藝術修養包括哪些

Ⅰ 藝術素養包括哪些方面

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

Ⅱ 藝術素養包含哪些內容

藝術素養(art cultivation)亦稱"藝術修養"。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是"審美修養"或"美學修養"的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，"對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

Ⅲ 藝術家應具有哪些方面的修養

1、人生修養：藝術家最基本的角色素養

2、藝術修養：藝術家最基礎的專業修養

3、文化修養：藝術家最起碼的內在涵養。

藝術傢具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就。並且能進行藝術作品的創造活動的人物，通常在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

既包括在藝術領域，影視領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

(3)藝術修養包括哪些擴展閱讀

藝術傢具備的條件：

1、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

2、藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。

3、藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

4、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

5、接受過一定的藝術熏陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。

Ⅳ 藝術修養指的是什麼意思

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

Ⅳ 藝術素養包含哪些內容

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

(5)藝術修養包括哪些擴展閱讀：

藝術素養（art cultivation）亦稱「藝術修養」。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解。

以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

《馬克思恩格斯全集》第42卷第126頁藝術素養包括對藝術總體規律的把握，對某些藝術門類、樣式特殊規律的把握和對藝術同社會生活。

同其他意識形態相互關系的理解以及對藝術內容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術實踐和藝術教育、審美教育，並受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。藝術素養隨著社會生生活和藝術的發展而發展。

不同時代的人和各個個體，其藝術素養有高低、廣狹之分。藝術素養直接制約著藝術鑒賞的敏銳性、深邃性和藝術創造的真實性、典型性、感染性以及個性特徵。

Ⅵ 藝術家的修養包含什麼

（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同於其它形式的精神生產，更不同於人類的物質生產，具有自己獨具的規律和特徵。

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由於藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業和追求，並為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在一起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」。曹雪芹晚年在「舉家食粥酒常賒」、「賣畫錢來付酒家」的貧困清苦的生活中，「披閱十載，增刪五次」，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作，正如曹雪芹自己所講：「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」。社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。

第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且「物化」為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中佔有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想像力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想像力融匯入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。

第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性「物化」在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特徵。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創造出「產品」來。對於藝術生產來講，就是要創造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。

（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創作客體來講，社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活；從創作主體來講，藝術家總是屬於一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創作時，都與社會生活有著不可分割的聯系。

一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。

藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。

所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作慾望，激發起藝術家生動的想像和豐富的情感。

所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。一般來講，在藝術家與社會生活的關系中，直接體驗是基本的，是藝術創作的基礎；間接體驗是必要的，是藝術創作的補充。

另一方面，藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。因此，藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。藝術作品並不是社會生活的簡單再現，藝術既是再現，又是表現。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。

一方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術家都與社會生活結下了不解之緣。

（3）藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。無庸諱言，許多傑出的藝術家常常具有超出普通人的藝術天才，具有藝術的天賦和才能。例如，奧地利大作曲家莫扎特幼年就顯露出非凡的音樂才能，他 3 歲學彈鋼琴， 5 歲開始作曲，7 歲就隨父親和姐姐組成三重奏樂團，到歐洲各國的幾十個城市作旅行演出，所到之處都受到當地群眾狂熱的贊賞，11 歲時就完成了第一部歌劇的創作， 13 歲時便擔任大主教的宮廷樂師。但是，藝術才能雖然同藝術天賦分不開，但更有賴於後天的刻苦訓練和培養，有賴於長期的、艱苦的、勤奮的藝術實踐。從某種意義上講，「天才出於勤奮」這句格言同樣適用於藝術家。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦，但他的成就與後天的刻苦鑽研和勤奮實踐有著更直接的聯系。李斯特 10 歲時就到維也納正規學習音樂，12 歲時又隻身來到異國他鄉的巴黎，准備進音樂學院接受系統教育，雖因種種原因未能如願，但他後來在巴黎期間，與流亡巴黎的波蘭鋼琴家肖邦交往，與德國作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派鋼琴演奏之所長，並且同當時法國的文學家雨果、喬治·桑等交往甚密，從中吸取了不少藝術營養，還注意從民歌和民間中吸收養料，終於在藝術上取得了突破，形成了自己獨特的風格和學派。

