民間藝術鄉有哪些

❶ 瓦卡鎮的四川省民間文化藝術之鄉——情舞之鄉

瓦卡鎮是久負盛名的康巴藏族文化藝術之鄉，在這里者友粗，得榮學羌、藏族車模技藝、藏棋、九步鍋庄、川西藏族山歌、康巴藏族服飾、羊毛紡織、釀酒、碉房建築技藝等民間歌舞和傳統技藝保持著活態傳承，使瓦卡鎮成為藏族民間藝術的寶庫。
2014年11月5日，四川省文化廳正式命名206個「四川省民間文化藝術之鄉」，得榮縣作為「情舞之鄉」榜上有名，得榮情舞，即得榮學羌，作為這一民間歌舞藝術的唯一流傳地，瓦卡鎮成為名副其實的「情舞之鄉」。 「得榮學羌」2008年被列為「國家級非物質文化遺產」，瓦卡鎮是得榮學羌的發源地和唯一流傳地。
學羌，也稱「情舞」，瓦卡先民在結合藏族、納西族民間藝術的基礎上創造出來的首鎮一種獨具特色的民間歌舞形式，民間傳說學羌是當年民眾為了歡迎漢族公主進藏時編創的。
得榮學羌是得榮縣瓦卡鎮藏族青年男女談情說愛時跳的舞蹈。年輕人相約在溪流岸邊，或在山間林地，圍起一堆篝火，歌舞聯歡直到天明。多少人因情舞學羌而相知相識，碰撞出愛情的火花。
學羌舞蹈風格及音樂色彩別具一格，學羌的基本特徵是：跳躍、踏步、舞袖為主，手從腳動，順手順腳，與其他藏區民族舞蹈風韻不盡相同。學羌舞蹈剛勁有力而古樸大方，其動作特點在於腳下的踏跺組合，多見跺腳與踏腳動作相結合。舞蹈中常見的進式踏點，下步有力，踏腳輕脆，當舞者俯身而變化踏點後，這一動作則顯得柔韌、灑脫。
學羌曲式眾多，歌詞內容豐富，其旋律結尾處多以不穩定的角音為主，每段曲子旋律結束後，伴以舞者的踏點而填補空白，給不穩定的餘音造成穩定的結尾，使舞曲充滿生機和活力。
學羌具有民間性、娛樂性，更具有特殊的地域特色，作為藏彝民族走廊的重要節點，學羌集中反映了生活在康巴南路河谷地帶藏民族多姿多彩的民族文化，具有獨特的舞蹈韻律及奇異的音樂風格，保存了得榮藏族古歌古舞的神韻，為得榮所獨有，對得榮地區多元文化的形成和發展具有重要價值。
2012年12月，瓦卡鎮民間學羌藝人格瑪次仁被文化部命名為「第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人」。單珍洛布、阿忠等學羌民間藝人被命名為縣級非遺傳承人，形成了老中青相結合的非遺傳承和保護隊伍，各村莊組建有十餘支學羌表演隊伍，促進了非物質文化遺產的活態傳承。
2013年6月，在青羊區援藏幹部的支持下，14位來自瓦卡鎮的民間藝人成功登上成都第四屆國際非物質文化節的舞台，並在各會場連演5場，雍容華美的服飾、古樸蒼勁的舞步、高亢悠遠的歌聲吸引了世界關注的目光。會後，以瓦卡鎮學羌隊為主要演員的得榮縣代表團獲得由聯合國教科文組織、中華人民共和國文化部頒發的優秀表演獎。 藏族車模技藝是藏族民間製作各類木製生活用具的特殊工藝，距今已有千年的歷史，瓦卡鎮的車模技藝遠近聞名。子實村崗學自然村民間藝人格絨次仁2008年12月被四川省文化廳命名為「四川省非物告盯質文化遺產項目代表性傳承人」。
瓦卡鎮採用車模技藝製造的木製品花樣繁多，品種超過100種，其中不乏傳統民族手工藝術的精品，其工序繁雜、工藝獨特，具有一定的觀賞性和實用性，是藏族群眾日常生活中不可或缺的生活必需品，產品遠銷於西藏、印度等地，深受喜愛。 三江並流是指金沙江、瀾滄江、怒江並肩在崇山峻嶺中奔流。三江並流位於滇西北青藏高原南延的橫斷山脈縱谷地區，包括怒江州、迪慶州、麗江市、大理州的部分地區。三江並流共同孕育了數千年的「江邊文化」。 它地處東亞、南亞和青藏高原三大地理區域的交匯處，是世界上罕見的高山地貌及其演化的代表地區，也是世界上生物物種最豐富的地區之一。2003年7月2日，被聯合國教科文組織第27屆世界遺產大會列入聯合國教科文組織的《世界遺產名錄》。
瓦卡鎮位於金沙江東岸，地處三江並流世界遺產紅山片區和白茫-梅里雪山片區正中，是三江並流區域的天然組成部分，是一片被遺忘的世界遺產地。（示意圖見右圖） 金沙江第一彎位於瓦卡鎮境內，以「雄、奇、險、峻」著稱，是中國四十大景觀之一。
從青藏高原奔涌而來的金沙江，在瓦卡鎮瓦卡村與阿洛貢村之間，圍繞著金字塔般的日錐峰瀟灑地畫了一個酷似」Ω「的大拐彎。金沙江江水夏秋渾黃、冬春深綠，襯以連綿群山、藍天白雲為背景，景色雄渾壯闊。（」金沙江第一彎「又寫作」金沙江第一灣「）
瓦卡鎮擁有滇藏茶馬古道在四川境內的唯一一段，自紅軍橋至瓦卡渡口，全長約12公里，是從茶馬古道重鎮香格里拉市建塘鎮前往德欽縣昇平鎮從而進藏的必經之路。金沙江瓦卡江段，地勢平緩流速緩慢，非常適宜擺渡過河，因此成為馬幫駝隊跨越金沙江的理想渡口，素有「茶馬古道第一渡」的美譽。
