❶ 簡述海派藝術的代表畫家及作品
清末民初，上海成了中國最繁榮的商業城市，取代了蘇州、揚州等重要的商埠地位。於是，一些繪畫高手，紛至沓來，「以硯田為生者，亦皆於於而來，僑居賣畫。」他們繼「揚州八怪」之後形成中國近代繪畫史上最後一個畫派——海上畫派。在海上畫派中，首推任伯年和吳昌碩。
任伯年(1840—1895)，名頤，浙江紹興人。十七歲時曾參加太平軍，後流浪江湖，以賣畫為生。十九歲曾拜任薰為師，後定居上海。四十多歲，藝術成熟，名聲大噪。因賣畫日夜揮毫，支撐不住，，就吸食鴉片，損害了健康，56歲就去世了。任伯年學陳老蓮人物，學徐熙、惲格沒骨花鳥，學徐渭、朱耷寫意，練得能懸腕中鋒畫極細之處。他還學習民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生。吸收素描、色彩的技法，加強中國畫寫實成分。他把工筆與寫意結合起來，把中國傳統畫法與西洋畫法結合起來，把文人畫與民間繪畫結合起來。任伯年重視觀察生活，采訪民情，通過表現某些歷史題材，以借古喻今的方式創作了具有愛國主義情緒的作品，如《蘇武牧羊》、《關河一望蕭索》、《莫干煉劍》等。
吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、老缶等，浙江安吉人。幼年時生活清苦，酷愛讀書，喜歡書法纂刻。22歲那年考中秀才，但無意仕途，仍潛心研究藝術。據說他在30歲時，任伯年見到他的畫，認為其筆墨已很有功夫，竟拍案叫好。吳昌碩從篆刻書法入手，把金石篆籀筆法引入花鳥畫中，形成「雄健古茂，盎然有金石氣」的風格。吳昌碩畫梅，蒼勁老辣，雄健凝重，畫蘭於蒼健中透出秀麗、高雅。他畫牡丹，施用濃艷的洋紅，與墨色對比，透明強烈，艷而不俗。吳昌碩在花鳥畫的運筆、潑墨、著色等方面都作了開拓。他對後來齊白石、潘天壽等人都產生過較大的影響。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)兩兄弟曾師法明末畫家陳洪綬，精於人物、山水、花鳥，他們對任伯年早期繪畫有一定影響。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任預，並稱「四任」。虛谷(1874—1896)頗受揚州畫派影響，得羅聘神韻，喜用枯筆焦墨，於側逆中求方正，他的花鳥畫很有個性。趙之謙(1829—1884)書法承北碑，篆隸師鄧石如，長於花卉。除上述畫家外，海派的主要畫家還有胡公壽、蒲華、錢慧安、吳友如等。
海派畫家是在近兩個世紀之交涌現出來的一支活躍而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統，又接近現實生活，同時加進了新興時代的商業性的市民趣味。海派畫家群是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。
代表有陳逸飛 <佔領總統府><水鄉><尋陽遺韻>
❷ 京劇的形成和發展，有一個里程碑的事件，是什麼
京劇從形成發展至今，歷經近二百年，大致可以劃為四或五個階段。
第一階段：徽班進京，演化形成京劇。這一時期的代表人物是程長庚等。程被認為是奠定京劇的開山鼻祖。
第二階段：京劇開始出現第一個鼎盛期，並進入宮廷，被上層貴族視為顯術。最重要的代表人物是譚鑫培，包括楊小樓等。譚創造了京劇第一個流派，也是老生行影響最深遠的流派。楊則創立了武生行影響最大的流派。他們也是相當長一個時期「京朝派」衡量京劇規范的主要標准。當時的上層貴族幾乎莫不以會哼上幾段道地的京劇為榮。
