藝術家如何衡量藝術和名利

⑴ 藝術家的價值因素

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面： 社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者（這里主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這里有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為「拜占庭藝術」；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為「洛可可藝術」，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——「佛羅倫薩畫派」改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫薩，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶「匠」字的工種，好像都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較「卑賤」的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關系，這里所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
大凡古代著名書畫家，多依附於高官或有仕途經歷，原因之一就是他們占據著重要的政治地位，用現代詞彙解釋，就叫做「走上層路線」，也就是有了政治資本（或者說是大樹、靠山）。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端，曾在徽宗時的翰林畫院任職；王維這位唐代著名大詩人、畫家，官至尚書右丞，王公貴戚府第經常由他出入；「宋四家」中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職，著名書畫家和文學家蘇軾，做過神宗時的祠部員外郎；著名詩人、書法家黃庭堅，曾任北京國子監教授；被稱為米南宮的書畫家米芾，徽宗時召為書畫學博士，官至禮部員外郎；書法家蔡襄，做過端明殿學士；號稱「畫聖」的唐朝畫家吳道子，曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的「揚州八怪」中，李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同，所以，世間又分別稱這三怪為：「難得糊塗派」——鄭板橋；「浪漫派」——李鱓；「笑傲輕王侯派」——李方膺。當一個人處於少壯時期，往往是血氣方剛，容易不經意地表現出輕狂之舉，猶其是當學業和仕途都一帆風順的時候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃「笑傲輕王侯」就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢？只能是處處碰壁，狼狽不堪，搞的心灰意冷，為此付出了沉重的代價。當然，遇到挫折有時會變成好事，逆境出英才，「不經一番風霜苦，哪得梅花撲鼻香」，李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概，就是得益於此。
再看西方藝術家，義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作，《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪制的，《卡希納大戰》是為佛羅倫薩議會大廳所作，他還應教皇的旨意為羅馬的梵蒂岡繪制了大量壁畫；列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等，都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品；拉斐爾更是得到教皇的重用，曾擔任聖彼得大教堂的建築總指揮，教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作，職務為總監。所以，他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力，梵蒂岡宮殿的一系列壁畫，都是他遵照教皇的旨意繪制的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世，他專為英王和他們的親信畫像。如此等等，都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大，一個藝術家政治環境優越，他的地位高的機率就多，同時他的藝術價值就更容易得到體現。 經濟基礎決定上層建築，上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關系，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：「巧婦難做無米之炊」。試想，一個藝術家如果經濟拮據，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閑情逸致談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇跡，也是必然。」[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善「處世」，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」，導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
無論是仕途失意，還是繼續為官，對於以上這些人的書畫藝術創作來說，他們還是有雄厚的經濟基礎的，決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術傢具有堅韌不拔的精神，無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦，仍然緊握手中的畫筆，初衷不改，毅然在藝術的道路上跋涉，我國著名藝術家吳冠中先生，不是在面對不公的「改造」過程中，仍「偷偷地」將畫具（農村地頭用的紙質黑板）藏在農民的草筐里，堅持寫生創作嗎？盡管當時不被人們認同，但是，歷史終將會給予他們（包括他們的藝術）一個最公證的評價，如梵高和他的藝術作品。 藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，蔡元培先生所倡導的：「美育救國」絕非笑談！對人們的精神世界給予凈化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，未來。藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代，這是不變的道理和法則。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。

⑵ 慢慢理解藝術與金錢

最近讀傅雷家書，看到傅雷寫給兒子傅聰的一段話：「身在國外靠藝術謀生，而能不奔走於權貴之門，當然使我們安慰，我相信你一定會堅持下去，這一點傲氣，也是中國藝術家最優美的傳統之一，可是別忘了一句老話，『歲寒,然後知松柏之後凋也』，你還沒有經過歲寒的考驗，還得對自己提高警惕才好。一切鄭重千萬鄭重。」