同時，瓦卡鎮的崇山峻嶺之上還隱藏著一條不為人知的連接滇藏和川藏兩條茶馬古道的重要支線，馬幫駝隊從瓦卡渡口經阿洛貢、曲崗頂，途經松麥、茨巫最終抵達巴塘，與川藏茶馬古道交匯。
滇藏茶馬古道大約形成於公元六世紀後期，它南起雲南茶葉主產區西雙版納、普洱市，中間經過大理、麗江、香格里拉，經瓦卡金沙江第一渡進入西藏，直達拉薩，是古代中國與南亞地區一條重要的貿易通道。
在瓦卡與奔子欄之間，依然保存著古老的渡口和渡船，這就是州級文物保護單位「瓦卡渡口」。遊客可以坐上小船，從寬闊的金沙江中橫渡，幾分鍾即可從四川到達雲南。
同時，在已經竣工的金沙灣大橋上，還可以欣賞到「神龜拜佛塔」的奇景。一座酷似神龜的巨石每年秋冬季節出現在金沙江中，頭朝江邊的一座佛塔，彷彿在虔誠的禮拜佛塔，惟妙惟肖，令人稱奇。 1936年4月，紅二、六軍團18000多人馬在賀龍、任弼時、關向應、肖克、王震率領下，於25日至29日兵分兩路由麗江石鼓至巨甸一線搶渡金沙江，擺脫了10餘萬國民黨軍隊的圍追堵截，取得了戰略轉移的決定性勝利。隨後，紅軍指戰員以頑強的意志抗飢餓、斗寒冷，勝利翻過了哈巴雪山，抵達中甸（今香格里拉）縣城。
在經過短暫休整後，1936年5月5日，賀龍、任弼時等率紅二軍團離開中甸城，向得榮進發。7日，紅二軍團前衛部隊到達中甸（今香格里拉）、德欽和得榮三縣結合部的資納臘山口時，遭地方武裝的阻擊，四師參謀長湯福林、五師參謀長高利國、連長肖學志和十幾名戰士犧牲。紅軍擊潰阻擊武裝後，於8日全部進入得榮境內。
瓦卡鎮是1936年賀龍、任弼時等率領紅二方面軍長征從雲南進入西康藏族地區的第一站，經典紅色電影《金沙江畔》的故事就取材於這里。瓦卡鎮境內至今保存有紅軍橋、賀龍橋兩處四川省重點保護文物單位，成為緬懷革命先烈的愛國主義教育基地。時至今日，在木猜村、八子斯熱村等瓦卡鎮各村依然流傳著紅軍戰士和賀龍元帥長征途中的故事。 截至2014年11月，瓦卡鎮已擁有八子斯熱村（2012年）、子庚村（2013年）、阿稱村（2013年）、子實村（2013年）、阿洛貢村（2014年）5個被住房和城鄉建設部、文化部、財政部命名的「中國傳統村落」，是四川省擁有中國傳統村落最多的鄉鎮。2014年7月，八子斯熱村入選住房城鄉建設部、文化部、國家文物局、財政部公布的「2014年第一批列入中央財政支持范圍的中國傳統村落「。
2013年7月29日，瓦卡鎮八子斯熱村、阿稱村、瓦卡村、子庚村、子實村、曲崗頂村、阿洛貢村、吳擁共村等8個村落被四川省住房和城鄉建設廳、四川省文化廳、四川省財政廳公布為「第一批四川省傳統村落」，全省僅120個村落獲此殊榮。
8個傳統村落散布於海拔2200-3100米的河谷坡地，富有民族特色的傳統夯土藏式土碉房民居依山勢有序排列，歷史悠久的古碉矗立在村落四周，座座白塔錯落分布，呈現出顯著的地域特色。同時，絢麗多彩的藏族非物質文化遺產在這些傳統村落里依然呈現活態傳承，反映著當地社會、經濟、文化發展的歷史，表達著這里民間情感、生活理念和文化傳統，堪稱一座座活著的藏族文化博物館。 瓦卡鎮是太陽谷省級風景名勝區的主要組成部分，景觀資源集乾熱河谷、原始森林、高原湖泊、雪山於一體。得榮縣海拔最低點1990米的金沙江與崗曲河交匯處，全縣最高峰海拔5599米的仙嘎忠神山都位於瓦卡鎮境內。
全鎮呈現出突出的垂直立體性氣候，由河谷向上依次形成河谷北亞熱帶、山地暖溫帶、山地溫帶、山地寒溫帶、高山亞寒帶和高山寒帶六個垂直立體氣候帶。風景區分布著類型眾多的地質奇觀、自然遺跡和豐富多樣的動植物資源。每年春季，河谷麥浪翻金，山中桃花芳菲，山頂皚皚雪峰間杜鵑絢爛，一山四季，移步換景，美不勝收。 瓦卡鎮的傳統民居建築為康巴農區代表性夯土藏房——土碉房。土碉房依山勢錯落分布，具有濃郁的藏族特色。土碉房牆壁由泥土夯築而成，一般為三層，每層間都架大梁，墊細圓木或木條，鋪樹葉、夯土掌，再釘地板。一般最底層為畜圈，第二層作廚房、客廳、卧室和儲藏室，第三層設有經堂和煨桑台。
土碉房經濟、堅固、實用，符合農區藏族生活習慣並兼具防禦功能，經過富有藏族特色的彩繪裝修，呈現出顯著的地域特色，建築技術精湛高超，氣勢雄偉壯觀。 在瓦卡鎮阿稱村、吳擁共村、子庚村、八子斯熱村、子實村、阿洛貢村等地，分布有土碉十餘座，民間傳說是格薩爾王征戰時遺跡，據歷史考證應為明代萬曆年間（1573年 - 1620年）雲南麗江木氏土司征討吐蕃時所建，距今已有400年歷史。
歷經歲月滄桑，大部分土碉已經殘缺，殘存土碉最高的達到10米，均為夯土砌築。土碉猶如一位位飽經風霜的藏族勇士，屹立在崇山峻嶺之上，守護著村莊的安寧。

