如何拍攝藝術攝影

1. 藝術性的相片如何攝影

多喜歡攝影的同學也會拍攝風景、人像等等的題材，其實只要動一動腦筋，我們也可以利用鏡頭拍下具藝術感的抽象相片，不但可以為你的相片集加入一些有趣的作品，更可以列印出來成為家中的裝飾呢！現在便跟大家分享一下拍出抽象藝術相片的5個小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移動你的相機

初學習攝影時，拍出清晰的相片是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按軌跡來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！

(二)拍攝移動中的物件

跟第一點差不多道理，也是透過移動來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝移動中的物件，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干凈的畫面

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透過其他物件來拍攝

穿過其他物件來拍攝也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

現在很多數碼相機也具備多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

後記

攝影說到底也是一門藝術，新手一開始拍攝抽象的相片是有難度的，但最重要是肯不斷嘗試，在按下快門前在腦海已經有目標的相片，相機只是紀錄這個構思的工具而已，這樣拍出成功相片的機會便會大大增加了！多練習這個題材，對於攝影眼的訓練也大有好處啊！

很多攝影初學者都遇到過這樣的問題，拍出來的照片模糊，成像不夠銳利，跟別人的照片相比，有很大落差，還以為是自己的相機出了什麼問題。但事實上，攝影不是只求構圖、取景的藝術，更要學會攝影的一些基礎。比如以下這10個Tips，就可以告訴新手，如何拍出更銳利的照片。

1.安全快門

要讓照片變得銳利，第一個條件是不能在拍照時抖動！而相機抖動其中一個重要原因，很多時都是來自快門速度過慢所致。手持拍攝時謹記安全快門秘訣，而安全快門計算方法非常容易，就是這樣U安全快門=1 /鏡頭焦距。

例如我現在用60mm的鏡頭拍攝，手持的安全快門就是1/60秒；用200mm拍攝，手持的安全快門就是1/200秒，盡量不要慢過1/200秒，否則就很容易手抖，使相片變得模糊。

不過也有人會問U「我有一支10mm魚眼鏡頭，但為什麼我用1/10秒快門都會手抖？」理論上大家按照焦距去用安全快門拍攝就不會手震，但事實上每個人手持相機都有物理限制，不可以太過長久。小編建議大家任何時候手持都不應該慢過1/60秒，否則怎樣計算安全快門都有可能出現令相片不清晰。

2.開啟防抖功能

開啟防抖功能也可以減少相片出現抖動，從而獲得更銳利的相片。現在很多新出鏡頭都有防抖功能，但要留意鏡頭防震級數。例如鏡頭內置四級防抖，利用200mm拍攝時，一般就是1/200秒為安全快門，而加了防抖就可以減慢至1/15秒手持也可。但要記得防抖功能不是萬能的，大家手持不穩也會導致相片模糊，手持攝影的快門速度最好不慢於1/60秒。

防抖也有分機身和鏡頭防抖兩款。機身就是相機本身已經設有防抖功能，無論安裝什麼鏡頭，不論鏡頭有沒有防抖，都可以靠機身防抖，但目前沒有多少廠商推出這個功能，所以可選空間較小。

3.最大光圈=相片素質最好？

答案當然不是啦！雖然大光圈鏡頭可以有淺景深效果，但全開光圈時會出現四周暗角。加上大光圈會令主體對焦清晰，但邊緣地方會變得鬆散模糊。沒錯這個對人像攝影可能是好處，但對於風景攝影或廣角拍攝就有問題了，試想想用大光圈拍攝一座大廈，可能大廈中間的地方會清晰，但旁邊的地方顯得鬆散，而且當時未必能看出來，回到家才發現出事都已經太遲了。

適當地收小光圈可將問題改善，一般收小一級光圈已經會令成像變得銳利，且景深效果其實不會相差太多。小編建議拍攝風景或建築物時，可以將光圈收至f/5.6或f/8，這樣鏡頭成像就會變得銳利，而且不會令其他部份松蒙或前景清後景蒙的情況，確保所有景物都能對焦正確。

4.最小光圈=相片素質最好？

看完上面那條，新手們應該又會問U那麼我把光圈調到到f/22甚至更小，就可以令相片有極高銳利度t小編真想和大家說一句U少年，你太年輕了。收小光圈令光波需要縮窄范圍進入光圈，再擴散開去，很容易令光波重疊或不穩定，影響光波路徑，最終會降低成像畫質。這個現像我們稱為衍射。

