條幅藝術特點有哪些

㈠ 簡述中國畫的特點

一、立意為先、胸有成竹——中國畫的構思

中國畫創作以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥。唐代張彥遠《歷代名畫記》所言的「六法」中有一段相關的論述：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。」認為立意在先、畫中才能有奇態、有奇意。

宋代以畫梅花著稱的華光和尚，所著的《畫梅指迷》中有一段「畫梅全訣」，開頭即言「畫梅有訣，立意為先」。

清代的方薰《山靜居畫論》也強調立意與作畫的關系：「作畫必先立意以定位置、意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。」認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的「立意」，所以作品平庸。

義大利文藝復興時期的畫家達·芬奇，也有類似的論點，他曾說：「一個畫家應當描繪兩件最主要的東西——人和人的思想意圖。」這與中國晉代畫家顧愷之所提出的「巧密於精思」十分一致。

「意」一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫在腦海中形成成熟的構思。

宋代畫家文與可畫竹之「成竹於胸」，即在他沒有落筆畫竹之前，腦海中已有竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，便能落筆而就。

在張彥遠提出「立意」之前，南朝齊謝赫即有「創意」、「用意」之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講，作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還需加強練意之功。

二、以線造型、以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形，通過線條勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫以用光為造型手段之一。

但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。

法國的羅丹曾經強調過「一根規定的線條通貫著大宇宙」，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的皴線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型、巧妙地描繪著各種形象。

「以形寫神」是晉代畫家顧愷之畫論的核心觀點，確立了中國藝術「神高於形」的藝術觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具有很大的區別，即畫人不僅僅局限於形似、還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不僅僅停止於外形的模擬，不拘泥於自然的真實、

這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求的高度的理論，在這一理論指導下，歷代出現了許多「傳神寫照」的佳作，該理論也成為指導繪畫的一個重要准則。

三、多點透視、計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實，按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時。

可以按實物在畫面上的藝術需要，伸長或縮短以變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花，也可架高於視平線之上，而取得透視的最佳效果。

中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑，「無畫處皆成妙境」，即沒有畫面的部位也需要認真地推敲與處理。

四、隨類賦彩、色彩相和——中國畫的色彩法則

中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，而是重視物體本身的固有色，沒那麼強調在特殊光線下的條件色。畫哪一件物品，就賦予哪一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相融、氣韻生動——中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合，情與景合。現實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。

至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，也就無法給予人這些感受，而達不到中國畫富有引人人勝的意境。

六、詩、書、畫、印、紙、筆——中國畫的獨特形式

中國畫素有題字鈐印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫的絕妙，即是一般的畫作，也常題字鈐印，體現傳統藝術的濃厚風味。從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，奠定中國民族繪畫的基本特點。

題字和詩句，可以提高或補充接受者對作品的欣賞和理解，也能豐富構圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。

中國畫的工具和材料的性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨韻。

宜紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果，同時形成了各種技法和描法、畫法和筆法。追求筆、墨在宣紙上出現的自然復雜變化和意想不到的意趣。

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中國畫的形式

1、中堂

客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為「中堂」。

2、條幅

條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。

3、小品

就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。

4、鏡框

將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。

5、卷軸

是中國畫特有的，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。

6、扇面

將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。

7、冊頁

將字畫裝訂成冊。

8、長卷

將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看，其畫面連續不斷。

9、斗方

將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。

10、屏風

有單幅或折幅，坐立於地作屏風之用。

㈡ 寫出中國畫的主要特點（簡答題）

特點：

（1）講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

（2）講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

（3）講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

（4） 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。

(2)條幅藝術特點有哪些擴展閱讀：

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的准確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。

㈢ 藝術特點包括幾個方面

藝術的基本特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一；
2.藝術形象是內容與形式的統一；
3.藝術形象是個性與共性的統一。
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵；
2.藝術作品具有主體性的特點；
3.藝術欣賞具有主體性的特點。
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶；
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一。