⑴ 上海哪裡有書畫市場就是買賣油畫，裝飾畫之類的市場
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還有一些大型家居市場都有，像居然之家之類的那種。
但我建議你看看一下的文章吧！
上海油畫市場何以輝煌不再
上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品;另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過，賣不出手中的東西。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在，個中原因在哪裡呢
有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了。除少數幾位還在拍賣市場保持著較高價位水平的畫家外，在整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我：上海的油畫市場近90%的份額已被外地畫家所佔，特別是一幫剛從美院畢業的孩子們的作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做，一個月能賣一、二幅已是上上大吉，賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了。前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開「工作室」，自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在的狀況是「陳米賣不掉，新米買不進」。
根據有關資料統計，上海二○○七年全年藝術品拍賣市場總成交額約14億人民幣，僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前100位的畫廊已有50家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了，一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品;另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在。
我拿這些問題請教於一些畫家，他們大多隻是「嘿嘿嘿」地笑笑。
尹中告訴我：「這的確是事實」。
何紀平告訴我：「現在的上海小孩願意學油畫的人越來越少，父母親希望他們留洋學金融、學工商管理……」
步欣農告訴我：「從人才層面上講，上海現在已進入一個斷層期，上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法……」
何紀平告訴我：「他們把卡通化當成當代油畫的一個境界……
尹中先生說：「有很多作品只是課堂教學的延伸，嚴格地說只是作業，作業是交給老師看的，怎麼可能賣出去」
二〇〇七年十二月二十七日，中央電視二台舉辦「中國油畫一百年」活動，吳冠中大師一語中的：「油畫作品是用來溝通的，人們買你的畫是因為喜歡你的畫。是因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你的作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡你的畫自然就不會買你的畫」。
吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們的要害，我把這些問題歸納為以下幾點：
一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場「產銷脫節」的主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線城市，是富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，他們缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘;臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它們買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他們的審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因!至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(如吳冠中大師說的「不能溝通」)當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。在中國的發達城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是我們的畫家們做好准備了嗎其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品!