聽上去好像很復雜，簡單一句http://www.yunyoubar.com郵件群發太大光圈未必最好，太小光圈也不好，風景或建築物攝影時，最好將光圈維持在f/8Cf/11之間，太小光圈很易令畫質下降。不信t大家可以試下同一個環境下用f/8和f/22拍攝，畫質必定是f/8比f/22好。

再給個小秘訣大家，一些攝影師想獲得成像最銳利的相片，會選擇由最大光圈縮少兩至三級，例如一支最大光圈為f/2.8的鏡頭，成像最銳利應為f/5.6Cf/8之間。不過這個數值則因人而異，最好都是親身拍攝自行感受一下，又或者拍照後放大相片再看，細看哪個光圈值有最佳畫質。

5.濾鏡

如果不保持濾鏡清潔，會令相片不夠銳利，甚至對構圖有直接影響，所以攝影人應定時清理濾鏡上的手指印、油脂和灰塵。而且素質差的濾鏡在透光、塗層顏色上素質有所參差，很容易出現偏光、降銳利度，從而照片不夠清晰銳利。各位新手別擔心花錢，一塊好的濾鏡會陪你十年八載都沒問題！

而且要在不同場合換上不同濾鏡，例如想在日光藍天下拍出更銳利，天空更藍的照片，記得裝上C-PL偏光鏡減少光線折射；在光差較大的地方如日落和地面的環境，就要多加利用ND減光鏡或GND漸變灰濾鏡。這樣拍攝相片就會令色彩更鮮明，更符合新手心中所構圖出來的圖像。

6.人臉識別功能

這個功能不是所有相機都配備，但如果各位新手們的相機有人臉識別功能，正確對焦會方便很多。人臉識別功能不需要考慮相片中人像的位置，只要他/她出現在相中任何一處，相機或鏡頭就會自動識別人臉，對焦點就會自動選擇最近相機的人臉。這樣不需要花時間移動對焦點，可將更多時間用在構圖，調整相機設定。

近年有些數碼相機甚至鏡頭都擁有人臉識別功能，可以追蹤人眼之餘，更可識別左右眼。這樣對拍攝人像非常有用，因為很多時候全開光圈，眼睛位置很容易走焦，利用這個功能可以確保對焦准確。

7.活用對焦方法

現在很多相機最少都有三種對焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon為例已經有AF-A、AF-S、AF-C、MF四種；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三種模式。懂得在不同情況運用這幾種對焦方法，其實對拍攝成像清晰的相片非常有幫助。

AF-S和One Shot即代表單點對焦，例如拍攝靜態物件或風景時，選好主體後半按快門對焦，相機就會鎖定這段對焦距離。拍出來的相片就會主體清晰，其他景物可能會因此而變得蒙朧。給大家一個TipsU鎖定對焦時可以不鬆手或立刻按快門，再移動相機重新構圖，相機不會重新對焦，這是很多職業攝影師常做手法。

至於AF-C和AI Servo，即代表半按快門時會不斷對焦。要留意相機不會發出提示表示成功對焦，很可能下一刻又轉移了對焦點。這個對焦方法在拍攝動態事物時如動物、賽車非常有用，因為單點對焦太花時間，根本不夠時間轉換對焦點，所以小編在拍攝如賽車、動物時都喜愛用AF-C或AI Servo。

至於AF-A或AI Focus，其實就是將單點對焦和連續對焦合並，但要留意相機會按情況隨時轉對焦方法。這個會較難調節，小編建議大家可以選擇以上兩種方法，在不同情況用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）為佳。

8.三腳架

三腳架對攝影來說很重要，因為它是最有效令畫面保持清晰的工具，而且要找一個合適平台放相機，還要有好的構圖並不易，所以三腳架會較為適合。如果想在夜間拍攝景物如車軌、光軌等相片依然保持清晰，更是需要三腳架。

現在某些相機都支持很高感光度，但終究高感光度會換來噪點，所以小編都是建議大家多帶三腳架，不要怕辛苦，它會令你有意想不到的效果。同時長曝時要記得收小光圈、調低ISO，還要關防抖，避免防抖零件移動而令圖像模糊，這樣你的相片自然會變得成像銳利。