❷ 杭州有哪些民間藝術

杭州中國民間藝術之鄉

浦江縣

浦江民間剪紙歷史悠久，流傳甚廣。它以戲劇人物和神話人物為主要題材，人物多用陰鏤手法，既有南方剪紙細密秀麗善裝飾的特點，又有北方剪紙渾厚粗獷的造型，在中國剪紙中獨樹一幟。建國後，出版了許多浦江剪紙畫冊，1960年還出版了《浦江民間剪紙集》。浦江縣文化館在收集整理浦江剪紙的基礎上組織業余作者創作新剪紙，並在本地、杭州和日本展出。剪紙還作為中小學校教學內容。1988年，三幅傳統剪紙入選《中國美術全集》。1993年，文化部命名浦江縣為"中國民間藝術之鄉"。
中國民間藝術之鄉：青田縣
青田有豐富的葉臘石礦產，石雕工藝起於六朝，迄今已有1700多年的歷史。新中國成立後石雕業在黨和政府的關心下飛躍發展，在國內外享有聲譽。聯合國大廈、北京人民大會堂、中國工藝美術館、故宮博物館等都藏有精品。青田石雕利用石料的原始色澤和質地，依勢造型，因材施藝，雕刻以鏤刻見長，圓雕為主，精美華麗。青田縣擁有四位中國工藝美術大師和數十位高、中級工藝美術師。1996年，文化部命名青田縣為"中國民間藝術之鄉"。
中國民間藝術之鄉：諸暨市
諸暨曾為越國古都，是西施故里，廣闊的水鄉湖區為珍珠養殖提供了優越的自然條件。心靈手巧的西施後人得益於獨特的傳統民間藝術積淀，開發了200多個系列品種的珍珠串綴造型藝術，獨樹一幟，因此被載入《中華之最》。改革開放後諸暨的珍珠加工形成藝術產業，珍珠年加工量達200多噸，從業藝人3.5萬，並形成全國最大的珍珠交易市場，產品銷往世界各地。1996年，文化部命名諸暨市為"中國民間藝術之鄉"。
中國民間藝術之鄉：象山縣
象山半島盛產毛竹，歷史上有竹雕工藝流傳，但始終未能發揚光大。改革開放後，一些山區美術愛好者研究傳統，利用豐富的資源，開始創作新竹根雕，培養了許多竹根雕新秀。短短的十幾年，象山竹根雕在全國獲得"劉開渠根藝獎"金獎2個，銀獎2個，在省級展賽上也獲得許多大獎。竹根雕藝術創作逐步走向產業化，產品遠銷幾十個國家和地區，百餘件精品被國內外知名收藏家或機構收藏。1996年，文化部命名象山縣為"中國民間藝術之鄉"。
中國民間藝術之鄉：奉化市
奉化布龍是一種獨特的民間舞蹈，從敬神、娛神活動發展而來，相傳已有二三百年歷史。龍身有九節、十二節、十八節、二十四節之分，都有一定的講究，其中以條宅、周家兩村的九節布龍最為典型。新中國成立以來，奉化布龍先後五次赴京表演，1955年獲全國業餘音樂舞蹈匯演優秀演出獎，1988年獲國際旅遊年中國龍舞大賽二等獎。1996年，文化部命名奉化市為"中國民間藝術之鄉"。
中國民間藝術之鄉：樂清市象陽鎮
樂清市象陽鎮有豐富的傳統民間藝術資源，其中以木雕、石雕和剪紙為最。樂清黃楊木雕是浙江三雕之一，在國內外享有盛譽；樂清剪紙是南方細密風格的代表；樂清石雕品種繁多，創造性強。該鎮擁有工藝大師3人，工藝師20多人，從藝人員2000多，作品在省級以上獲獎頻繁。中共樂清市市委、市政府把工藝品和產品作為特色經濟大力發展。2000年，文化部命名象陽鎮為"中國民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：長興縣天平村
長興縣天平村有個古老的民間舞蹈叫"百葉龍"，演示了粉荷碧蓮瞬間化作烈性蛟龍的神奇故事。百葉龍龍頭象荷花，龍尾由蝴蝶飛化，龍身用900多荷花瓣綴連而成。1957年，百葉龍獲國務院頒發的特別獎，並參加世界青年聯節。1980年又獲全國一等獎，轟動京城。此後，全國大型活動盛邀頻繁，獲獎不斷，算上縣級重大慶典，足有百次之多。在國外也有很大影響。1998年，浙江省文化廳命名長興縣天平村為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：仙居縣
仙居皤灘花燈源於唐代民間的鬧燈活動，也稱"唐燈"、"神燈"。全燈沒有骨架，由透刺有花紋的紙片(最多達58片)粘貼而成，花樣繁多。花燈曾為清代貢品，外國人稱它為"神奇的無骨花燈"。為搶救民間藝術遺產，研究和創作花燈，皤灘鎮於1985年成立了花燈協會。此後，新作品參加全國許多各類大型民間藝術展覽，獲得"96澳門第四屆國際藝術品博覽會"金獎，電視台還播放了專題片。1998年，仙居縣被浙江省文化廳命名為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：桐廬縣
民間剪紙在桐廬自古有之，廣大婦女施展手藝，樂在其中。1989年，被著名畫家直淺予先生推崇為"啟蒙老師"的胡家芝老太太在文化館展出剪紙作品後，愛好者紛紛前來交流。文化館趁勢舉辦各種展賽和培訓，有好幾百人參加活動，產生了大批作品。充滿江南內韻的作品到陝西、俄羅斯展出，在省級以上獲獎的有45件，其中全國金獎和銀獎各1件，一位作者還到西班牙參加民間藝術交流。1998年，浙江省文化廳命名桐廬縣為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：鄞縣咸祥鎮
咸祥鎮位於東海之濱，自然形成綵船配樂踩街慶祝農漁業豐收的風氣，清光緒年間形成規模。新中國成立後每逢重大節慶活動，這種群眾性文藝樣式自然不會缺少。改革開放後，隨著人民生活水平的提高，參與活動的群眾日益增多，規模最大時可達12隻綵船，4200多人參加，幾十個曲目演奏。綵船製作也從過去的紙竹粘扎變成木雕彩漆，漸成奇觀。1998年，浙江省文化廳命名鄞縣咸祥鎮為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：鄞縣東錢湖鎮
東錢湖集"西子風光，太湖氣魄"為一體，是浙江第一大天然淡水湖。晉代起，龍舟比賽漸成重要的民間藝術和民間體育活動項目，經歷代傳承創新，形成獨特的風格，規模越來越大。改革開放後，每逢傳統佳節和重大慶典都要舉行龍舟表演或比賽。全鎮擁有十支龍舟隊，隊員達500多人。龍舟的製作日益精到，與龍舟比賽同時舉辦的民間藝術活動更加豐富。1998年，浙江省文化廳命名東錢湖鎮為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：舟山定海區紫薇鄉
定海流行兩種木偶戲，較大的稱"下弄上"，較小的叫"布袋木偶"。1959年，40餘木偶藝人加入舟山地區曲藝隊，1963年成立木偶工作者協會，下屬許多木偶劇團。最為知名的就是紫薇的"東升木偶劇團"。1965年以來，他們大膽改革，豐富了演出內容，使原先單人用簡陋方法的表演變成了有舞台、燈光、布景，多人參與的表演。1998年，浙江省文化廳命名定海區紫薇鄉為"浙江省民間藝術之鄉"。
浙江省民間藝術之鄉：東陽
發源於一千多年前的東陽木雕、東陽竹編是工藝美術百花園中的兩朵絢麗的奇葩。
東陽木雕，以平面浮雕為主的雕刻藝術。自唐至今千餘載，源遠流長，是中華民族最優秀的民間藝術之一。清朝乾隆年間，曾出現400多位藝人同時應招進京，為故宮建築雕刻和製作龍床、御座、宮燈等木雕作品的壯觀場面，一時盛名傳京城。
東陽竹編在殷商時代開始問世，距今已有1200多年的歷史。東陽竹編工藝歷經千餘年的洗煉，其作品已達美輪美奐的境地。早在1915年東陽竹紡工藝就在美國舊金山巴拿馬賽會上獲獎。1984年創作完成的大型竹編屏風《九龍壁》，以其高超的編織技藝，獲得第四屆中國工藝美術百花獎"金杯獎"，並被列為國家工藝美術珍品而永久保存。1994年，人物竹編《漁翁》獲得中國民間藝術一絕大展"金杯獎"。1995年，文化部命名東陽為"中國民間藝術之鄉"。

❸ 四川還有這些民間藝術，你聽說過嗎

四川的這些民間藝術，你知道嗎？

說起四川文化，大多數人都只知道川劇變臉吧，那你可就孤陋寡聞了，其實四川的民間藝術可一點都不少，在2014-2016年度民間文化藝術之鄉中，可是多達206個地區啊，糖畫之鄉、川劇之鄉、苴卻石雕藝術之鄉、民間馬術之鄉……206個文化藝術之鄉，那可是整整孕育了206項民間藝術絕活兒。下面我就帶你看看還有什麼你不知道民間藝術吧！

川北大木偶

川北木偶戲，始於漢，興於唐，到宋時就相當盛行了。川北大木偶較大，川北大木偶風格別具，頗有特色。川北大木偶身高四尺有餘，且表演不受劇種限制，人和木偶混合（陰陽班）演出時，神貌無異。

麻柳刺綉

麻柳刺綉是流傳於四川省廣元市朝天區境內的麻柳、魚洞、臨溪、小安等一帶的刺綉總稱，是一代一代親族傳承而繼承發揚的漢族民間美術，是麻柳先民在自給自足的悠閑生活中創造發明的純朴精美的漢族民間藝術珍品，是國家級非物質文化遺產。