二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新，主題雷同的重要原因。梵高說過：「藝術的生命就在於創新，沒有創新就沒有藝術」。大師常玉說過：「時代在變化，所以藝術的表現方式也在變化，倫勃朗如果在今天，他也會創新」。「這種創新主要是為你的作品提供生命力，如果你的作品中沒有創新的主題，即使你的技法再高，你實際在重復別人」。而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一部分畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的到處都見得到的農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我們說這些畫是作業，是畫給老師看的;另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表現人體美變成表現人體丑而已，你以為他有多大能耐!
三、過度關注投資市場，不重視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的是拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責;二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多!佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：「一心不能二用」。你又畫畫，又賣畫，你的道行高過阿難尊者嗎還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你的畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，是很難在投資市場站穩腳跟的。歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，是因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他們知道任何一位大師都是從這里走出來的。畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，是用來換牛奶和麵包的。1904年，他將他的30幅畫以2000法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：「我可能是瘋了，買了你的這堆垃圾。你這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到我的浮屍，那將證明我們兩個都是瘋子」。而偉大的畢加索當時卻為這2000法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。我們今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我們(畫家和畫商)都沒瘋，我們就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場;只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
道理很簡單：因為消費者瘋了的概率非常小，千萬不要想忽悠他們。
上海油畫市場分析
不重視消費市場，三、過度關注投資市場。整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責；二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多！佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：一心不能二用 」 又畫畫，又賣畫，道行高過阿難尊者嗎？還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，很難在投資市場站穩腳跟的歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他知道任何一位大師都是從這里走出來的畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，用來換牛奶和麵包的 1904 年，將他 30 幅畫以 2000 法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：可能是瘋了買了這堆垃圾。這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到浮屍，那將證明我兩個都是瘋子 」 而偉大的畢加索當時卻為這 2000 法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我畫家和畫商 ) 都沒瘋，就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
賣不出手中的東西。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在個中原因在哪裡呢？ 文前提要：上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品；另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過。