較重的腳架卸力較強，會比較穩；而近年越趨流行的碳纖也能有不錯的承托力，但價錢就會相對較昂貴。如果腳架中軸有勾，可以掛相機包等隨身物品，更可均勻卸力，減少相片出現震動。

9.快門線或2秒自拍倒數

延續剛才使用三腳架的秘訣，除了帶三腳架之外，最好多帶一條快門線，這樣可以避免因雙手接觸相機而令相片模糊，而且快門線支持B快門，需要超長曝的畫面都沒問題。除了快門線，近年很多新手都會改用2秒自拍倒數，先在相機內調較好光圈快門ISO等設定，再利用自拍功能拍攝，可以避免拍攝一刻接觸相機而令相片震動。不過自拍倒數不支持B快門，所以有了經驗後都是建議大家買一條快門線較佳。

市面上有各種快門線，一般可以選擇有線連接相機，而且亦有分有屏幕和無屏幕，甚至可以在快門線上再加2秒自拍都沒問題，這樣就可以穩上加穩，保證拍出成像銳利的相片。

10.反光板預升

想長曝而成像又銳利的話，可以利用反光板預升（Mirror-Lockup）功能。當按下第一下快門後，相機只會升起反光板而不會拍攝，要再按一次快門才會正式拍攝。這個方法有助避免相機開啟快門曝光時升起反光板，令相機震動而變得照片模糊。不過要留意升起反光板後，取景器會看不到景物，所以在按第一下快門前就已經構好圖和做好所有設定。

新手常會忽略這項功能，但它的重要性不比使用三腳架低。因為拍攝時反光鏡升起的震動足以影響相片成像。因為每部相機反光板預升功能都不同，較高階相機會在頂端控制圈上；初階相機可能會收藏在菜單內，所以拍攝前必須先了解它的設定位置。結合以上各種技巧，新手們相片的銳利度絕不比專業攝影師差！

相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建築、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢？在本文中，我們將跟隨攝影師Sails的腳步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出氣勢遼闊，震撼人心的大場面讓畫面更有氣勢的五條建議！

一、找片美景，讓夢境成真

尋找美景似乎現在並不是難事，但如何將人巧妙融入景緻就需要反復斟酌。讓人不被場景「吃」掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那製造夢幻感就是不錯的選擇。可以通過融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面「蒙太奇」效果，去打破常規，營造夢幻。

實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍

這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traor正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面里。出於尊重，我事先取得了本人的許可，提前徵求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。

技術要點分析：

1．當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。

2．固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成後，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用於後期合成清除畫面下方穿幫的遊客。

實例2：嘗試只停留在夢中的姿態

這是日本關西的生石高原，那裡山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的岩石，想要在此實現「飄浮」影像。拍攝的關鍵點在於，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在後期合成時做到渾然一體，天衣無縫。

技術要點分析：

1．選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。

2．選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成後才會自然如一次完成。

3．拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用於模擬空鏡環境光。

4．為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。

5．快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物後仰，壓暗裙底岩石，模擬人的影子。

二、在宏大場景中拿捏好動靜對比

很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在於缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，並結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。

實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢

拍攝地點位於廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，並凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。

技術要點分析：

1．利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。

2．水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60100cm的柔光罩，從人物正上方的岩石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。

實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比

這是在巴黎的聖心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建築能夠形成絕佳的動靜對比效果。

技術要點分析：

1．相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的台階上。機位越高，後方建築變型越小。

2．背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。

3．快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。

4．前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物後，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做後期素材。

三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂

輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動「飛舞」，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。

實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在

這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多餘，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。

技術要點分析：

1．學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。

2．盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。

實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢

這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在於控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。

技術要點分析：

1．左右背景後方各放置了一個30180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。

2．人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。

3．框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構築，我用飛揚的綢緞在Z軸構築了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。

4．四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。

四、用後期手段實現趣味想法

其實，後期是次，想法為先。有了好的想法http://www.dy73.cn電影看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的後期手段就能實現。沒有復雜的後期，只有意想不到的創意。

實例7：一次拍攝完成的「穿越」

我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。於是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目瞭然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。

技術要點分析：

1．在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。

2．左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。

3．後期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。

實例8：二次元與三次元的結合

我想要創作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。於是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好後期合成墨水，從後往前的包圍式光線最能表現墨融於水後的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。