可見像傅雷這樣嚴苛的藝術評論家也深知靠藝術謀生也是一種自然而然的事情！

這讓我想起一個電影。

在電影《莫迪里阿尼》里，有這樣一個情節：一位來自美國的富豪來畫廊買畫，看上了莫迪里阿尼的畫，然後約見莫迪里阿尼，一見到莫，說他的畫很有趣，然後莫迪里阿尼帶著輕視和嘲諷的態度，走到他面前，直接給說他畫有趣的購畫者潑了一身酒水，然後憤然離去，不顧畫廊老闆的阻擾，即使是被畫廊老闆開除也再所不惜！

這一段描寫了莫迪里阿尼對那些沒有品味的收藏家的一種憤世嫉俗，蔑視那些有錢卻沒有品味的人！但這種憤世嫉俗不和金錢妥協的性格，很大程度上也造成了他過早的隕落！

講到這里讓我想起了羅胖講過許多偉大畫家的生存之道。

羅胖曾講過導演弗朗西斯·科波拉的故事，說他有一部很著名的片子《教父》，就是拍黑手黨的那一部，弗朗西斯·科波拉就是導演，他就覺得拍出《教父》是他一生當中的，至少不是什麼光榮，反正跟污點也差不多，為什麼，掙錢了唄！

甚至《教父》這部電影得到了票房大火之後，他的朋友給他打電話，他只回答了一個字，哦，知道了，然後就把電話就給掛了。

而這個科波拉後半生是拍了大量的藝術片，但是所有這些藝術片只有兩個結果，第一是不掙錢，第二呢，是更加不掙錢，所以反過頭來又不得不去拍什麼《教父2》《教父3》，去掙一點錢，再來反哺他的藝術片創作。

然而這么久過去了，他的教父是越來越覺得經典，而藝術片卻還是鮮有人去問津。

羅胖還講了達芬奇的一個故事。

說達芬奇有一次他在一個公爵夫人家裡干裝修，因為對於藝術家來說，當然畫壁畫就是裝修，裝修公爵夫人的房間。

但是有一天鬧得特別不像話，把筆一扔就跑了。公爵的秘書就在自己的日記上記，說今天我們家裡那個畫家特別不像話，居然怠工跑掉了。

那達芬奇後來就給公爵寫了一封信，說我原來以為你是個聰明人，你應該看得出我缺錢啊，你怎麼能看不出來呢，所以我現在窮得叮當響，我沒錢了，沒錢怎麼辦呢，你這么重要的事我只好給撂下了，我得去干一件特別不重要的事，但是那邊給我錢，你最好把錢趕緊給我。

那達芬奇說的這個特別不重要的事是啥呢，就是去畫那幅名畫，叫《最後的晚餐》。你看，在他眼裡這都是生意，包括我們那個曠世名作《蒙娜麗莎》，也就是一個訂單的產物。

再說米開朗琪羅，藝術史學家給他算了一筆賬，說米開朗基羅這個人一輩子攢的錢，如果換算成今天的貨幣，那叫35億英鎊。

你想想那是多大一筆錢，這可是他一輩子一筆一筆一刀一刀地畫出來的和雕出來的，不是做理財產品搞出來的，那你說這個傢伙怎麼這么能掙錢呢，有幾個原因。

首先確實是技高一籌，比如說佛羅倫薩市政府委託他雕那個大衛像，雕出來之後所有人都傻了，雕得太好了，所以佛羅倫薩人手頭又寬，當時也確實是有錢，一把賞了他九百個金幣，什麼概念，那個時候達芬奇那一年58歲，而米開朗基羅只有29歲，而達芬奇一輩子也沒有掙到過這么多的錢，這是一個原因。

