文藝的藝術品有哪些

A. 文藝包括哪些

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

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原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

B. 藝術包括哪些

藝術分類： 1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。 2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。 3.形狀獨特而美觀的。 懂藝術的人說藝術是藝術 非懂藝術的人說藝術是垃圾 那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。 藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。 一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。 藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型： 依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。 在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。 總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 與計算機相關的都不錯，如平面設計、網頁設計等。畫畫也不錯@

C. 世界十大藝術品

世界十大藝術品分別為《蒙娜麗莎》、《最後晚餐》、《大衛雕像》、《創造亞當》、《思想者》、《米洛斯的維納斯》、《星空》、《吶喊》、《擲鐵餅者》、《永恆的記憶》等。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館，毫無疑問，這是世界上最著名的油畫。折射出女性深邃與高尚的思想品質，反映了人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《最後的晚餐》也是達·芬奇的作品，寬420厘米，長910厘米，取材嘩旅純於《新約聖經》。《大衛》是1501年—1504年間義大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，鎮如高3.96米，基座高5.5米，現收藏於義大利佛羅倫薩美術學院。《創造亞當》寬280厘米，長570厘米，現收藏於梵蒂岡西斯廷教堂。

其他藝術品的介紹

《思想者》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑，材質為青銅，底座為大理石，現藏於巴黎博物館。該雕像塑造了一個強有力的勞動男子形象。他彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，漠視下面發生的悲劇。《米洛斯的維納斯》是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。

《星月夜》是文森特·梵·高於1889年創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏於紐約現代藝術博物館。《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品，寬73.5厘米，長91厘米，現藏於挪威國家畫廊，這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。《永恆的記憶》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的油亂咐畫作品，創作於1931年，寬24厘米，長33厘米。

D. 世界聞名的建築藝術品，舞蹈藝術品，民間藝術品，繪畫藝術品有哪些

建築藝術：埃及金字塔、長城；舞蹈藝術：芭蕾舞、交際舞；民間藝術：剪紙、皮影戲；繪畫藝術：蒙娜麗莎，最後的晚餐。

1、埃及金字塔：

古埃及國王也稱法老，是古埃及最大的奴隸主，擁有至高無上的權力。他們被看做是神的化身。他們為自己修建了巨大的陵墓金字塔，金字塔就成了法老權力的象徵。因為這些巨大的陵墓外形形似漢字的「金」字，因此將其稱之為「金字塔」。

2、長城：

中國古代的軍事防禦工事，是一道高大、堅固而且連綿不斷的長垣，用以限隔敵騎的行動。長城不是一道單純孤立的城牆，而是以城牆為主體，同大量的城、障、亭、標相結合的防禦體系。

3、芭蕾舞：

在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞。

4、交際舞：

社交性的舞蹈，需要男女兩人合舞，又稱交誼舞。在輕松活潑、動感十足的舞蹈中，身心會獲得一次洗禮，審美情趣也在舞蹈藝術的實踐中得到浸潤、滋養與升華。

5、剪紙：

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的中國剪紙項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

6、皮影戲：

表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

7、蒙娜麗莎：

義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。[1]該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

8、最後的晚餐：

以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

E. 文藝復興時期的藝術作品都有哪些

義大利文藝復興 發生14-17世紀的歐洲 義大利文藝復興最早的兩位人物: 1,但丁 作品:長詩<<神曲>>揭露了教會的貪婪和腐化的封建統治的黑暗殘暴. 2,喬托 作品:喬托是畫家 他的壁畫以宗教題材為主 刻畫人物復雜個性和真實世俗世界 被譽為"歐洲繪畫之父" 其他的人物有: 彼特拉克 被稱為"人文主義之父" 文學家:薄伽丘,小說集<<十日談>> 15-16世紀是義大利文藝復興鼎盛 出現"美術三傑":達芬奇 ,米開朗琪羅,拉斐爾. 達芬奇作品是<<蒙娜麗莎>><<最後的晚餐>> 米開朗琪羅雕像作品<<大衛>> 拉斐爾作品<<西斯延聖母>> 西歐諸國的文藝復興 15世紀以後 文藝復興擴展到西歐其他國家 . 英國 戲劇家:莎士比亞是英國人文主義傑出代表,作品:<<羅密歐和朱麗葉>><<哈姆雷特>><<奧賽羅>> . 法國 作家:拉伯雷是法國文藝復興代表人物之一. 作品:長篇小說<<巨人傳>>提倡人的餓個性解放,去戰勝黑暗愚昧. 德意志人人文主義代表:伊拉斯謨 作品<<愚人頌>> 西班牙作家:塞萬提斯長篇小說<<堂吉柯德>> 下面我說說文藝復興時期的科學 波蘭科學家哥白尼創立"太陽中心說" 震撼了科學界和思想界 動搖了封建神學的基礎. 德意志學者:開普勒 繼承和發展了哥白尼思想 發現了行星沿橢圓軌道饒太陽運行的規律. 義大利學家伽俐略自製望遠鏡證明了 哥白尼"太陽中心說" 他被視為近代實驗科學的奠基者. 義大利的布魯諾,英國的弗蘭西斯培根等卓越思想家 他們提倡唯物主義 為科學的發展做出貢獻. 以上就是我為您准備的答案 希望您滿意.

F. 營業執照上文化藝術品包括哪些

答：根據《中華人民共和國文化市場管理條例》，營業執照上文化藝術品包括文物、收藏品、書畫、郵品、錢幣、照片、音像製品、文藝創作作品、文化用品等。其中，文物是指具有一定歷史文化價值的古行消代文物、古悶爛代建築、古代器物、古代書籍、古代文獻、古代繪畫、古代螞帶漏陶瓷、古代銅器、古代玉器、古代石器、古代木器、古代金銀器、古代珠寶等。收藏品是指具有一定收藏價值的古代文物、古代建築、古代器物、古代書籍、古代文獻、古代繪畫、古代陶瓷、古代銅器、古代玉器、古代石器、古代木器、古代金銀器、古代珠寶、古代瓷器、古代傢具、古代織物、古代紡織品、古代錢幣、古代郵票、古代照片、古代音像製品、古代文藝創作作品、古代文化用品等。個人小貼士：在購買文化藝術品時，應當謹慎，仔細查驗營業執照，確保購買的文化藝術品是正規的。