技術要點分析：

1．人物和墨水素材沒有採用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍於人物部分焦距的微距鏡頭。

2．使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚後方以及左右打光。讓來自牆面的反射照亮人物。但此類的包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，後方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。

五、讓能飛的都飛揚起來吧

營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態元素，有時候場景本身是缺乏動態物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態，就可實現打造強大畫面氣場的目的。

實例9：旋轉飛舞的金沙

技術要點分析：

1．經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙並不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。

2．人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。

3．人物後方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。

實例10：瑩剔透的水花

技術要點分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。

2．三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數，另外兩名助理盯著喊數助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。

3．拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光後的水更明顯。

實例11：飄舞的煙霧

技術要點分析：

1．在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前後遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。

2．硬光最能表現被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，並將Para88調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。

實例12：飛揚的沙

技術要點分析：

1．都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點視野寬廣、誇張前景、邊緣變形、透視感強等。

2．在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定後的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。

3．兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。

4．獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。

2. 攝影的藝術表現技巧有哪些

在攝影中怎麼運用藝術方式，下面讓我們一起討論什麼是藝術方式，以及如何拍攝出真正的傑作，下面我們介紹幾個拍攝方式教你在攝影中運用藝術手段的方法，為你的照片添加表現力和獨創性。了解理論基礎，你可以使用創意靈感並將其使用正確的方式運用在照片中。

6、強調輪廓

所有的表達方式都是為了吸引觀眾。一個人、一艘船、一座建築物或一對相愛的情侶在不同尋常的背景下的剪影肯定會引起人們的注意，然而拍攝這樣的照片並不容易——正確設置相機並選擇合適的時間很重要。

7、有反射的照片

鏡面窗戶、湖面、河流——這一切都反映了周圍的世界，攝影師只需要找到合適的主體或正確定位模型即可。倒影鏡頭有其獨特的魅力，一定要嘗試用鏡子或咖啡館的窗戶拍攝——這樣的作品看起來很有趣。

3. 個人藝術照拍攝攻略分享 怎樣拍出好看的個人藝術照

隨著人們生活水平的提高，拍攝個人藝術照的人普遍增多，以這種方式紀念美好的青春歲月，然而許多沒有拍過的人對個人藝術照的拍攝了解甚少，那麼個人藝術照怎麼拍好看呢？接下來就跟著我一起來看看 個人藝術照拍攝 攻略分享以及怎樣拍出好看的個人藝術照。

個人藝術照拍攝攻略分享一：確定拍攝風格

每家攝影機構都會為新人提供不同的拍攝風格，如甜美風、性感風、室內和戶外的，以此滿足各種顧客的需求。你在拍攝個人藝術照時，需要提前與工作人員說明清楚，讓工作人員了解你的拍攝想法，這樣有助於個人藝術照的拍攝。

個人藝術照拍攝攻略分享二：避開夏季和冬季

一般情況下，春季和冬季是拍攝個人藝術照的最佳時機，不但氣候溫和，而且這時候的外景比較美麗。而夏季天氣炎熱，大多數人都會選擇外景拍攝，千萬要做好防曬工作，冬季的天氣則非常寒坑，拍攝外景藝術照就比較麻煩了。

個人藝術照拍攝攻略分享三：充分的休息

在拍攝個人藝術照的前一天晚上，一定要做好充分的休息，不要熬夜，否則第二天頂著眼袋和黑眼圈，肯定會影響到藝術照的拍攝效果，即使化妝品可以遮蓋皮膚的問題，但黑眼圈和眼袋是無法完全遮蓋住的，因此大家在拍攝之前要多加註意保養自己。

個人藝術照拍攝攻略分享四：帶化妝品

拍攝個人藝術照時，可以自帶一些化妝品到拍攝現場，因為影樓的化妝品不一定適合你。如果你的皮膚有過敏現象，在化妝之前一定要與化妝師說清楚，避開化妝品過敏源，至於化妝方面，粉底、眼影、腮紅等都是必不可少的。

個人藝術照拍攝攻略分享五：與攝影師多多溝通

在拍攝個人藝術照之前，一定要與攝影師多多溝通，嘴巴盡量甜一些，讓攝影師對你更有好感，並告訴攝影師你想要拍攝什麼風格的個人藝術照，怎麼擺姿勢等，將你的想法告訴攝影師，這樣攝影師拍攝起來也更加得心應手。