還有一個原因，就是米開朗基羅簡直就是用中國人的話說叫耗子給貓當三陪，真是要錢不要命。當然看羅胖的節目里講的米開朗基羅那真是活靈活現。

一個藝術家，一個匠人，一邊當著工匠，一邊搞著作品，一邊掙錢，一邊追債，一邊當吝嗇鬼，他的流芳百世和自己的財富積累完全不沖突，這就奇怪了，這么一個天經地義的事情，為什麼演化到後來，在藝術界居然出現一個概念，說掙錢可恥呢，這為啥呢，你看在這個方面。

中國的藝術家陳丹青先生有一篇文章我覺得說得非常好。

他說，藝術家的財政來源其實在歷史上分成四代，也就是墳墓的藝術，帝王的藝術，宗教的藝術和資本的藝術，這前二種藝術我們都好理解。

第三代是宗教的藝術，西方的那些教堂里的繪畫，雕塑我們就不說了，中國的那個藝術珍品敦煌壁畫和敦煌的那個洞窟藝術，它也是這么出來的，因為當年的絲綢之路那麼多商人走來走去，總需要佛祖給保個平安，於是捐一點錢，在洞裡面刻一個小佛像，給自己保平安，而這些藝術都是現在藝術世界的瑰寶。

但是到現代化社會之後出現了一種新的藝術贊助形式，這就是畫廊，藝術館所代表的叫資本家的模式，就是現在的藝術家，在現代社會結構下生產藝術產品。

你可就不能指望再賣給一個單一的大金主了，就是原來的國家，帝王，貴族，寺廟，教堂，你現在應該反過來面對整個市場，面對陌生人，面對那些分散的一個一個的消費者來生產自己的藝術產品，只有你的藝術品賣掉了你才能夠獲得財政上的支持。

一個巨大的商業模式上的變化，翻譯成現在我們都聽得懂的詞，原來叫B2B，是賣給一個大金主，而現在是B2C。面對新的模式我們是不是能夠去轉變去贏得這次轉變的機會。

羅胖還講了，說他在北京的宋庄就見過一個畫家，很年輕，也沒啥名氣，在那兒畫畫，我就問他這幅畫多少錢，他說20萬，我說很貴呀，賣得掉嗎，他說不瞞你說，確實一年也未必開得了一次張。

我說那你何苦呢，他說你不懂我們這一行，我們這行是要靠時間熬出來的，你別看我年輕的時候20萬一幅賣不掉，將來我功成名就，進了拍賣行之後，一幅至少一千萬。

所以我現在不能賤賣自己的畫作，我年輕的時候吃點苦，老了就有錢了，我說你這個帳算得也對，可是你有沒有想過還有另外一條路呢，乾脆別干這一行了。

你把自己的藝術創作才能去設計一些日用品，然後把它賣掉，如果能賣得好的話，現在就能發財啊，他說那也是一條路，但是我覺得我能力不夠，可能轉型不過去。

所以你看，這就叫路徑依賴，所以很多人說我看不起錢，本質上是什麼，本質上是他路徑依賴之後，用自己戰術上的勤奮，來掩蓋自己戰略上的懶惰。

講到畫家不得不提倫勃朗。

倫勃朗的一生就像演戲一樣，甚至比演戲還要顛盪起伏，學畫五年就跑回自己的老家獨立開了一間畫室，古代一般是開一間畫室一邊畫畫一邊銷售，商人定製一幅畫放到家裡，一方面體現我有品味，一方面體現我有錢。

有錢了就會特意請一位大師來為自己畫像，比如為了自己的前程我會主動要求畫家畫一幅作品，比如聖母之類的。有錢人也會叫畫家把他自己的形象加到畫裡面。

到倫勃朗這個年代，定件也不是什麼唯一的銷售方式了，他們想畫什麼就畫什麼。為了純粹的審美，買些風景等的作品掛到富人的牆上，也是通常。

但是為了區分垃圾和大師，一位購畫者來到阿姆斯特丹倫勃朗的畫室，首先就要被倫勃朗的家給震撼到，有一些收藏品，連商人們自己都買不起，看到這，他們肯定就是不好意思跟大師來討價還價。