第三階段：梅蘭芳的「古典唯美主義」表演，在菊壇大放光芒。梅氏的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等等都是「古典唯美主義」表演的不朽典範。梅蘭芳成了中國戲劇的象徵，從某種意義上講，沒有梅蘭芳也許就沒有京劇作為中國「國劇」的地位。「古典唯美主義」表演，特別符合知識分子和社會上中層追求「古典美、典雅美」風尚的欣賞要求。余叔岩在繼承譚鑫培等人的基礎上，對生行藝術有重要的演化推進，使京劇向著「文人品味、典雅風尚」的方向大大發展了。梅蘭芳崇尚中正平和，追求「圓美、高華」；程硯秋反梅氏之道而行，他深諳太極之道，他的唱極盡陰陽、背反、開闔、頓挫、婉轉之變；馬連良於譚、餘外另闢蹊徑，創華麗新風；他如四大名旦之尚、荀，前後四大須生之言、高、譚、楊、奚，凈行之金、郝、侯等，均各領風騷，每個人都有自己的藝術觀和風格特點。但我覺得無論梅、余、程、馬等等，他們的共性大體上都是不離這個「古典唯美主義」主導表演原則的。譬如程硯秋的《春閨夢》、《鎖麟囊》等同樣是這方面的傑出經典（但需要指出的，程氏藝術同時又是滲透著強烈現實主義的）。他們從這個大原則出發，結合自身特點，創立了各個流派，形成了流派紛呈的局面，並創作了大量精彩的劇目和膾炙人口的著名唱段。對京劇的繁榮作出了不可磨滅的歷史性貢獻。這中間，甚至有時追求唱腔、身段等表演技術的「美」成為第一位重要的東西，而劇情主題、劇本結構和人物關系的合理性反而顯得不那麼特別重要。
第四階段：嚴格說應是和第三階段同時期（為敘說方便，單列之）。以周信芳為代表的海派京劇，處於當時南方經濟開放地區，面對外來文化廣泛深入，強調以具有鮮明現代特點的表演手法和形式（包括運用現代手段），強調故事情節化和人物個性化，強調「處處以平民化為目標」，以適應廣大市民階層的欣賞需要。周信芳本人更是高舉現實主義大旗，敢於打破形式主義的束縛，開創了獨特的麒派藝術。如果說京派藝術更多崇尚典雅、含蓄、中正、大方、蘊藉、婉約甚或凄美之風，那未海派藝術則著重強調通俗、慷慨、激越、開張、壯美之情（當然也並不排除互相兼蓄者）。我們不妨稱之為「通俗現實主義」或「通俗壯美主義」的表演。它的傑出貢獻和意義在於使京劇演化為一種大眾化藝術，更加接近平民大眾。其影響廣及京劇其他行當和一些地方劇種甚至話劇和電影。（裘盛戎、袁世海都自號為麒派花臉，趙曉嵐以麒派花旦為榮，話劇大師金山甘列麒派門下。。。。）那時，連「剃頭」的、「修腳「的，都會唱上兩句《追韓信》。抗日戰爭爆發後，以周信芳為代表，創編了一批具有愛國精神和民族意識的劇目，如《徽欽二帝》、《史可法》等。這個階段，京派和海派互相影響，互相滲透。
第五階段：新中國建立。新的文藝思想對京劇的發展有著重大影響。時代要求文學藝術反映現代生活，歌頌英雄和崇高精神境界。這也必然成為時代、社會、人們對京劇的要求。李少春，以及他的同事們和他們的劇團，包括袁世海、葉盛蘭、杜近芳等，和翁偶虹、范鈞宏、阿甲等編導人員。站在這個潮流的前面。這期間，他們堅持在繼承傳統的基礎上改革創新，實行編、導、演結合的體制，編演了堪稱新經典的《野豬林》、《將相和》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《九江口》、《響馬傳》、《謝瑤環》、《滿江紅》等等，以及和北京京劇院合作創演的《赤壁之戰》。。。。吸引了各個不同階層的觀眾。這些新劇目，相比《四郎探母》、《大*探*二》、《武家坡*大登殿》、《玉堂春》等等一類傳統老戲，無論是劇情主題、思想內容、表演形式、人物形象等各個方面，都確實算得上是一種「新京劇」。特別是他們首創了《白毛女》和被稱之為「第一流編劇、第一流導演、第一流演員的結晶」的《紅燈記》等現代京劇。在京劇發展史上，具有劃時代的意義。通過到各國演出，又使新中國的京劇向各國人民作了有深遠意義的傳播。他們上述一系列做法，帶動、影響了全國各個京劇團體。