我總結：以上就是 個人藝術照拍攝 攻略分享和怎樣拍出好看的個人藝術照的相關內容，希望對大家有所幫助。想要個人藝術照拍得好看，不僅要靠化妝師和攝影師的技巧，也要考慮到拍攝當天的天氣情況和背景，所謂的天時地利人和就是如此。

4. 藝術攝影技巧

你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別?以下幾點是關鍵：和音樂一樣，視覺藝術依賴於(形狀、顏色、曝光的)和諧、(紋理的)韻律，以及安排元素(布景和模特)來講述 故事 。下面就讓我為大家介紹一下藝術攝影技巧。

藝術攝影技巧1、用光

用光是攝影的頭等大事。停一下，回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。

在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。

藝術攝影技巧2、主題

主題

你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

藝術攝影技巧3、對焦

對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。你想要多大程度上虛化背景/前景?主體有多少部分需要合焦?通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。

此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，並把主體的臉照得非常亮以至於高光處嚴重過曝。

藝術攝影技巧4、背景

背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難(我就拍了很多)，但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是“融合”就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

藝術攝影技巧5、構圖

業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。6、色彩

你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什麼攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢?

藝術攝影技巧7、曝光

曝光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。

藝術攝影技巧8、紋理

照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的 方法 是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。

5. 人體藝術照有哪些拍攝技巧

人體藝術照主要是指藝術家以模特的身體為題材，並力圖通過模特的身體來傳達藝術家某種特定的思想、觀念、情緒或心理與情感活動的一種藝術照。下面是我為大家精心推薦人體藝術照的相關知識，希望能夠對您有所幫助。

拍攝技巧

1、把主要表現對象拍成特寫或接近於特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個小空間。

2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。

3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。

4、用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。

5、對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用於表現內景。

7、把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。

8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不應用極度的俯角或仰角。

個人寫真影樓挑選參考因素

1、存在歷史

既然能立足在這個競爭如此激烈的市場上的商業機構，必定有他的優勢。歷史越久，越能證明其存在的價值。能經得住時間的考驗的，才是真正的好的。有些剛剛開業沒多久的小工作室、夫妻店會以低價格、底片全送等為誘惑點來吸引客戶，殊不知專業的寫真並不是以照片的數量來吸引客人，而是以照片的價值來吸引客戶。藝術的價值是無限的，但是每個攝影師在創作的時候，都不可能保證每一張照片都是成功的，更不能保證每一幅作品都是完美的，這就導致了專業的個人寫真影樓不會把所有的底片都送給客人，只會把最好的，客人最喜歡的做送給客人。

3、拍攝風格

適合自己的才是最好的，所以在通過以上兩種方法篩選出來的攝影機構還是會有兩三家，那麼最後一步就是確定自己喜歡的風格，選出適合自己的風格才是最重要的。

個人寫真和藝術寫真的區別

1、個人寫真適用於於大多數人，表現的尺度會比較小。而藝術寫真則是專業模特拍出來的一些雜志的封面、海報之類的照片。所表現的尺度會比個人寫真大很多;

2、個人寫真需要攝影師的技巧不是很大，藝術寫真則需要高級一點有經驗懂得氣氛的攝影師。

個人寫真影樓怎麼挑選

大影樓：

優點：服裝多且樣式好，背景主題豐富。

缺點：流水式作業，拍攝過程很趕(更不用說享受了)，不能照顧到每一位顧客，服務水平低，且價格高。

工作室：

優點：一對一服務，能更好的交流拍出好的作品，價格相對較低。

缺點：服裝少、背景較單一。

6. 在家如何拍出藝術感寫真

在家拍出藝術感寫真操作如下：

材料准備：相機。

操作如下：

1、隔著玻璃拍：

在家拍攝寫真大片，場景的選擇也有很多樣性，像玻璃處就是很好的拍照場地，隔著玻璃拍攝，就能利用玻璃來柔化人像，彷彿給人像加入了自然地濾鏡，像下面的女生一樣，側身站在玻璃門前，顯氣質又有大片感。

7. 如何拍出富有藝術感的時尚攝影作品

談到時尚攝影，有很多圖像看起來都一樣，那麼如何創作出獨特而富有藝術感的時尚攝影作品呢?這里有十個技巧，你可以在下次拍攝時應用，讓自己照片與眾不同。

拍攝完照片後，將它們載入到你的編輯軟體中，最簡單的方法是在去飽和度下將滑塊移動到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，還可以選擇使用黑白預設，只需尋找黑白選項，然後單擊你喜歡的選項即可。