看到畫室牆上掛的都是倫勃朗的自畫像，假如你想讓倫勃朗給你畫一張自畫像，倫勃朗一個人一定會滿足你所有的願望。就算是你求購，都不一定能買得到現貨。

倫勃朗的一張相對早起的畫，尼古拉斯魯茲，這裡面的這個主人公，趕上這個美好的年代，在當時的荷蘭出現了一大批白手起家靠自己的雙手富裕起來的一大批富一代。

因為大多是受苦受累出生，所以他們渴望畫家把他們畫起來像個知識分子和貴族一樣，倫勃朗可不是一般的畫家，這個對他來說是小菜一碟。

從魯茲的穿戴上看，他現在是生活上已經過的很好的一個人了，他穿皮毛衣和戴著皮帽子，而且是俄羅斯最昂貴的黑貂皮，他脖子上帶的脖圈是貴族當時流行的一種服飾，拉夫領，又不同於一般的貴族，看起來有稍微的要低調一些，這些都是倫勃朗精心的設計。

他要一方面體現出成功人士的奢華，同時又要很低調的表現出來。尤其我們看畫上，對於毛皮的繪制，表達皮質感非常的簡單，只要提幾點高光就很像了。

但是真的要表達毛皮，確是另外一個難度。倫勃朗之所以會去那麼認真的去描繪那個毛皮，甚至把靜電引起的那種炸毛的感覺畫得栩栩如生。

他是要擺明了要炫耀自己那種無人能敵的技巧，當老魯茲這身行頭，被畫家畫出來的時候，比自己穿起來還要精神，那種享受可不是一般畫家能給他帶來的，不過這還不是全部。

倫勃朗利用這張臉，把一個商人的精明和嚴格非常充分的表現出來，老魯茲坐在那裡被畫，他眼神里充滿了不耐煩，對他來說一分鍾，損失是多少個銀幣，都能算得出來，這就是屬於商人，或屬於魯茲一個非常獨有的眼神，他不屬於任何人。

倫勃朗簡直是把這個人給畫活了，我們可以想一下啊，當魯茲把自己這張畫掛到家了，邀請那些朋友到他家裡來的時候，看到他這幅畫的時候，誰不想再讓倫勃朗再給他們來一幅呢。可能就是看到了他對商人的精確描繪，美國富豪摩根把他買了下來。

倫勃朗的人生前期可以說是看盡人間繁華，用自己的藝術創造力，換得了巨大的金錢財富。

當然講賣畫賣的好的畫家，畢加索也不得不提。

有一位青年畫家，在還沒成名前，住在一間狹隘的小房子里，靠畫人像維生。一天，一個富人經過，看他的畫工細致，很喜歡，便請他幫忙畫一幅人像。 雙方約好酬勞是一萬元。

一個星期後，人像完成了，富人依約前來拿畫。 這時富人心裡起了歹念，欺他年輕又未成名，不肯按照原先的約定付給酬勞金。

富人心中想著：「畫中的人是我，這幅畫如果我不買，那麼，絕沒有人會買。我又何必花那麼多錢來買呢？」於是富人賴賬，他說只願花三千元買這幅畫。

青年畫家傻住了，他從來沒碰到過這種事，心裡有點慌，費了許多唇舌，向富人據理力爭，希望富人能遵守約定，做個有信用的人。

  「我只能花三千元買這幅畫，你別再羅唆了。」 富人認為他已居上風。 「最後，我問你一句，三千元，賣不賣？」

青年畫家知道富人故意賴賬，心中憤憤不平，他以堅定的語氣說：「不賣。我寧可不賣這幅畫，也不願受你的屈辱。今天你失信毀約，將來一定要你付出二十倍的代價。」

「笑話，二十倍，是二十萬耶！我才不會笨得花二十萬買這幅畫。」「那麼，我們等著瞧好了。」青年畫家對悻悻然離去的富人說。經過這一個事件的刺激，畫家搬離了這個傷心地，重新拜師學藝，日夜苦練。