川北剪紙

剪紙是中國傳統裝飾藝術的一種。它源於漢，興於唐，發端於民間，蘊藏首古老文化的內涵，凝聚著中華民族深厚的感情和心理意識，具有朴實、自然的藝術特色，天真、雅趣的審美品格，簡潔、明快的藝術語言，健康、濃郁的鄉土氣息。作為有形文化傳承的川北剪紙，從形式、內容到用途，都有與全國各地剪紙不同特性和風格。

越溪牛燈舞

牛燈舞是四川省古老的漢族民間舞蹈。起源於該鎮倆母山，最早可追溯到唐朝。它通過模仿牛的生活習性和勞作，來表現農民對牛的崇敬和對土地的眷戀，後來演變為對豐收和致富的期盼及祝賀，是深受當地人民喜愛的漢族民間表演藝術形式。通過包裝和打造，「牛燈舞」已從鄉間走向全國，獲得了「省非物質文化遺產」、全國首屆農民藝術節最高獎「精粹獎」等，道具還被中國農業博物館收藏。

開江拗棒

開江拗棒概述 指產生並流傳於開江縣新寧鎮和普安鎮的獨具特色的一種漢族民間游藝活動。起源於清末。當時清政府腐敗無能，對外屈於強權，對內肆意壓榨，廣大勞動群眾處於水深火熱之中。出於對統治階級的義憤，群眾創造出這種娛樂來嘲諷污吏取悅民眾，逐漸形成這種獨具一格的漢族民俗文化表演形式，並且一代一代地往下傳。

❹ 你還知道哪些地區的民間藝術

你還知道哪些地區的民間藝術

你還知道哪些地區的民間藝術，民間藝術大多都是民眾自己創作的，民間藝術作為一種文化現象，是科技與文化交匯的產物，它是我們珍貴的藝術瑰寶。那麼你還知道哪些地區的民間藝術嗎？

你還知道哪些地區的民間藝術1

1、綦江農民版畫

重慶市綦江縣是一個以農業為主的山區縣，這里盛開著一朵散發著泥土芬芳的版畫奇葩——綦江農民版畫。

綦江農民版畫將石刻、木雕、泥塑、剪紙、挑花刺綉、蠟染等古老的民間工藝融入版畫之中，使版畫藝術充滿了生動、活潑、亮麗、質朴、稚拙、幽默等特點。

綦江農民版畫是中國民間民族藝術的一朵奇葩，受到國內外美術界的高度贊譽。1985年，四川省文化廳、省美術家協會、重慶市政府授予綦江縣「農民版畫之鄉」的稱號；1988年2月，中國文化部將綦江縣命名為「中國現代民間繪畫畫鄉」。

2、銅梁龍燈

銅梁縣位於重慶市西北部，縣城距重慶市103公 里。銅梁龍燈既是彩扎的龍和燈，又是以龍和燈為道具的舞蹈，是集舞蹈、音樂、美術、手工藝品為一體的民間綜合藝術。

銅梁龍的特徵可歸納為大、長、活三個 字。「大」不僅指體形，且指造型誇張，美工上集國畫、素描、剪紙、刺綉等技巧為一體，並參考戲劇臉譜的描繪手法，彩筆走脊、描箸，著重突出龍的氣質，使其 神采豐腴、氣勢磅礴。龍身長一般在24節左右，比例適中，舞動靈活。

「活」是說舞龍操作中引入機械原理，研製出手搖、發條、電動等各種方式，使龍騰躍翻卷更加靈動瀟灑，活靈活現。

3、秀山花燈

重慶市秀山土家族苗族自治縣位於渝、湘、黔、鄂四省市接壤處，那裡山青水秀、人傑地靈，民族民間文化藝術極為豐富，尤以花燈最受親睞。

秀山花燈是一種古樸、詼諧、抒情、優美、集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的綜合藝術。它起源於元代土著人的「跳團團」，受多種民族文化的影響，逐步演變發展為具有獨特風格的民間藝術。

花燈道具：花燈，有花有燈。花，手工剪成的各種花鑲貼在燈，五彩繽紛；燈，竹篾扎制，白紙糊，貼新邊，掛彩吊，分為四角、六角、方形，開道照明，吉祥如意，五穀豐登；扇，蒲扇、摺扇、雙扇，舞動技巧稱「扇子功」，有難度；桌，原始花燈的主要道具。

秀山縣素稱"花燈歌舞之鄉"。花燈戲源於漢族"燈兒戲"，後來融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢土苗各族人民喜愛的藝術形式。

4、酉陽擺手舞

擺手舞是土家族的一種古老的民間舞蹈，它始於唐代，流傳至今。

跳擺手舞，少則數十人數百人，稱「小擺手舞」；多則數千人至數萬人，叫「大擺手舞」。

其舞蹈形式有「單擺」、「雙擺」、「迴旋擺」等；舞姿多模仿跋山涉 水、農事勞動、戰斗姿態、岩鷹展翅、日常生活。這些舞蹈動作，舒展大方，生活氣息濃郁，表現出土家人粗曠豪放的民族性格。每逢節日喜慶，土家人都要到「擺 手堂」或草坪、院壩跳擺手舞。

5、九龍楹聯

九龍坡區九龍鎮地處重慶西郊，轄6個自然村、4個居委會，農業人口8000餘人。20餘年來，九龍鎮不懈地探索發展特色文化的路子，以楹聯創作為龍頭的群眾文化活動紮根民間沃土，通過書畫、篆刻等載體，十登山城，八上成都，九出三峽，七渡扶桑。

九龍楹聯以其生動的形式、高雅的格調、獨特的韻味，輔以書法、金石，頗具觀賞性。截至1999年底，九龍鎮有3600餘人次的群眾已經創作出作品24000餘幅，其中有萬余幅作品廣泛應用於人們的日常生活之中，並有260餘幅僂刻在木、石、竹、磚、不銹鋼等材料上常年懸掛各地；

已經編印《九龍楹聯》22輯，累計上萬冊。2000年3月，九龍楹聯獲得了「巴渝十大民間藝術」的稱號。

6、梁平三絕

傳統的梁山燈戲、梁平年畫、梁平竹簾被譽為「梁平三絕」。曾被譽為川東奇葩，2000年被評為巴渝十大民間藝術之一。

梁山燈戲俗 稱「包頭戲」，是梁平土生土長的民間戲曲劇種。遠在明正德年間（1506－－1522），它就從民間「玩燈」和「秧歌戲」中脫穎而出；到清代中期，梁山燈 戲遍及城鄉，逢節日盛會，築台競演，逐漸向周圍傳播，形成了長江中下游和南國13個省市數百個縣、滲透幾十個劇種的「梁山調腔系」。

梁平年畫曾被譽為「天府之國」三大年畫之一。

梁平年畫起源於清初，已有300多 年歷史。它用浪漫主義手法，大膽的藝術提煉，以驅邪納福、喜慶吉祥、歷史故事等為題材，造型獨特、精美，人物形象生動活潑，機智幽默，充滿強烈的鄉土氣 息。

技術上具備了動畫、剪紙和漫畫的效果，其畫面飽滿簡潔，造型古樸粗獷，神態生動，構圖完整，對比強烈，從視覺上給人以強烈的形式美，作為套色木刻版 畫，具有極高的藝術價值，其豐富的人文內涵，久看不厭。