整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我上海的油畫市場近 90% 份額已被外地畫家所佔，有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了除少數幾位還在拍賣市場堅持著較高價位水平的畫家外。特別是一幫剛從美院畢業的孩子們作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一個月能賣一、二幅已是上上大吉，一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做。賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開 「 工作室 」 自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在狀況是陳米賣不掉，新米買不進 」
上海二 ○ 七年全年藝術品拍賣市場總成交額約 14 億人民幣，根據有關資料統計。僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前 100 位的畫廊已有 50 家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品；另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在
大多隻是嘿嘿嘿 」 地笑笑。 拿這些問題請教於一些畫家。
尹中告訴我這的確是事實 」
父母親希望他留洋學金融、學工商管理 … 何紀平告訴我現在上海小孩願意學油畫的人越來越少。
上海現在已進入一個斷層期，步欣農告訴我從人才層面上講。上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法 …
何紀平告訴我把卡通化當成當代油畫的一個境界 …
嚴格地說只是作業，尹中先生說：有很多作品只是課堂教學的延伸。作業是交給老師看的怎麼可能賣出去 」
中央電視二台舉辦 「 中國油畫一百年 」 活動，二〇〇七年十二月二十七日。吳冠中大師一語中的油畫作品是用來溝通的人們買你畫是因為喜歡你畫。因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們認可，人們不喜歡你畫自然就不會買你畫 」
把這些問題歸納為以下幾點： 吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們要害。
富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場 「 產銷脫節 」 主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線鄉村。缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘；臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因！至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂 ( 如吳冠中大師說的不能溝通 」 當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。中國的發達鄉村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是畫家們做好准備了嗎？其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品！
主題雷同的重要原因。梵高說過：藝術的生命就在於創新，二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新。沒有創新就沒有藝術 」 大師常玉說過：時代在變化，所以藝術的表示方式也在變化，倫勃朗如果在今天，也會創新 」 這種創新主要是為你作品提供生命力，如果你作品中沒有創新的主題，即使你技法再高，實際在重復他人 」 而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一局部畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的處都見得到農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我說這些畫是作業，畫給老師看的另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表示人體美變成表現人體丑而已，以為他有多大能耐！
⑵ 關於上海泰康路藝術街
泰康路是打浦橋地區的一條小街，四年前這里還是一個馬路集市，自1998年9月盧灣區政府實施馬路集市入室後，把泰康路的路面進行重新鋪設，使原來下雨一地泥，天晴一片塵的馬路煥然一新。在區委，區府的領導支持下，泰康路依據打浦橋地區的功能定位開始實施特色街的工程。
1998年12月28日，一路發文化發展公司首先進駐泰康路揭開了泰康路上海藝術街的序幕，不久又有著名畫家陳逸飛、爾冬強、王劼音、解建陵、王家俊等藝術家和一些工藝品商店先後入駐泰康路，使原來默默無聞的小街漸漸吹起了藝術之風。爾冬強工作室每月一次的歌劇演唱會高朋滿座。座落在泰康路25號乙的易典畫廊，每月舉行各類的畫展，在上海的畫廊中已曉有名氣；泰康路13-17號順基藝術文化中心，雖然開設的時間不長，但成為泰康路上第一個藝術品拍賣場地，開創了泰康路又一個第一。上海自在工藝品公司的縷青竹刻在滬上的竹刻中獨樹一幟，暢銷港台。恆生照相機行傾倒滬上的攝影愛好者和相機收集愛好者。