皇天不負苦心人，十幾年以後，他終於闖出了一片天地，在藝術界成為了一位名知名的人物。   

那個富人呢？自從離開畫室後，第二天就把畫家的畫和話淡忘了。直到有一天，富人的好幾位朋友不約而同的來告訴他：「好友！有一件事好奇怪喔！這些天我們

去參觀一位成名藝術家的畫展，其中有一幅畫不二價，畫中的人物跟你長得一模一樣，標示價格二十萬。最好笑的是，這幅畫的標題竟然是——賊。」

富人好像被人當頭打了一棍，他想起了十多年前畫家的事。這件事對自己的傷害太大了，他立刻連夜趕去找青年畫家，向他道歉，並且花了二十萬買回那幅人像畫。

青年憑著一股不服輸的志氣，讓富人低了頭。

這個年輕人名叫畢加索。

畢加索是一個很會講故事的人，他會把自己的作品編成一個個故事，從而打動了不少人，前來購買他的畫作。現在經常在屏幕上的幾個大老闆，不都個個在講故事，聽得大家是不亦樂乎！這也是廣告的有效手段呀！

講西方的，不得不講東方的大家。

1861年，太平軍攻入浙江，與此同時，左宗棠率湘軍反撲，卻濫殺無辜百姓，任伯年的父親就在此時遇害身亡，憤怒的任伯年毅然投奔太平軍，也是想做就做的個性，一雙畫畫的手，竟舉起了太平軍隊的軍旗，成為一名「執掌軍旗的旗手」。

結果可想而知，太平天國運動失敗，他不得不移居寧波，隱蔽下來，開始賣畫為生，後來前往上海，為了開拓書畫市場，他就開始學畫雙鉤，人物畫就學陳老蓮，思路快，構圖巧。

任伯年有位好友劉德齋，擅長夕陽素描，伯年也經常向他討教，因此學會西方素描與速寫，他還隨身帶一本摺子，速寫各階層人物、飛禽走獸，有一次在農村看到兩牛頭斗角，身邊無紙，就畫在長衫上，後題一絕，「丹青來自萬物中，指甲可以當筆用，若問此畫如何成，看余袍上指刻痕。」

如此樂於嘗試，又聰明敏感，很快成為無所不能、無不精妙的全能畫家，不到十年時間就聲名大噪，在他的引領下，帶動了不少畫家，開創了有上海地區特色的「海上畫派」。

任伯年成名之後，訂單變得極多，加上有個精明嚴苛的太太，有時他停筆，一面剃頭，一面吃飯，他太太就抱怨，嫌他荒廢畫業，損失了潤筆，這期間，吳昌碩結識了任伯年，看到任的畫技，佩服得五體投地，想拜師學藝。

一天，吳昌碩畫了幅荷花上門請教，任伯年提筆，替他渲染，正在大筆淋漓之際，任太太突然一把笤帚掃扔出來，趕著吳昌碩叫：「走，走，走。我們的畫畫時間，被你耽擱了。」

任伯年每天手不停揮，連吃飯、剃頭、睡覺的時間都沒有，也沒時間理發，所以每次理發都隆重其事，准備工作就大張旗鼓，煮一大鍋開水，磨刀霍霍，理發過程很長，「顧每剃必歷數小時之久」，理發難度也大。

因為長時間不理發，頭發虯結纏繞，鑒於此，任伯年給理發師的報酬也不低，有一位常年受雇的理發師說，每次理發時，「有青色、黃色、紅色和白色的顏料，從他的頭發裡面一簇一簇地落下來。」

大家猜測，任大畫家習慣一邊抓著頭發，一邊苦思，所以手指上的顏料滯留在頭發里，有人跟理發師開玩笑：「你為任先生理了好幾年發，挺賺的嘛，光是收集的顏料都夠你開一家顏料鋪了。」