藝術生產作為一種特殊的精神生產，除了需要藝術傢具有一定的技藝和藝術才能外，還需要藝術傢具有一定的文化修養。藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。

藝術家的文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系，他到佛羅倫薩後，除了學習繪畫的技能技巧外，還向數學兼天文學家托斯卡奈里等人學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。藝術家深厚的文化修養，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養

Ⅶ 美術的基本素養是什麼啊

美術的基本素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。美術的理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

1、圖像識讀：是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特徵，以及材質、技法和風格特徵等的認識、比較與辨別。

2、美術表現：是指運用傳統與現代的媒材、技術和美術語言，通過構思與反思，創作具有思想和文化內涵的美術作品，或用來表達自己的各種想法與情感。

3、審美判斷：是指根據形式美的原理，感知、分析、比較、詮釋美術作品中所隱含各種美的因素，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的看法與判斷。

4、創意實踐：是指運用聯想、想像和變通的方式進行構想與生成有創意的意圖，並利用傳統和現代的材料、工具與方法進行創造和實踐。

5、文化理解：是指從文化角度來分析、詮釋和理解不同國家、民族的文化藝術特點，學會尊重並理解不同國家和民族的文化內涵與含義。

(7)藝術修養包括哪些擴展閱讀

培養核心素養的方法：

其一，選擇有利於形成核心素養和獲取知識的方式；其二，在將知識與技能放在情境中解決問題。

1、具有整體觀看的觀念和習慣，以聯系、比較的方式觀看整體中的各個局部和細節，發現物體之間的異同關系；通過視覺觀看，感受特定對象的造型、色彩、材質、肌理等形式特徵，為進一步的認識和解讀鋪墊道路。