梁平竹簾製作工藝已逾千年歷史。具史料記載，早在北宋年間，就被列為皇家貢品，飲譽天下，素有「天下第一簾」之稱。

梁平竹簾採用當地盛產的慈竹為原料，運用傳統工藝，並結合書畫、刺綉、植絨等多種表現手法，製作出各種形式的掛簾、屏風、裝飾畫及實用工藝品。它色澤典雅、工藝精細，具有濃郁的地方特色和自然風韻。

7、接龍吹打

重慶市巴南區接龍鎮的民間吹打樂演奏都是有著較長歷史淵源的山區鄉土風情和傳統文化習俗。伴隨著社會的發展，根植於廣大山民中，不斷繼承、發掘、創新的民間吹打樂形成了風格各異、色彩鮮明的特點，成為山區農村崛起的民間音樂力量。

接龍民間吹打樂被譽為巴渝文化的一朵奇葩。其特點：品種多樣、曲調豐富、師傳樂班、流派紛呈。1991年接龍成立了民間吹打樂協會，時有會員500餘人；

1996年接龍鎮成立了民間吹樂藝術團。1991年底，重慶市文化局命名接龍地區為「民間吹樂之鄉」。在2000年3月重慶市文化局、重慶晚報等單位通過群眾投票和專家評議的方式，評出的「巴渝十大民間藝術」中，「巴渝吹打」榜上有名，就是專指巴南區接龍鎮和萬盛區金橋鄉的民間吹打樂。

8、木洞山歌

木洞位於重慶東面，長江南岸，是重慶市巴南區的一個鎮。木洞山歌有曲調100多 種，包括勞動號子、山歌、小調，還有風俗歌、舞歌等。

勞動號子有船歌、石工、搬運、作坊、農事號子和勞動歌，如跑堂調等；山歌有禾籟、神歌、盤歌、羅兒調 等，尤以禾籟和盤歌最有特色。

木洞打（唱）禾籟有高腔、平腔、矮腔、花禾籟、連八句之分；盤歌除自盤外，還有對盤、連句盤，多為即興之唱，隨和自然，生動 活潑；小調有啟智歌、修房歌、敘事歌、時調謠曲、吟誦調等；風俗歌有節令歌、酒歌、壽禮歌等。

木洞人的.山歌從鄉村田野、小溪大河唱到了城市的文藝舞台、高等學府、影視熒屏；從長江岸邊唱到了川西平原，聞名遐邇。1990年重慶市文化局命名木洞鎮為「山歌之鄉」。

你還知道哪些地區的民間藝術2

1、彩燈

彩燈也稱為花燈，是一種照明器具，又是傳統節日的應時之物。

在中國民間，每逢節日或婚、壽喜慶之時，人們都要張燈結綵以示慶賀。正月十五和中秋節是中國傳統的賞燈節，民間燈彩最初是東漢時由皇宮燈彩發展而來的，宮燈起源於元宵節張燈習俗。

宮燈盛行的同時，燈彩也開始傳入民間。燈彩在民間的廣泛流行大約是在隋、唐之際，至宋代達到了製作技藝的高峰。

2、風箏

風箏在全國各地隨處可見，在眾多的風箏種類里，北京、天津、山東濰坊、江蘇南通等地的風箏相對較為知名，這四個地方被稱為中國四大風箏產地。

而像河北、四川、遼寧、廣東、福建、江蘇、上海、西藏、台灣等地區，也都有地方特色濃郁的風箏品類。

3、川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。

4、民間舞蹈

民間舞蹈是流傳於民間、具有鮮明的地域特點和民族風格的舞蹈形式。

它有別於宮廷舞蹈、專業舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生態性狀，是原創性的民間藝術，是其他舞蹈創作的基礎和營養來源，具有民俗性、群眾性、傳承性的特點，是人民群眾喜聞樂見的一種藝術樣式。

5、戲曲

戲曲是中國人喜聞樂見的藝術，它的歷史源遠流長，經歷了孕育、形成、發展和興盛等各個時期。

早在中國遠古時代，戲曲的種子已經在歌舞中孕育了，進入階級社會後，這種歌舞藝術的傳統依然存留在廣大的農村中，並不斷的革新發展以適應人民精神生活的需要。

你還知道哪些地區的民間藝術3

中國民間藝術有哪些

中國民間藝術有哪些1、琴棋書畫

現在我們已經很少有人精通琴棋書畫了，但是在古代的時候，這是每一個大家閨秀都必須要掌握的技能之一。琴棋書畫的琴代表古琴，棋代表圍棋，書代表書法，畫代表水墨畫，每一項都可以體現我們國家的歷史非常悠久。

中國民間藝術有哪些2、戲曲

戲曲的種類非常多，比較出名的有京劇、越劇、湘劇、秦腔、評劇、漢劇、閩劇、崑曲、黃梅戲以及花鼓戲等等，特別是京劇，至今為止都是非常流行的。

中國民間藝術有哪些3、皮影戲

皮影戲的歷史非常悠久，最早起源於陝西，是世界上最早的活動影畫藝術，有很多人都說，現在的電源就是採用這個思路。

中國民間藝術有哪些4、泥塑藝術

泥塑藝術是採用泥土為基本材料，捏成喜歡的形狀，可以是人物，或者是動物。我們國家的泥塑藝術歷史非常悠久，中國著名的泥塑藝術代表有天津泥人張、敦煌石窟彩塑等等。

中國民間藝術有哪些5、剪紙

剪紙是非常有代表性的中國民間藝術之一，歷史悠久，而且不受地區限制，很多地方都可以看到。以前人們的生活還沒有這么豐富，剪紙就是民眾的一大消遣，人們通過剪紙傳達中國的傳統文化和內涵。

中國民間藝術有哪些6、木偶

木偶戲的種類很多，根據演出形式的不同可以分為提線木偶戲、布袋木偶戲、葯發木偶戲以及鐵枝木偶戲等等，歷史非常悠久，而且遍布全國各個地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及遼西等地的木偶戲至今為止，都是非常出名的。

中國民間藝術有哪些6、編織工藝

編織工藝在現在也是經常可以看到的一項民間藝術，早在清代的時候就已經非常普遍了，而且種類非常多，有柳條編、高粱桿編、竹編、金屬編等等。特別是中國結，造型非常獨特，代表性非常強，毫不誇張的說，有來過中國的人都會知道中國結。

中國民間藝術有哪些8、雜技

雜技是中國最古老的民間藝術，早在石器時代的時候已經有了，在漢代的時候開始流行起來。中國的雜技大多都是代代相傳的，有的甚至有傳女不傳男之說，練雜技是非常辛苦的，所有練雜技的人都非常尊師重道，對祖先傳承下來的手藝，再辛苦都要傳遞下去。

中國民間藝術有哪些9、風箏

風箏是現代人很喜歡的一種消遣方式，放風箏既可以鍛煉身體，還可以呼吸新鮮的空氣，有很多地方還有風箏節。最早的風箏是用木頭做的，後來通過魯班改版以後才成了現在的多線風箏。