聽到的人都笑倒了，也正因任伯年高頻度的畫畫，他的畫技越發熟練，練就他出筆很快，幾十個扇面，頃刻一揮而就的功力。如果說任伯年是平民畫家，真是在適合不過了，為了謀生而畫畫、而去不斷嘗試各種畫法，甚至為了賺多一些，不停筆地畫。

但他彷彿並不抗拒，而是滿懷熱情，他的成就，也在這不知不覺間累積起來，他擅長人物、花鳥、山水，又兼詩、書、畫、印，上承傳統，旁采新知，銳意革新，獨具個性，又將傳統文人畫向現代形態作了轉變。

19世紀末，中國畫歷經數變，向世俗和大眾的方向演化，這時，任伯年的出現，可以說是中國畫壇的奇跡，徐悲鴻稱其為「仇十洲後中國畫家的第一人」。

這讓我想到了塞羅塔的話。

泰德美術館館長塞羅塔所言：英國的十大觀光景點中，公立美術館共佔七名，博物館和圖書館的總體經濟影響一年達2萬億英鎊。

更中肯的說法是：1996年之後，arts council 的募款成長了70%，2002年，英國輸出的文化產品，總值達85億美元，高於中國美國。藝術明顯地是一項高報酬的投資，塞羅塔也顯然是位優秀的商人，這是他成該行業巨頭的原因。

當然還有麥克魯漢（Marshall McLuhan）的名言：「藝術是沒有對錯的。」而今天藝術價格也沒有對錯。邁阿密藝術中心（Miami Art Central）創始人楓坦戴爾–西斯尼諾（Ella Fontantels-Cisneros）的話：「過去新藝術家起價在每幅2,000美元；現在的新藝術家都定價1萬、1.5萬、2萬美元不等。」也附和了藝術價格沒有對錯的情形。

講了那麼多，我認為藝術與金錢無關，你可以用金錢去衡量藝術，也可以不用金錢去衡量藝術。這跟藝術的好壞並沒有多大的關系，關鍵看藝術家這個人能不能真正創造出精品藝術！

⑶ 請問什麼是大藝術 什麼是小藝術

大藝術是指純藝術，比如繪畫，雕塑，文學，音樂等；
小藝術是指實用藝術，是工業革命後大藝術對實用品影響的批判和進步。如建築設計，服裝設計，傢具設計，其他工業設計等等。
大藝術和小藝術沒有高低之分，小藝術家往往先學習大藝術。所以說小藝術甚至高於大藝術，是大藝術的延伸和進化。比如建築設計藝術。歐美和日本小藝術家的地位甚至高與大藝術家。而中國由於閉關鎖國和解放前排斥西方先進思想，小藝術家的地位不高，但是隨著國家開放，小藝術家的地位越來越高~~~~

⑷ 所謂的藝術家，他們的價值到底在哪裡

所謂藝術家，並不是美其名曰。它是區別於士農工商幾大社會基層之外的一個特殊人群，在社會安定的時候，它體現的價值尤大，即屬於錦上添花的高人，又屬於打打邊鼓閑人。所以有的時候被捧上天，有的時候被踩下地。

任何藝術和藝術家都不是被人常常想起的，一般都是成為被人利用的工具一段時間之後，他的價值削弱，慢慢就會被人忘記。再被人想起的時候，同樣也是屬於那個大爺吃飽了閑的沒事，待他忙起來的是又同樣一腳把藝術家踢到門外，因此為什麼好多歷史上的藝術家，在他生活的年代並沒有那麼被人重視，甚至是被人歧視的，待他的身後美其名成了偉大的藝術家，因為每個人都想著，不用管藝術家的飯吃，又可以成為被自己利用的工具，那隻有在古人堆里尋找了。