泰康路東段已初見藝術街的端倪，無論是思南房產前十五間的泰康藝術畫廊，還是泰康路190號的八開間字畫商店都露出了濃濃的藝術氣氛，泰康路市場前的古玩商店吸引了無數的古玩收藏者。
泰康路210弄被名為"田子坊"的小弄內更有一股熱流向你赴來；弄口的解建陵雕塑工作室，為你克隆一個新的"你"，弄內的廠房構築起泰康路上的精華高塔。同時廠房改成的工作室經過藝術的再現體現出不同的風格和氛圍；陳逸飛的工作室體現了古樸，凝重的建築特點，休息室內的壁爐不僅僅是擺設，還真能升火，在隆冬時節，圍在壁爐邊喝上一杯咖啡或紅茶，談論著藝術的創造，你的靈感一定會有最好的發揮。爾冬強的工作室體現出後工業革命時留下的痕跡，二台吊車不僅是擺設，它照常能啟動，而天棚的進口透光板更能體現現代建材的運用，這是工業革命的成果，而版畫的手工製作，使你在時光穿梭中來回奔跑。物質可以經過人們的加工、提煉產生另一種物質，藝術的生產充分把人們對現實美好生活的嚮往，自己的思想融化在作品中。陳逸飛先生的"東方少雕塑"作為亞洲唯一的華人在巴黎的世界雕塑展覽會上展覽。謝建陵女士作為中國的公派雕塑家赴扎伊爾為蒙博托總統雕像。這是一種創作，同時也是一種物質的生產。還有美國的陶藝家傑米開設的陶藝工作室引來無數的"老外"在這里學習陶藝技術。香港的著名陶藝家鄭禕也在泰康路220弄二樓開設"樂天陶藝館"，將進行國際陶藝界的交流。
"田子坊"內的一座五層廠房已改建成都市工業樓宇。在5000平方米內引進了10個國家與地區的藝術人群，他們在這里設立了設計室、工作室。若廠門前有10根旗桿上飄著10面不同國家的旗子，象在開一個小型的國際藝術博覽會。中西方的文化在這里交融、碰撞，閃爍著光和熱。泰康路正逐漸走向世界。
泰康路上入駐的藝術品，工藝品商店已有40餘家，入駐的工作室、設計室有20餘家，政府搭台，企業唱戲。政府在藝術街前期啟動中，整體規劃、功能定位、業態調整、環境的改善和建設方面做了大量工作，投入一定的資金，陳逸飛先生設計的"藝術之門"跨街雕塑已屹立在泰康路的東端，它是上海泰康路藝術街的街標，雕塑上方的飄帶將把五大洲四大洋的藝術家們聯結在一起。
目前已入駐了這么多的商家、藝術家，到了應讓他們自己參與管理和籌劃泰康路上海泰康路藝術街的時候了，他們集各自的智慧和能量，使泰康路有一個新的發展、新的機遇、新的飛躍。政府用了三年的時間使泰康路有了一條藝術街的雛形，那麼三年後，泰康路的真正起飛，名揚四海，我們是深信不疑的。泰康路的發展將從一條弄--"田子坊"，發展到一條街--泰康路上海藝術街，一個塊--泰康路、思南路、建國路、瑞金二路而享譽上海、全國、世界.
公交:
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⑶ 去過798藝術區的大俠們！推薦幾個798藝術區里比較經典比較好的地方吧！謝謝啦！
798走一圈下來二十分鍾，方圓一平方公里現在有一百多家文化機構，包括出版，建築設計，服裝設計，室內家居設計，音樂演出，影視播放，藝術家工作室等。除了畫廊，還有酒吧，餐館，服裝店，書店，瑜珈中心……應有盡有。這里選擇很多，光餐館就有法國的，義大利的，還有川菜。遊客可以在畫廊或酒吧買張藝術區導覽圖，或乾脆自己隨意逛。
從酒仙橋4號大門進來直走，看到大山子藝術區的大牌子，就到了藝術區的主體。這里一個通道在藝術區很出名，大山子藝術區的雛形就在這里產生。部分景點有：
〖百年印象攝影畫廊（中國）〗傳統前衛等不同種類照片，大多數照片是老闆陳光俊自己沖洗製作。這里一些展覽平時很難看到，如希望工程解海龍個展剛剛結束。
〖798時態空間（中國）〗出租空間給新聞發布會和服裝發布會等活動，也有以裝置為主的展覽。這里的房頂為獨特的鋸齒弧形，是50年前東德人設計監制的包豪斯建築，這種風格在德國也已不多見了。
〖北京東京藝術工程（日本）〗藝術區第一個畫廊。以當代藝術為主。
〖川菜6號（中國）〗川菜地道，直接從四川小地方請來的廚師，沒經過大城市的雕琢，怪味鴨是拿手菜。
〖AT CAFE（中國）〗黃銳的咖啡店，他說這里特色是義大利咖啡，比星巴克強多了。比薩、三明治不錯。建築風格突出廠房原貌。
〖七酒吧料閣子（中國）〗重要當代藝術家毛栗子所開，如果你有感觸，還可以在牆板留言。著名當代藝術家張小濤，陳文波，彭禹，孫原，慶慶，白宜洛，蒼鑫，付磊，馬樹青，邢俊勤等工作室匯聚於此。
〖二萬五千里長征文化傳播中心（中國）〗著名當代藝術家盧傑，這里記錄了他早期做過的一個活動：帶領許多藝術家沿長征的路線與當地藝術家交流。大部分路線現已走完。這里民間藝術展很有意思，像陝西的剪紙老藝人高鳳蓮的作品滿牆全是。
〖西苑雅集畫廊（中國）〗傳統畫為主，中國老畫復製做得非常好。
〖北京季節咖啡店（VINCENT CAFE）（法國）〗藝術區最值得去的法國家庭式小酒店。店主法國人溫森曾在北京一家著名法國餐廳當總經理。他十五歲起在法國巴黎學習烹飪和管理。這里法國煎餅很地道，可以放肉和菜，也可以放冰激凌和水果。溫森做的SHOOTER特別好，就是把三種酒調在一個小杯，一口乾下去。溫森人特有意思，他想對來的人說：「我們只有一生，必須試著每天都快樂。」
〖北京季節畫廊（新加坡）〗藝術區面積最大的專業畫廊，他們還專門為住在房頂的麻雀開了天窗。這兒有時候會放新的純藝術歐洲電影，在北京其他地方絕看不到。
〖3818庫（美國）〗中央美院和清華美院老師的工作室。版畫與稍微傳統一點的油畫為主，挺有意思。
〖仁俱樂部（中國）〗會員制，有音樂會等活動。