中國民間藝術有哪些10、舞龍舞獅

舞龍舞獅在很多地方都還是非常流行的，因為以前的古人認為舞龍舞獅可以起到驅邪避鬼的作用，所以每逢過年過節都會用這項藝術來助興。這項民間藝術至今為止已經有一千多年的歷史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一項民間藝術。

❺ 中國民間美術的地方代表

一、窗花剪紙
窗花剪紙是陝西民間最廣泛、最普及的民間藝術活動。這種傳統的裝飾藝術源遠流長，早在漢代，民間農夫女子就使用金銀箔和彩帛剪成一種「方勝花鳥」，貼在鬢角以作美麗的裝飾風尚，後來逐步發展，到隋唐時代，在節日、慶典用彩紙剪成各種花草、動植物、人物故事，貼在窗格上的稱「窗花」」，貼在門楣上的稱「門簽」、「門畫」，婚嫁時床頭、牆炕上的稱「貼花」、「喜花」、「頂蓬花」等；宋代就有了系統的各種剪紙講究，使「喜花」、「禮花」、「門花」在婚嫁上應用到喪禮和日常生活中，特別是喪葬，有長筒形的各種「葬儀花」；明清時期，女子出嫁，十分講求「上炕剪子」（即會剪各種窗花、衣樣等刀剪工藝活路），所謂「上炕剪子下炕鐮」。發展到近現代，陝西各地農村，上至老年婦女，下至青少年女子，幾乎家家都有剪貼窗花的習俗，多數人都會剪出個「花鳥蟲魚」來，許多家戶，均保存有「窗花底樣」，逢年過節，前後窗格、牆頭，都貼有各種人物、戲曲、山水、花鳥蟲魚、家禽、獸物等剪紙和窗花，尤其以剪紙最為普遍。每逢紅（喜慶）白（喪葬）事、喜慶、節日，都要剪貼各種「花格」、「花邊」、單、雙「喜」字、「吉祥圖」、「太極圖」等，把房間、堂屋布置得有條有理，美觀鮮沽。這種習俗，代代相傳，有增無減，日漸興盛。在許多農戶，窗花剪紙成為擇婚的條件之一，如某某姑娘「能描（繪）、能剪（窗花、衣服樣式、款式）、能扎（綉工）」，就被農家競相擇婚，同時，這種剪紙工藝也成為人與人、戶與戶之問，求美、比美、爭勝的風俗內容之一。這都充分反映了陝西民間各族人民的共同心理。
陝西窗花剪紙，陝北、關中、陝南三個地域之間，各有特色和差異，這在很大程度上取決於區域文化傳統的差異。至於個人風格的差異，則取決於民間藝術家素質的差異，除了先天性因素外，閱歷、文化修養、個人愛好也是民間藝術家的重要後天因素。陝北窗花剪紙，在全國較有名氣，這是由於延安革命根據地的藝術家廣為扶植、引導、介紹的結果，當然，其窗花藝術的蘊藏和質地之雄厚，是歷史形成的。陝北窗花比較渾厚、純真，自然成趣，反映了陝北人民的質朴和敦厚，其山水人物、各種山區風情躍然紙上；關中的窗花剪紙，略顯粗獷兼有巧思，許多窗花剪紙有粗有細，巧、捷玲瓏，題材多而廣，形式雜而巧，並且，不以「識字」作為標准，許多不識字的老年婦女，所剪出的窗花，其巧思與結構，令識字者「瞠目啞舌」、贊嘆不已；陝南一帶的窗花，相對之下，較關中為少，但各種剪紙、工藝較多且廣泛，商洛、安康、漢中等地的剪紙、工藝還享名省內外。
在繁浩的窗花剪紙中，戲劇人物、戲劇故事、花鳥蟲魚、禽獸龍麟以及各種風習、世俗等方面的選題，是窗花剪紙的主要內容。其色調一般是單色（黑或某一種單彩），也有各種彩色窗花（彩紙或染成色紙），窗花剪紙構圖精巧，一般線條、線體互相接連，不能斷筆斷頭斷線。所以，構圖必須單純、優美，不能過於細碎、瑣繁，以免剪刀難於開合。
陝西窗花剪紙有名者！
一朝邑剪紙朝邑窗花剪紙，屬陝西東府具有特色的一派，它較其它縣的窗花古樸、秀麗，式樣略長，色彩獨具，其內容以剪各種戲劇人物為最有名，參加省展出的名品資料，現存陝西省群眾藝術館。
二永壽剪紙永壽剪紙的構圖、風格，被稱為巧捷渾厚，有山區、平原人民生活風俗奇趣。農村婦女安玉芳，60多歲，被稱為專家「花匠」，參加過省、地、縣三級美術大賽；夏玉梅，古屯鄉婦女，善剪各種飛鳥，得意之作《百鳥朝鳳》馳名國內，並赴法國展出。
三岐山、鳳翔剪紙鳳翔縣彪角鄉卧龍村，被稱為「剪紙村」，李拉翠是該村最有名者，可剪上千種花樣，窗花比其它縣大一倍，構圖豐滿，新奇別致，屬真正的傳統的岐（山）鳳（翔）窗花。岐、鳳窗花在該地農戶中，多被當作家庭副業，每年秋後動剪，「臘八」（臘月初八日）上市，十餘對可賣幾角錢，遠銷鳳翔縣城、蔡家坡、太白縣等地，有的巧手婦女，一年賣「彪角窗花」，可得數百元收入。
四大荔窗花大荔縣流行皮影戲，其刻技高超，民問紛紛仿效，因而窗花剪紙隨之興起。窗花中各種戲劇人物、故事因此而盛行當地，家家戶戶窗格、院牆，無不張貼各種窗花剪紙花樣，其人物活靈活現；另外，各種花鳥蟲魚剪紙，也不絕於各戶窗欞。
五安塞剪紙安塞剪紙名馳國內外，在手法上，分陽刻、陰刻兩種手法。陽刻，線條粗壯有力，黑白分明；陰刻，大刀闊斧，有如畫像、木刻。在省上舉辦的剪紙展覽中，安塞婦女張芝蘭的《三個老漢》獲二等獎、高全愛的《騎驢婆姨》獲一等獎，他們還展出了眾多的傳統、故事、童話剪紙系列，如《老鼠嫁女》、《王祥卧冰》等，也獲得好評。安塞剪紙現已成為陝西的一支流派和風俗畫勁旅。
六定邊剪紙 定邊剪紙是「三邊」剪紙的主要部分，其剪紙有濃厚的人情味和濃郁的生活氣息，在造型上酷似黑白木刻，題材廣泛，風格獨具一格。
陝西是民間藝術大省，窗花剪紙在全國享有很高的聲譽，建國後，先後被國家文化部命名為「剪紙之鄉」的有：安塞、洛川、富縣、旬邑、定邊、靖邊6個縣，還有寶雞、鳳翔、千陽、澄城、華縣、合陽、大荔、延長、黃陵、佳縣、高陵等縣，作品在國內外多次展出並獲獎，有些剪紙藝術家被邀請出訪法國、美國、日本等幾十個國家，如為陝西、為中國贏得了榮譽的高陵縣耿鎮剪紙藝人王順喜（男），剪紙從不繪大樣，也不下底樣，總是按心中的「心圖」，以眼定線與剪接連不斷地剪，剪出成千過萬的各種花蟲鳥魚及人物。他從八歲開始和父母學剪紙，到40多歲已剪紙30多年，每年臘月出售數斤至數十斤，所剪人物和魚鳥，翻栩如生，多用淡色漫紙，色調自然而巧捷。1980年，美國友人訪問咸陽之機，邀請他現場剪紙，他一不打稿，二不仿人，雙手一時剪出幾出戲劇人物，被拍成電視紀錄片，廣為傳播。
二、鳳翔木版年畫