調整屏幕右側的曝光度、對比度和其他設置以微調你的圖像。

8. 怎麼拍好個人寫真藝術照個人藝術照寫真

物質生活越來越豐富的今天，拍攝寫真照片的人越來越多，記錄自己美的一面，記錄自己的青春非常的重要，那麼我們去拍個人寫真的時候應該注意什麼呢？個人寫真到底怎麼拍才更漂亮？一起看看吧！
1:挑選合適的影樓：
挑選一家合適的影樓非常的重要，在當地，肯定有非常多的寫真工作室及婚紗影樓等，可以參考朋友的意見，選擇一家口碑比較好的，價格比較實惠的，拍出來的照片風格你比較喜愛的來拍寫真，其實，在價格和服務方面，影樓都是差不多的，主要還是看你更喜歡哪一家拍出來的感覺。
2:確定自己要拍攝的風格：
確定影樓之後，要確定拍攝什麼風格、什麼套系的照片，在影樓（工作室）當中，肯定有非常多的寫真套系給我們選擇，室內的，室外的，甜美的，性感的，可以滿足各個客人的需求，而你需要拍攝什麼風格，需要事先和工作人員說清楚哦，有準備才會拍的更好！
3:錯開夏季和冬季：
一般來說，拍寫真在春天或者秋天比較好，1是因為氣候宜人，2是因為外景在這2個季節一般都比較漂亮，夏天的話，必須做好防曬工作，而且應該有不少的女性朋友會選擇外景的拍攝，冬天的話，會非常的冷，拍攝一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比較好的選擇，當然了，如果要拍攝比較特別的照片，可以選擇夏天或者冬天，比如玩雪的場景，吃西瓜的場景等等。
4:充分的休息：
在拍攝前的一個晚上，一定要有充分的休息，不要讓自己累著了，切記不可以熬夜，不然第二天頂著黑眼圈，頂著眼袋去拍照片，一定拍不出什麼特別好的效果了，雖然化妝品可以掩蓋肌膚問題，但是那隻能是彌補，所以我們平時要多注意保養自己的皮膚，養成良好的作息習慣，這一點非常的重要。
5:拍攝前和攝影師多進行溝通：
在開始拍照之前，一定要記得和給你拍照的攝影師多進行溝通，嘴巴可以甜一點，提高攝影師對你的好感，告訴攝影師你希望拍出什麼樣的風格，哪幾套衣服最好怎麼拍，告訴他你的想法，相信他拍起來會更加的得心應手，拍出來的樣子也會更加符合你的心意，所以，溝通是拍出好看的照片非常關鍵的一步哦！
6:學會如何擺動作：
攝影師的技術好，當然是再好不過！不過寫真拍的漂不漂亮跟攝影師只有一半的關系，那麼另外的一半呢？另外的一半就要靠我們自己啦，怎麼擺動作，怎麼給眼神，關系都非常的重大，如果沒怎麼拍過寫真的話，可以先多上網搜索一下哦，參考一下人家拍寫真是怎麼擺動作的，是怎麼看相機的，盡量表現的自然一點，不要太緊張，相信你一定會拍出很漂亮的照片的。
7:室內拍攝需要注意的地方：
室內拍攝的時候，我們需要注意什麼呢？首先，我們要聽從攝影師的指令，怎麼站，怎麼作，怎麼做表情等等，另外，我們可以在許可的情況下自己多擺一些滿意的動作，還可以帶上自己想要放到照片元素中的配件，甚至寵物等等，讓室內的照片不再單調，建議大家可以多選一些室外的套系，室內的話有個1-2套就差不多了。
8:外景拍攝需要注意的地方：
那麼室外又應該注意什麼呢？首先就是要根據天氣行事，天氣是多變的，誰都不知道我們拍攝的那一天，天氣會變得怎麼樣，也許是大晴天，也許是會下雨，大晴天我們就需要注意防曬啦，下雨的話也要注意躲避，外景的拍攝跟我們一開始的挑選很重要，在這里，我再給大家一些意見，海邊、樹林、比較好看的住宅區庭院，都是不錯的外景拍攝區域，大家可以酌情選擇。

9. 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。