擊侵略者的真實寫照。雕像人體結構准確，隆起的肌肉符合解剖學原理，這是「嚴謹風格」時期成就最高的作品。它造型完美，動作矯健而富有變化，顯示了希臘雕刻藝術的成熟。

10. 古希臘流傳最廣的是什麼藝術

古希臘在藝術方面的發展也非常深遠，古希臘的戲劇藝術有很高的成就，分為悲劇和喜劇兩種。戲劇是從群眾性節目的歌舞和祭祀表演中發展起來的，大多數來源於古希臘的神話傳說。

古希臘最著名的劇作家，「三大悲劇作家」愛斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜劇作家阿里斯托勞。愛斯奇里斯的作品充滿了高昂的戰斗精神和愛國主義情懷，他的著名代表作有《普羅米修斯》。普羅米修斯講述的是一個神，因為看到了人類受到宙斯的懲罰，生活在黑暗之中。他非常同情人類，於是盜取了火種，給人類帶來了光明。宙斯因此就把他捆綁在高加索的懸崖上，白天讓鷹啄食他的身體，晚上再讓傷口癒合。如此日日的折磨他。但普羅米休斯毫不屈服，陷入了無以復加的悲慘境地。

其他的一些劇作家也有各自的特色，及富有藝術魅力。因為在希臘的戲劇史上，具有開創性的作用。所以愛斯奇里斯被稱為古希臘的「悲劇之父」。
古希臘的人非常重視城邦的建設和對神的祭祀，因而在建築和雕塑藝術方面也取得了很高的成就。古希臘早期的代表性建築物主要是神廟。主體大多是以長方形，周圍圍繞著圓形的柱廊。大多可分為多利亞式、愛奧尼亞式，科林斯式三種。然後而多利亞式神廟，是以雅典衛城的雅典廟神廟為典型代表，廊柱粗壯，厚重朴實。科林斯式的廊柱柱頭多以卷葉型，裝飾風格多為華麗精巧，雅典衛城的奧林比昂神廟是t它的重要代表。愛奧尼亞式廊柱，大多是以纖細有柱礎和渦卷式柱頭裝飾，雅典的伊利盎神廟是代表性建築。
希臘後期的建築多與雄偉富麗為主要特徵。在亞歷山大港外的燈塔，高百米多，塔上的燈光可照射到40公里以外，被疑為古代世界的七大奇跡之一。
古希臘的雕刻藝術也是有很高成就。在世界美術史上也是佔有很重要的地位，古希臘的雕刻主要分為兩大類，一種是獨立的人像，主要包括神像，個人肖像和藝術人像。另一種是附屬於大型建築物的裝飾性浮雕或雕塑。非常著名的有「擲鐵餅者」、「雅典娜神像」等。它們在藝術的表現力上極為生動形象。
隨著時間的推移，後期的希臘雕塑藝術也逐漸向大型化發展，同樣被列為世界上七大奇跡之一的羅德島「太陽神像」高約30多米。它經歷了12年才完成，可惜在地震之中被摧毀。非常著名的雕像「拉奧孔群像」，他生動的刻畫了拉奧孔父子與巨蛇搏鬥時，面部痛苦絕望的表情以及全身肌肉緊張掙扎的一種狀態。古希臘的藝術，開創了人類文明的新時代，也為現代藝術的源頭和藝術的靈感創造提供了重要的來源。
古希臘藝術方面的發展也深遠，尤其是古希臘的建築與雕塑。