鳳翔木版年畫，據史料所考，迄今已有476年歷史。按從事其業的一個家族一幅祖宗檔案記載，明正德二年(1507)肖里村邰氏家族已有八戶從事年畫副業生產；清乾隆五十五年(1790)前，邰氏已開辦早期年畫「畫局」，以後一直延續六代人190多年。鳳翔木版年畫從小到大，由粗到精，經過了多次起落、興衰，成為中國西北地區首屈一指的民間年畫勝地。邰氏《世興畫局》在近兩個世紀的進程中，立足鳳翔，面向全國，打向國外，起到了較大的促進作用。
木版年畫從畫稿、雕版、印刷到繪彩，都是農民在農閑時手工操作的。清代以前，年畫主題主要是門神，而且主要是筆畫染色；到清代中期的嘉慶、道光年問，年畫由印墨線手工染色，已逐步改變成全部套版印刷，如大門神秦瓊、敬德、方弼、方相等，但如胡須、眉毛部分還是筆描。生產村、戶除肖里村外，還有北肖里村和陳村鎮，三個村共三十多家，有正式的「畫局」六家，種類除了十多幅大門神、大牆畫外，其餘都是中小型門畫及神福，如「六全神」、「福祿壽三星」、「二十四孝」、「春牛圖」、「二十四節氣」、「葯王」等，年產十多萬張，主要銷往陝西關中、甘肅及寧夏、青海等省份。清末民國初，年畫生產發展到六、七十家，圓局有十多家，生產門畫、大中小門神約四十多種；造型有文武式，站、坐、騎馬式，形象多屬歷史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦瓊、敬德、魏徵、蓋蘇文，宋代的包文拯；還有神話故事人物，天官、福、祿、壽三星，劉海、鍾馗、神判等，六全神、槽馬、槽猴；灶神有單灶神、雙灶神、單印架、雙印架、花瓶、燈籠灶等；僅「穀雨」畫，就有五十多種，《十二相》、《四時報喜》等就有四十多種。年畫年產量400萬張以上，銷往全國十多個省市。陝、甘、寧、青、豫、四川等一些省份的農村，處處張貼鳳翔的各種年畫和灶神，已成定俗，年畫客商成批從鳳翔進貨，運回各地暢銷。抗日戰爭到建國前，年畫生產一度低落，但產量還保持年產600多萬張左右。特別是套印出銀色（也叫印銀）、描金以後，群眾如獲至寶，陝、甘、寧、青地區人民，給這種年畫，起了一個美名，叫「西鳳世興畫局」的《金三裁》名牌年畫。
建國後，從1950年到1963年，南、北肖里村，組織起百人以上的「年畫會」，投股金人股，全用機制的白辦公紙、白報紙，生產六神門神，年產300多萬張，仍銷往西北各地。後由於各種運動，年畫生產未恢復到建國前數量。1978年中共十一屆三中全會後，鳳翔木版年畫有了新生，加上全國及省、市美術工藝界的關心支持，研製出各種年畫近百種，年產又恢復到300多萬張以上。以後他們又組織起「南肖里民間工藝美術研究會」和「鳳怡木版年畫研究會」兩大家，加上個體戶57家，在全國性產銷訂貨會上，全國18個省市訂貨，促使年畫年產1000萬張以上，並銷往西歐、南洋、日本等十多個國家。
鳳翔木版年畫，以其風格獨特大方，概括性強、簡練、艷麗，實空對比強烈，主題突出，有濃厚的意境，健康的民族民間傳統美感，成為民間尊崇流行的一種欣賞、張貼、饋贈佳品，聞名於國內外。
三、鳳翔泥塑
陝西鳳翔縣六營的彩繪泥塑，迄今已有400多年歷史。
泥塑的製作：先制膠泥，多選用細質土，加上膠水，反復壓、踩、揉、蹈而成。制泥塑時，先在撮好的雛型上畫原稿，搞稿制模，按模翻拓，粘合修飾，使之成型，再用土兌膠，以墨色勾線，然後染色點彩，晾乾後刷一層膠水即成。彩繪泥塑有戲劇人物、神話人物、飛禽走獸一百多個品種。這些泥塑，色彩絢麗明快，造型誇張、簡練、質朴大方，妙趣橫生。最受人歡迎的是卧牛、立虎、掛虎、胖娃娃等。這些彩繪泥塑，多被西北各省農村視為逢年過節的佳品，或是給孩子做滿月的紀念品、家庭日常擺設的裝飾品、饋贈親友的禮品。近幾年，鳳翔彩繪泥塑已被陝西省列為旅遊紀念品，對外大量供應。 民間藝術綜述
河北省地處黃河中下游流域，是中華民族發祥地之一，也是全國唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海濱的省份。悠久的歷史、燦爛的文化、優越的自然條件，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間藝術。河北民間藝術的地方戲曲、民間曲藝、民間歌舞、鄉村古樂、民間美術、特色工藝、滄州武術、吳橋雜技，在國內外都是享有盛譽的。這些藝術從不同角度表現出的中華民族文化傳統，其共同特色是起源於民間生活，有的是從歷史上傳承下來的，有的是從外地移植過來的，有的是在新的形式下創新的，最終逐步形成濃厚的地方特色，深為廣大群眾所喜愛，不僅在歷史上有一定的影響，而且至今仍然有著綿延不斷的藝術生命力。河北民間藝術在歷史發展的長河中，對人民群眾陶冶情操、娛樂身心、抒發情感、交流思想，起到了無形紐帶的作用，為促進河北省的社會進步，曾做出過彪炳史冊的貢獻。1949年後，河北民間藝術得到了全面系統的整理挖掘，進入了全面復興的時期。1978年以來，這些藝術重又煥發出了勃勃生機，並增加了新的時代特色。如今，隨著社會的發展，科技文化的進步，在建設具有中國特色的社會主義的千秋大業中，河北民間藝術更以其獨具的藝術魅力，為凝聚人心、營造健康的精神氛圍，促進中外文化交流，服務於經濟建設，發揮著推進政治、經濟、文化全面發展的社會功能。
一、民間美術
河北民間美術包括民間繪畫、雕刻、手工藝、歷代書法碑帖、寺墓壁畫等內容，其中歷代書法碑貼是研究歷史文物、書法藝術的重要資料，而寺墓壁畫則是研究壁畫藝術和美術史的重要資料，這些珍貴的文化遺產，具有很高的藝術價值和文物價值。民間繪畫取材於民間生活，在繼承傳統繪畫風格的基礎上有所發展創新，也是河北民間美術的重要組成部分。河北省的手工藝品，數量眾多，藝術成就豐厚。不僅有歷史悠久的傳統陶藝，如定窯、磁窯、邢窯和黑陶等，還有巧奪天工的雕刻藝術，如泥玩具、剪紙、皮影、蠟染、石雕、骨雕、木雕、貝雕等；不僅有惟妙惟肖的裝飾工藝，如滕氏布糊畫、花絲、花絲首飾、花絲擺件
1、玉田泥玩具
