① 如何在網路上推廣書畫藝術作品
因為網路推廣的方式是多種多樣的，不見得都適合書畫藝術作品的推廣，所以我建議你根據期望得到效果進行選擇。
媒體。現在新媒體盛行，個人如果對電腦網路有一定基礎也可以注冊賬號發布。此外要是想在一些新聞網站上面發布，可以進行投稿，或者找0375網媒發稿。
微信。朋友圈廣告，朋友圈轉發，微信群、好友互轉，微信公眾號，小程序廣告彈窗。
微博。和微信方式類同，不做過多介紹。
抖音。抖音2018年占據的手機流量是有目共睹的，錄制一些書畫藝術作品的創作，慢慢積累粉絲是可行的。
先搞清楚自己推廣書畫藝術作品的目的，再選擇網路推廣方式，因地制宜的推廣作品，可以為你節省一大筆額外支出。
② 要介紹一件藝術品,要介紹什麼好呢
小畫，那種感受絕對比任何統計數字都有說服力。這位豐滿的家庭主婦來自16世紀的佛羅倫薩，大概叫麗莎·傑拉迪尼，薩松在本書中敘述了她成名的過程，並深刻剖析了其中的原因。 當然，使《蒙娜麗莎》成為世界名畫的原因有很多。發生在她身上的一些事情，在不同時期、不同環境下使她越來越出名。達·芬奇當時畫了幾幅同類作品，主角都是神秘的文藝復興時期的女性。而從現代藝術的眼光來看，《蒙娜麗莎》可能是其中最差的一幅。盧浮宮里有一位默默無聞的美人，叫《米蘭法庭上的女子》，她的容貌絕對比臉似花栗鼠、沒有眉毛的蒙娜麗莎討人喜歡。在收藏於另一處的達·芬奇作品《抱貂女郎》中，被遮蓋的胸部所充滿的暗示意味也許更能吸引現在某些人的骯臟念頭。薩松提出的一個令人信服的重要論點是，在《蒙娜麗莎》成為世界名畫的過程中，巴黎，尤其是盧浮宮扮演了重要角色。 麗莎在150年前才開始出名，而在此之前，779號只是盧浮宮眾多藏品中的一幅，直至後來的兩個關鍵性事件對她產生了重大影響。首先是大眾對達·芬奇天才的瘋狂崇拜。到了19世紀初，人們才正確地認識到，作為藝術家而言，拉菲爾和米開朗基羅更具重要性，他們更高產，也更有影響力。達·芬奇涉獵廣泛，但收獲不多。他是一個夢想家，優柔寡斷，浮躁多變。他的畫總是從牆上掉下來，因為他從未清楚地考慮過畫框的材質。他的科學實驗一無所終。這些曾經為他帶來負面評價。但隨著這幅浪漫主義時期作品的產生，成功或是失敗都退到了一邊。事實上，薩松嘲諷道，達·芬奇「在技術上應受到質疑」。但在浪漫主義者的想像中，他的一切，包括他的失敗，都被神化了。他的一幅作品中，畫中人長著一臉非常引人注目的大鬍子，看上去很像上帝，很多人都說，那其實是他自己。 薩松的書中有幾章寫得非常精妙，談到了使《蒙娜麗莎》成名的第二個原因：蒙娜麗莎被奉為盪婦的象徵。19世紀中期的巴黎是世界藝術的中心。各種各樣不得志的男性作家瘋狂地迷戀上幻想中的盪婦：她誘人墮落，但又如此難以抗拒。她就是現代的夏娃。薩松並未解釋為什麼這些自稱厭惡女性的人，這些戈蒂耶、米切利茨們是如何形成這種荒謬的嗜好的。我們需要一個心理醫生從那個時代中為我們找到答案。但本書引用了許多法國19世紀中葉的文獻，從中我們可以清楚地看出，蒙娜麗莎是如何成為這種盪婦的象徵的。 看這本書之前，我還想不到，在頌揚蒙娜麗莎的話中，最出名的一句竟然如此缺乏創意。這是沃特·佩特在文藝復興時期所說的：「她比她周圍的石頭還要老」。他的抑揚頓挫，他的嘆息，他對作品的理解，全都是從法國人那裡偷來的。麗莎·傑拉迪尼，這個來自佛羅倫薩的文藝復興時期的家庭主婦，被19世紀男人的猥瑣想像喬裝改扮之後，成為了聞名世界的盪婦，永遠微笑著，看著男人們墮落下去。 剩下的只是發生在她身上的一些趣事。1911年8月，《蒙娜麗莎》失竊，這個話題占據歐洲報紙的頭條達數周之久。兩年後當她在義大利重新出現時，又一次上了頭條。蒙娜麗莎進入了我們的流行文化，從啞巴報紙、傻乎乎的明信片，到搞笑的卡通，無所不在，而且今後還將進入更多