如何理解藝術意蘊簡答

A. 藝術意蘊有哪些特點

拉斐爾·桑西（1483——1520）是義大利文藝復興盛期著名畫家和建築家。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想，美術史上尊稱他為「畫聖」。

他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。

他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。藝術價值自然是蘊含其中的人文主義思想

B. 如何理解藝術意蘊

藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。
藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。

C. 論述怎樣理解藝術的多義性

藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、

細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個

別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。

第四，藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術

作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種

藝術境界。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和

藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重於娛

樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。

而藝術的多義性有

D. 簡單解釋藝術作品的"意蘊","意境","風格","格調"與"品位"

1)意蘊:

意蘊就是文學作品裡面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨.一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。�

2)意境:

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。意境理論最先出現於文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有「意象」說和「境界」說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了「取境」「緣境」的理論，劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了「象外之象」、「景外之景」的創作見解。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到「情與景匯，意與象通」的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據.

3)風格:

風格是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。詞源於希臘文στ λο， 本義為一個長度大於寬度的固定的直缐體。近現代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。 風格的本質意義還在於，它既是藝術家對審美客體的獨特而鮮明的表現的結果，也是藝術欣賞者對藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果，因而它在某種更深刻的意義上揭示了藝術創作與欣賞的本質特徵之一——現實世界與審美客體的無限豐富性與多樣性。

4)格調:

格調像是看不見、摸不著的某種存在。其實，再高、再隱秘的格調通常都得以某種形式體現出來。比如說，在客廳里放一個假山，做一個噴泉，可能是農民企業家的格調。在客廳裡布置一個大魚缸，那是中產階級的消遣。再比如某些講格調的人衣食住行都講究名牌…… 格調，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調來。

5)品位:

品位是對事物有分辨與鑒賞的能力。品位，應該是學識、是氣魄、是人格、是素質，是生活困苦中的樂觀，是驚濤駭浪中的堅強。

E. 什麼是藝術意蘊

藝術意蘊

藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味

中文名
藝術意蘊

含義
常常具有多義性

理解
藝術意蘊從一定意義上

性質
藝術

藝術意蘊，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。

F. 藝術作品的意蘊有哪幾個層次他們的特點是什麼

從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特徵，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。或者換句話講，藝術語言和表現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。可見，藝術形象構成了藝術作品的第二個層次。從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性，又有各自的特性。

視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。例如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建築物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術作品中的形象都是視覺形象。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。這類藝術形象常常帶有明顯的再現性，如攝影藝術最重要的美學特徵之一便是紀實性或再現性，它表現的總是客觀存在的事物，攝取的影像與被攝對象的外貌形態幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有著自己的特點，它通過音響在時間上的流動，再通過有規律的變化與組合，最後構成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術形象。由於聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使得人們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象，也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂的局限，也是音樂的長處，為欣賞者的聯想想像與情感體驗留下了更多自由的空間。

文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特徵是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言的引導，憑借想像來把握藝術形象。繪畫、雕塑、建築、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等所塑造的藝術形象，都直接作用於人們的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，但文學作品所塑造的形象，卻是人的感官不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經驗，在閱讀作品的過程中，通過積極的聯想和想像，才會在腦海中呈現出活生生的形象畫面來，這就是文學形象的間接性。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點，就是它往往是通過演員在舞台、銀幕或熒屏上同觀眾見面，因此，表演藝術在綜合形象的塑中具有十分重要的地位，正因為這樣，中外許許多多著名的表演藝術家，以及他們在舞台上或銀幕上所飾演的角色，在廣大觀眾心目中留下了極其深刻的印象，充分體現出綜合藝術感人的藝術魅力。與此同時，綜合形象還有一個不容忽視的特點，就是它常常是集體創作的結晶，雖然戲劇影視演員在綜合形象的創造中具有重要的作用，但同時也離不開各個部門的配合。

藝術形象雖然或以區分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但它們的基本特徵卻是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融進了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