2、直覺地感受圖像的形似、同構、張力等特徵，以閱讀、搜索、思考和討論等方式，認識與解讀圖像的意圖、涵義以及表達的觀念、態度、情感。

3、從維度、材料、技法、風格及發展脈絡等方面了解圖像的類型，並加以識別、指導圖像在學習、生活和工作中的價值和作用。

4、在讀圖時代，能夠分辨、判斷、選擇和解讀現實生活中的各種視覺文化現象和信息。

Ⅷ 藝術修養的內容

藝術的表現對象和接受對象豐富多彩故藝術家修養的內容也多種多樣主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。 精湛的藝術作品常折射出藝術家深邃的思想。
藝術家只有對人生真諦和社會發展規律，進行精深的體察與領悟，產生獨特的認識和發現及精闢見解，才能發幽探微洞若觀火創造出優秀的藝術作品。
凡在藝術史上留下光輝一頁的藝術作品無不具有獨特的思想意義與哲理光彩。它們的產生正得益於藝術家的深刻思想修養。莎士比亞作品具有深刻人文主義思想是文藝復興時期的時代縮影。
思想修養與人生觀、價值觀、審美觀密切相關。
世界觀是人們對整個世界總的看法，人生觀、價值觀、審美觀都包含於世界觀中。
世界觀的核心是哲學觀點，人生觀是世界觀的重要部分，是對人生的基本看法。
價值觀是人生觀的核心，是對人生價值的看法。
審美觀是世界觀、人生觀的重要組成部分，是對審美活動的基本看法。
進步的審美傾向直接決定於進步的審美觀。思想實際上就是世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等觀念的總和。
藝術家思想修養的關鍵在於樹立進步的世界觀。
世界觀的轉變是人的根本轉變。
先進世界觀可使藝術家比較正確的觀察、體驗和認識客觀世界與主觀世界，從而形成正確的創作目的與動機，選擇恰當的創作方法，提高藝術作品格調和品位，激發健康的感情，創造出崇高的審美境界。 要成為傑出藝術家必須加強知識修養，具備廣博的知識和合理知識結構。
若僅憑精湛的技藝無深厚知識積淀，即使作品再精彩，只是「雖工亦匠」，不會產生深刻影響。因藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，故無論自然科學、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及，才能博古通今、學貫中西。
1.自然科學知識修養
人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用，並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。許多新藝術形式如：影像藝術、裝置藝術、利用電腦創作等，都依賴科技。加強自然科學知識修養，是藝術家從事藝術創作不可或缺的修養之一。
2.社會科學知識修養
藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，藝術家只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會，了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見，創造出獨具一格的優秀作品。
3.藝術理論知識修養
盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵取不同藝術門類的知識並融會貫通才能使藝術家從事的專門藝術揚長避短開創藝術新局面。美國現代舞蹈派創始人鄧肯之所以能以自然的舞蹈動作打破古典芭蕾傳統束縛，開創舞蹈全新局面，正得益於年輕時對繪畫、雕塑、戲劇、音樂的深刻研究，以及對尼采哲學、惠特曼詩歌的精深造詣。
4.社會生活知識修養
社會生活是藝術創作的廣闊源泉，藝術家生活經驗與生活知識的廣度與深度直接關繫到藝術家的成就。生活知識的內容包羅萬象，既包括歷史的、民族的、地域的等時空知識又包含政治、經濟、科技、文化、倫理、法律、宗教等方面的內容。藝術家只有盡可能掌握、熟悉這些理論知識，形成良好的生活知識積淀，才能更好地以藝術作品反映生活。 情感是藝術的重要特徵，無感人的審美情感就沒有藝術美。對藝術家而言，尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。
藝術家較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富。
從創作慾望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品，藝術家始終處於激情洋溢之中。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚。她是凈化的、健康的情感，代表著人民的心聲。其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高，有獨立完善的人格，威武不能屈，貧賤不能移，富貴不能淫。高尚的情感才能體現其人格魅力，才能使作品更具生命力，產生更久遠的影響。
四.藝術修養藝術家的藝術修養，除上文談到的藝術理論知識之外，還包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。
藝術家的藝術創作能力包括：
1.敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。
2.豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。藝術想像包括無特定目的、不自覺的、不由自主的無意想像和自覺有意的有意想像，包括由感知而形成相應形象的再造想像與獨立創造新形象的創造想像，包括由此及彼的聯想和重構全新形象的構想等。而尤以有意想像、創造想像和構想為主。
3.精湛的藝術技巧。技巧是以技能、技法、技術為基礎的但技巧並不等於技能、技法、技術。技能、技法是進行藝術創作的基本手段、基本功夫，技巧則是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領。戲曲演員具有唱念做打的基本功，具有熟練的技能、技法，但只有獨創性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是藝術家運用藝術技能、技法、技術創造藝術作品、塑造藝術形象的本領。藝術技巧是藝術才能在藝術創作中的集中體現。藝術才能是藝術家從事藝術創作的能力，這種能力主要表現為熟練的藝術技巧。因此藝術家加強藝術修養，提高審美創造能力，與提高藝術技巧密不可分。

Ⅸ 藝術修養指的是什麼

1）藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、復制現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想像、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關於美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。

（2）藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業余愛好，處於業余水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂「行為藝術」、「性藝術」（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違背人的審美規律，可稱之為藝術的「祛美」。這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違背人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。

（3）修養藝術意識具有很重要的作用：首先，藝術意識與形象思維有密切關系，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有「美意延年」之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。

（4）我們應該修養藝術意識，提高藝術意識修養水平。這要求我們提高欣賞藝術美的能力，使自己生活愉快美滿；提高創造藝術美的能力，使自己生活藝術化。誠然，藝術意識修養水平與每個人的生活經歷、經濟狀態、文化素養、愛好、性格等有密切關系。然而每個人的藝術意識修養水平是可以提高的，加強對美學知識的學習與理解，對藝術作品反復品味、體察，是修養藝術意識、提高藝術意識修養水平的根本途徑。

Ⅹ 什麼是大學生藝術修養

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家或藝術工作者等，他們賴以生存的基礎就是他們的藝術修養