梅、周、程、馬、譚等之後，一批三、四十歲的中青年傑出京劇表演家，成為新時期中國京劇的主要闖將、開拓者和生力軍。除上面已提的李、袁、葉、杜，還有言慧珠、裘盛戎、高盛麟、張君秋、厲慧良、關肅霜等等，都在這個階段各顯身手。他們或以崇尚傳承「古典唯美主義」為目標，或以追求體現新的京劇現代觀為理想。他們都取得了卓越的成就。（進入這個新時期後，追創單一唱法演法之「新流派」，已不再是劇團和演員的最主要奮斗方向。戲劇主題思想，以及圍繞主題和人物，運用各種京劇表現手段----唱念做打，甚至現代藝術手段，使整個演出達到最佳效果，則成為更重要的標識。這正是新中國建立後新流派產生少的原因之一。）
而在這個階段中，李少春稱得上是新時期京劇改革創新方面一位最突出的代表人物、領軍人物。正如周信芳稱李少春是「青年領袖」，翁偶虹稱之為「哲人」，電影大師趙丹稱他是「具備了新的思想意識」的「新藝人」，話劇界的黃宗江贊他「是繼承流派、發展流派、突破流派的一個典範」。曹禺先生也贊賞道「允文允武，男為李少春，女為關肅霜。」 而京劇界同行則稱他為「李神仙」，和他同齡的張雲溪說，李少春是「京劇界多少年來罕有的全才、文武技藝達到當代顛峰的一流大師！」
現在戲劇理論界有人將上述現象稱為「李少春旗幟」，將李氏的戲劇觀念和實踐稱為「李少春演劇學派」（如何概述這一現象還可作進一步探究）。這個「學派」遠不是一般意義的個人風格流派。在我看來，它是以體現和弘揚中華民族「崇高精神」品質作為京劇創作的指導觀，打破了京派、海派以及行當、個人流派的界線，而將京派的「古典唯美主義」表演特點和海派的「通俗現實主義」表演特點融合於一體，將多種行當，多種流派融合於一體，並吸取話劇、電影的一些手法。注入他們的新劇目之中。有人說如果梅蘭芳崇尚的是「古典和諧美」，而李少春的藝術追求則是「現代崇高美」。我個人認為李氏是將兩者有機的結合。他的表演，既是古典的，又是現代的，既是和諧美的，又是崇高美的。一切從劇目主題和人物出發。以現實主義崇高精神為指導，充分運用京劇古典程式手段，舊程式不合適的，就敢於破之，用新的卻又是符合京劇基本規律的程式來取代。它仍然姓「京」，但是是適合新時代的「新京劇」，將中國京劇推向一個新的高峰。
這是一個開創中國京劇新里程的傑出功績。這個功績，當然不只是屬於李少春一個人的，而是同時屬於前面所述一大批闖將開拓者的。也是屬於他們的前輩的，屬於所有支持並參與京劇改革創新的人們（包括和他們並肩戰斗的老藝術家）。但不能否認，李少春確確實實無愧為這個時期的一面旗幟。《野豬林》一劇則是這方面的一個重要標志，堪稱集李氏戲劇觀之大成，是在中國京劇史上具有里程碑意義的、爍古耀今的不朽經典。而《紅燈記》也被一些學者稱為「京劇現代戲發展史上一個不可磨滅的里程碑」。一出改編傳統京劇，一出新編現代京劇，永載於中國京劇之廟堂。李少春的名字，在中國京劇史上必將名垂千古。
綜觀京劇近二百年發展史，在這四或五個階段-中，聳立著五個最具標志性的里程碑：第一個標志性里程碑的最主要代表人物是程長庚；第二個標志性里程碑的最主要代表人物是譚鑫培和楊小樓；第三個標志性里程碑的最主要代表人物是梅蘭芳、余叔岩、馬連良和程硯秋，與此同時，並峙的又一個里程碑（或稱第四個標志性里程碑）最主要代表人物是周信芳；第五個標志性里程碑，也即新中國建立後，「新京劇」矗立起的新里程碑，涌現了一批傑出代表，其中的領軍人物是李少春。
京劇近二百年發展過程中，涌現了出大批優秀傑出表演家，創造了眾多流派。然能真正從戲劇思想方面形成「藝術學派」的，我個人認為應推梅蘭芳、周信芳、程硯秋、李少春等。
當前，人們喊出了「振興京劇」的口號。京劇界在繼承前輩們藝術遺產的同時，需要從他們曾經走過的道路中吸取經驗和營養。其中，梅蘭芳、周信芳、程硯秋、李少春等人的戲劇藝術思想尤其需要京劇界以至戲劇界作進一步深入研究。