河北玉田是一個與玉發生關系，極受歷代一些帝王和有關專家、學者珍視的古縣城。它位於京津唐三市中心，3000多年前為燕國初都所在地，春秋時期歸屬無終子國，唐初設為無終縣。自女皇武則天時期以晉代干寶志怪小說《搜神記》中「陽伯雍無終山種玉」①的故事而更稱為玉田縣。自1993年中華人民共和國文化部命名玉田縣為「中國民間藝術之鄉（民間泥塑）」以後，俞加不言自名，炫人眼目。
玉田泥人生產已有二百餘年的歷史，其產地主要分布在戴家屯、西高丘等幾個村。1981年鄉土玩具專家、中國美術館研究員李寸松先生來玉田泥塑之鄉考證：早期玉田泥人動物作品與玉田出土的陶豬、陶馬、泥塤(哨)等漢墓明器頗如孿生。可見民間泥塑源遠流長。歷史的長河，孕育和造就了玉田這塊神奇的土地。清光緒年間，以劉凱（1870--1961）為代表的泥玩具藝人，隨著當時北方盛行的《安天會》（西遊記）、《南西廂記》、《寶劍記》等昆戈戲劇的盛行和楊柳青年畫的流行，對豐富手捏戲文內容的泥人題材，產生了很大的影響。後來將玉田泥人延續下來的著名藝人有劉俊祥、王希慶、劉廣田、吳玉成。□
二、民間戲劇
河北具有古老的傳統戲曲。金、元雜劇就是在河北省境內盛行之後，南下傳播到江浙一帶的。明清以來，弋陽、崑山、梆子、二黃等戲曲聲腔，先後在河北盛行。20世紀40年代末，影響最大、發展最快的河北地方劇種，主要有河北梆子與評劇。在河北流行的劇種有30多個，其中河北土生土長的有26個，代表性的有河北梆子、保定老調、安國老調、平調落子、新穎調、橫歧調、哈哈腔、四股弦劇、評劇、唐劇、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戲、固義攤戲、絲弦戲、壩上二人台、海興南鑼等。
三、民間曲藝
河北民間曲藝藝術歷史悠久，曲種繁多，節目豐富，在各地流傳的主要曲種有西河大鼓、樂亭大鼓、任丘大鼓、晉州龍鼓、贊皇旗鼓、安國架鼓、高邑腰鼓、常山戰鼓、藁城金鈸戰鼓、滄州木板大鼓、木板書、十不閑以及單弦、平書、相聲、數來寶、快板書、三句半等30餘種。這些曲種，有的演唱長篇大書，有的演唱小段，多年來流傳下來的大小書目數以千計，從事這些曲藝的專業演員和農村業余說唱藝人數以萬計。
四、民間歌舞
河北民間歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式與內容。其中，河北民歌多為民間口頭創作，內容豐富風格多樣，反映廣闊的歷史生活畫卷，表達了人民群眾的心聲。河北吹歌是一獨具風採的民族民間樂器演奏形式，其樂器多以嗩吶為主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏樂器以及鑼、鼓、釵等打擊樂器，在民間逢年過節、婚喪嫁娶或喜慶之日，進行演奏。河北歌舞基本上以秧歌為主，其它還有各種燈類、鼓類以及借用道具表演的獅子舞、竹馬、旱船、花船、小車、大頭舞等146種。
五、民間古樂
河北鄉村古樂活躍於河北鄉村，完整保留下來的主要有邢台市廣宗的太平道樂、巨鹿道教音樂班打醮科儀音樂、廊坊市固安縣屈家營音樂會、軍盧村義和團音樂。這四種音樂的共同特點是披著宗教外衣，卻完全體現著民族文化傳統，均可以稱之為僧儒道三家並用的莊重典雅音樂。這些珍貴的古代文化遺產是我國民族音樂的瑰寶，以其古樸、優雅、獨特在民間音樂大花園中爭奇斗艷。
六、民間武術
中國有民間武術129個拳種，其中52個發源於河北省。這52個拳種主要分布於滄州、邯鄲、保定、唐山、廊坊、衡水、邢台等地。
現存規模和影響較大的有滄州的八極拳、劈掛拳、燕青拳，邯鄲永年的楊式、武式太極拳，廊坊的八卦掌、邢台的梅花拳、深州的形意拳等。
七、民間雜技
河北雜技，歷史悠久，源遠流傳2000多年。中國雜技之鄉有多個，就歷史、民間基礎與國內外影響而言，河北吳橋是最負盛名的。河北吳橋發祥地是雜技搖籃，享有雜技之鄉的盛譽，馳名中外。
據調查，在民國初期，吳橋雜技內容可分為13種類型：一、武術；二、頂技；三、口技；四、蹬技；五、手技；六、車技；七、馬戲；八、高空節目；九、踩鋼絲；十、鑽技；十一、口捻子；十二、魔術；十三、其它(如踢毽子、抖空竹等)。歸納起來包括武術、雜耍、馴獸、幻術四大門類。
現今吳橋雜技在原來的基礎上，又創建和改進了許多新的節目，例如獅子舞、龍燈舞、套圈舞、綵綢舞、中幡、飛鈑、十字飛人、雙層鞦韆、腦擔子、大飛吊子、飛車走壁、大型魔術等。
在歷史上，吳橋縣產生過許多著名的雜技藝人。僅在清代，吳橋就造就了許多蜚聲中外的雜技名流和雜技世家。如，五代耍熊的狗熊程一家，號稱大王一的巨型魔術大師穆成林，曾經贏得衣索比亞皇帝嘆服、獲得一枚金質獎章的姚振奎，多次在皇宮中獻藝的中國民間戲法老前輩蔣德成，創辦中國第一個大馬戲團並享譽東南亞的雜技大師孫富友等，都是吳橋籍雜技藝人。
在全國各地的雜技團體與世界28個國家的雜技團，都有吳橋籍雜技藝人，故國內雜技界有沒有吳橋人不成雜技班之說。吳橋全縣目前共有雜技團29個，共有演員900餘名。
基於吳橋雜技在海內外的深遠影響，以及其廣泛的群眾基礎，河北省於1987年開始舉辦中國吳橋國際雜技藝術節，至今已舉辦過八屆(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有來自亞、非、歐、美、澳等五大洲的近百個國家參加的世界雜技盛會。該雜技節逢單年舉行，一般在10月最後一周或11月的第一周舉行，會場設在省會石家莊，藝術節以滄州鐵獅子鎮海吼為範本，以象徵和平、友誼的綠色為底色，製作了節徽，設金獅、銀獅、銅獅獎。此舉不僅促進了中外雜技藝術的交流，而且也促進了河北對外文化和社會的全面發展。

❻ 我國知名的剪紙之鄉

我國知名的剪紙之鄉有：

1、仙桃：

2017年，仙游縣被列入國家園林縣城。2019年1月9日，憑借剪紙入選2018—2020年度「中國民間文化藝術之鄉」名單。 2019年1月25日，入選2018年度全國「平安農機」示範縣。第二批國家農產品質量安全縣。