⑸ 藝術品的「藝術價值」是什麼它是如何衡量的

藝術品的靈感源於人類對自然或者生活層面的精神升華，藝術家們在創作的時候，就已經給這個物品賦予它新的生命，通過意識形態以個性來傳達給觀賞者。我是個外行，由衷佩服那些將一身獻給藝術的藝術家們。對於藝術作品也是有些看法想同題主分享。

藝術價值

藝術價值指的是創作者對世界以及自我的一種視覺認識，它的價值是世人對他作品的認可和贊美。這樣說的比較抽象，舉個例子，博物館展示的水墨畫，陶瓷和刺綉，從美學角度來看，他們將先人對美得理解通過宣紙，瓷片和布匹來向我們展示。從文化角度，他們無形中向我們傳遞了早期社會先人的生活方式，對我們了解古代中國有很大的幫助。所以這些藝術價值是通過歲月沉澱，流傳至今，也讓現代人賦予他們的深刻意義。

衡量標准

以一個外行來看，兩個方面可以來衡量藝術價值：一方面就是是否有獨特性，我們去拍賣會和博物館的時候，看到的展品都不是我們生活中經常見到的，有些甚至沒有實用性，只能作為觀賞的；之所以陳列在那，因為其本身美得意義所產生藝術價值。二呢，就是金錢的衡量。一般的藝術品被世人接納後，就會有人出價購買，價值越高的，價格就會越高。拍賣行就是藝術品合法買賣的地方。所以，但凡能在拍賣行拍賣的物品，都是有藝術價值的，這主要以古董為主。

總的來說，我們在了解一件藝術品的時候，想要分析它的藝術價值，要從創造它的藝術家，創作的背景，和藝術家想要表達的內容。在你讀懂這件藝術品後，你就明白它的價值是什麼了。

⑹ 如何評價一個藝術家和作品的價值

評價一個藝術家的藝術價值，以及作品的市場價值，首先要考評該藝術家的藝術靈魂，是不是純潔的，道貌岸然的藝術家不會有經得起時間考驗的作品。其次，藝術家的氣度，胸懷，也是決定其作品的關鍵，心胸狹窄，睚眥必報的藝術創作者怎麼可能兼濟天下？第三，藝術家的生活經歷，社會閱歷，對時代和社會的責任感，都決定了他創作時候的敏銳度，思想深度；第四，藝術家的知識底蘊，包括人文、社會、自然科學、哲學等綜合修養，也決定了其藝術作品的市場價值和時間價值。
藝術評論，如果不了解藝術家的思想，價值觀，人生態度和社會態度，創作過程，不可能寫出真正的評論：藝術評論是站在行業和未來來評論，而不僅僅是站在評論者自己的角度來發表主觀之見。

⑺ 以魯迅或張大千為例,說明衡量一個偉大的藝術家的標准有哪些

真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。

藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

接受過一定的藝術熏陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。

(7)藝術家如何衡量藝術和名利擴展閱讀：

藝術家主要特徵

1、藝術天賦

包括超出常人的豐富的情感，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想像力。

2、創造精神

包括藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅，藝術家身上具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神。

⑻ 為什麼搞藝術的人往往能夠超然於物外，不做物質與現實的奴隸是什麼心理

在很多人眼裡，出於對藝術的熱愛和痴情，往往把藝術家想像的也很神秘，很高大上，覺得藝術家是非常之人，在很多時候能夠超然物外，獨立於世。真實的情況又是怎樣的呢？非也。大多數藝術家並不像人們想像的那樣。

生活中的藝術家和普通人沒有什麼區別。有一位大師快90了，還想找一位20多歲的小姑娘做妻子，有位名氣很大的畫家熱衷於拋頭露面，並自封大師。還有一些藝術家熱心名利，精於炒作等等。

所以我以為，超然物外，淡泊名利的藝術家不是沒有，但是不多。大多數藝術家還是看重名利的。當然，這也是為了生活，或者說為了生活更美好。