G. 藝術意蘊有幾個層次，分別是什麼

藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、

細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個

別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。

第四，藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術

作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種

藝術境界。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和

藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重於娛

樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。
yìyùn 意蘊：內在的意義；含義：~豐富/反復琢磨，才能領會這首詩的~。
什麼是意蘊呢?意蘊就是文學作品裡面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨。
一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。�
語言層面 毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違背一般的語法規范，比一般的文學語言具有更強的陌生感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才容納了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅里，構築出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩《斷章》。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜愛，他常常以形象的語言描繪世界，以象徵的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。《斷章》這首詩，其語言就生動體現了這種特點：「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你」「明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢」。詩的表面平淡無奇：橋上有風景，於是你在看；你也構成了風景，於是別人也在看你。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。「明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢」，「裝飾」的是夢，這一語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞的組合，打破了語義的邏輯關系，構成了一種詩意的邏輯，從而大大擴充了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現內涵，又擴展了詩的表現范圍，加深了詩的理意。類似的還有「我喝了一口街上的朦朧」(《記錄》)、「嘔出一個乳白色的『唉』」(《黃昏》)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，才能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。�
意象層面 意象與美育有著不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標志之一。意象的形成主要用賦、比、興這三種方法，但只有用那些表面極不相關而實際又有聯系的事物的意象或比喻，才能准確、有效地表現自己，根據這個原則產生的意象才能有驚人的離奇、新鮮和驚人的准確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象徵的意義之間的融合問題。意象與意義常常不可分。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩之所以催人淚下，是與詩人成功運用暗喻及通感的表現手法，營造出一組組含義深刻的意象分不開的：「我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌」，視覺「老水車」與聽覺「疲憊的歌」相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，一下將讀者帶入了一個極佳的詩歌欣賞狀態，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，數百年的歷史沉寂一下跳到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沉。「我是你祖祖輩輩痛苦的希望/是飛天袖間千百年來未落到地面的花朵」，又將具體意象與抽象意象融為一體，在時空的急劇轉捩、對比中，完成了詩人主觀情志的表達。而「我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網里掙脫」「我是新刷出的雪白的起跑線/是緋紅的黎明正在噴薄」這些意象，讓我們在最初的震撼過後，又恍然於它們所代表的強烈思想感情的復雜意義之中，從而使我們從藝術的視角感悟到了這首詩獨具的審美情趣，使我們感到詩人內在的精神與詩的意象的一致性。因此，詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創造力、想像力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。讀詩，必先讀懂意象。�
意蘊層面 伴隨著意象在腦海的形成和語音節奏感的刺激，讀者已經產生了初步的美感，但是如何突破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑒賞成敗的關鍵。詩的意蘊一般包括審美意蘊和智性意蘊。�
當然，優秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑒賞。這次教材修改，選入了20世紀40年代著名詩人穆旦的一首詩《贊美》。當時，由於特殊的歷史原因，使得三四十年代的一些現代派詩人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿於一己的「小我」，表達的也多是彷徨無助。但穆旦有所不同。他常常在自己的詩中給所塑造的形象以黑暗與光明的哲理，《贊美》這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風格。詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人自我，一是「粗糙的身軀移動在田野中」的農夫。抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂郁的森林中，對著在天際爬行的「不移的灰色行列」，訴說自己的「沉默的愛情」，「要以荒涼的沙漠」「坎坷的小路」「陰雨的天氣」、「要以帶雪的手」和「佝僂的人民擁抱」；這是一個有著強烈愛國之情的形象。而農夫，這「許多孩子的父親」，「多少朝代在他身邊升起而又降落」，「希望和失望壓在他身上」，「路是無限的悠長」，而他卻放下了「永遠無言地跟在犁後旋轉」的古代的鋤頭，堅定地「看著自己」融進了死亡。一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦，然後拋開妻兒老母，拋開一切，一去不回頭。這是一個什麼形象?他的內質是什麼?是什麼使得「我」也在為他的離去而痛哭?不言而喻，這兩組意象，有著撼人心魄的力量。農夫與我猝然相遇在詩中，各自理解著自己的使命，當芸芸眾生昏昏於自我意識的喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神。到此，我們已經完成了對意象的解剖，挖出了詩歌的某些內涵，對作品有了初步的審美體驗；然而進一步去體味：在這一荒涼而飢餓的畫面里，農夫形象的精神之光開始活躍起來，浮動起來，擴展起來，從而傳達出農夫的個性品格——在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，「一個民族才能起來」，「一個民族已經起來」。農夫這一形象，實際承載著民族歷史的內涵，代表著先行者的特定品質，閃耀著民族性格的不朽光華。而我是新生農夫的象徵，我與農夫的血肉聯系，共同築就了民族之魂。這正是《贊美》這首詩給我們帶來的崇高的美學意蘊，鑒賞到此，才算真正進入到詩歌意蘊層的把握之中，也即進入到詩歌的「智性」意蘊中。

H. 簡述藝術作品的三個層次

藝術作品分為藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層次，藝術語言是藝術作品的外在結構，藝術形象是藝術作品的內在結構，藝術意蘊是藝術作品的深層結構。藝術語言由聲音、形體、畫面、色彩、線條等組成。1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性，並在藝術發展中不斷變化和革新。
(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境、意象或意境。
(3)藝術意蘊。①藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。②藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高下的重要尺度。

I. 什麼是藝術作品de「意蘊」你是如何理解和認識藝術的意蘊

摘要 您好，藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。