〖隋建國雕塑工作室（中國）〗中央美院的雕塑工廠，外面擺著各種各樣的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建國的雕塑作品。
〖空白空間（德國）〗特色為中德當代藝術聯展。
〖中國當代（英國）〗他們在倫敦的畫廊是西方第一家專營在中國居住和工作的當代藝術家作品的畫廊。
〖果子SAGE（中國）〗女人的領地，手工縫制衣服。500元，他們教遊客兩個月的裁縫。
〖現代書店（美國）〗中國當代藝術最全、最好的書店，引進很多外版書籍。
〖季節畫廊（中國）〗北京季節畫廊推廣中國和東南亞的當代實驗藝術。
⑷ 國內有哪些優秀的創意文化工作室
M50莫干山路創意園位於普陀區蘇州河南岸-莫干山路50號，由原上海春明粗紡廠，2011年7月更名為上海M50文化創意產業發展有限公司管理，佔地面積約36畝。從2000年起，在上海市經濟信息化委和紡織控股集團公司的支持下，企業通過都市型工業園區的建設和業態調整，逐步將M50創意園區定位為以視覺藝術和創意設計為主體的藝術家工作室、文化藝術機構和設計企業。經過十年時間的發展，M50創意園已吸引了來自20個國家和地區的130餘戶藝術家工作室、畫廊、高等藝術教育以及各類文化創意機構，並在創意園區的基礎上，積極開拓衍生業務，逐步形成了M50品牌體系。
⑸ 藝術家工作室有那麼神秘嗎
藝術家的工作室往往隱匿於作品之後，不為公眾所見。但恰恰是在這個屬於自己的空間中，他們思考、獨處、想像，度過創作的大部分時光。
工作室里隱藏著藝術家最真實的自我，以及最本源的藝術幻想。倘若能直面其工作室，藝術家獨特的藝術風格和個性，也就變得具體可感了。
喬空間現場圖
藝術家如何看自己的工作室？2016年9月8日至10月21日，上海西岸的喬空間舉辦視角特殊的「工作室」群展。丁乙、賈藹力、劉建華、劉韡、劉小東、毛焰、徐震、楊福東、嚴培明、曾梵志、張恩利、張曉剛等十二位中國重要當代藝術家參展，以自己的視角呈現了各自的工作室與工作狀態。
喬空間現場圖
丁乙
「繪畫讓我享有獨處，工作室正是思想和體驗的個人場所。」
丁乙工作室
丁乙被認為是中國抽象派畫家中的先驅者。從80年代後期開始，丁乙就以「十」字以及變體的「X」作為主要的視覺符號構造畫面，形成其標志性風格。他將這無意義的形式符號作為結構和理性的代表，反映事物的本質，語境則是中國工業化發展步伐下的城市環境。有意思的是，丁乙的工作室與展覽地「喬空間」僅一牆之隔。在本次展覽中，通過牆壁上一個可供觀看的小孔，觀眾得以「窺視」藝術家的日常與創作。
賈藹力
「藝術工作好似那曠野中孤獨行走的薩滿，於三界中無所謂沉淪或覺醒……」
賈藹力《未命名》，2016，攝影，180×240 cm
畫家賈藹力畢業於魯迅美術學院。其畫作習慣以巨幅呈現，大多具有灰藍調的敘事風格，作品中常有末世廢墟場景。對於工作室，他是這樣描述的：「藝術是心靈的光，照亮思想的塵埃。」
劉建華
「工作室是藝術的磁場、是港口、是聚散地、是產生想像力的地方，是個不可思議的大容器……」
劉建華《無題》，2012-2016，攝影，30×40 cm×30
劉建華《白紙》，2012-2016，瓷，120×90×0.5 cm
劉建華，雕塑和裝置藝術家，以陶瓷和綜合材料為主要媒介。近年來，劉建華的關注點逐漸從社會問題轉到對內心深層的探索，作品趨向簡潔而富有禪意。他向觀眾呈示了作品《白紙》在工作室的完成過程，也是藝術家內心體驗及物的感悟過程，「人們在面對似乎空白無跡的形態時，用心去書寫不同的心理感受......」
劉韡
「工作室於我而言曾是現實的落點，作品在其中是思考的殘留物，更是自然景觀。」
劉韡，展覽現場
劉韡以繪畫、影像、裝置及雕塑等不同媒介來進行創作。這是一位難以簡單界定類別的藝術家，既有與城市息息相關的、激進的混亂，也有與歷史溝通的平靜。自2006年起的十年間，劉韡的工作室位於環鐵藝術區附近，典型的城鄉結合部，「這兒生活著社會末梢的人群，也是我們真正的現實」。最近，劉韡搬到了新的工作室，這個展覽也是辭舊。
劉小東
「用腳手架、帆布搭個十平米的棚子，在裡面畫畫，畫完拆除。這就是我的工作室。」
劉小東，《<青藏鐵路>調色板》，2007，噴墨列印，120×80 cm
劉小東《<青藏鐵路>工作室》，2007，噴墨列印，80×120 cm
2004年以來，畫家劉小東在多個國家與地區進行大型野外寫生項目，「近些年在外面畫畫的時候多，城裡的工作室基本變成了歇腳的倉庫。」在曠野、街角或山溝水邊，請當地工人搭起擋風遮雨的棚子，劉小東就可以作畫。畫完了，「拆掉棚子恢復原貌，像什麼都沒有發生。」
毛焰
「我喜歡畫室里的光/投射在畫布上/以及那些未完之作/均勻而細膩/傑出的光/也投射到這些作品的背後——/一個隱匿無形的虛空/並且/它們似乎更為強大」
毛焰，《畫室即景之一》，2016，噴墨列印，110×75 cm
毛焰，《畫室即景之三》，2016，噴墨列印，110×75 cm
畫家毛焰兩年前開始寫詩，工作室里有很多鞋子和空酒瓶，還在醒目位置放著一隻公仔布娃娃。當然還有他那些被關注和談論的肖像作品。毛焰說，「那個布娃娃，是在國外買的，它一動不動，所以很重要。」
徐震
「我們去得最多的地方就是工作室。」
徐震，《<天下>作品製作常見問題匯總》，2016，照片，彩色列印，尺寸可變，沒頂公司出品
徐震的藝術家身份之外，還是策展人和當代藝術創作公司沒頂公司的創始人。不同於其他藝術家，徐震的公司就是他的工作室。參展照片源自沒頂公司製作部門在製作《天下》系列作品的過程中，總結出來的常見問題及解決方案。徐震選擇這一組作品參展，是為了更真實地展現工作室里的工作狀態。