1. 如何培養孩子成為藝術家
怎樣才能將孩子培養成一個真正的藝術家?
敏感?想像力?毅力?創作的渴望?
優秀的藝術家優秀的原因是什麼?
家長送小孩子去學音樂,學畫,學各種各樣的特長,小孩擁有的哪些特質能稱之為天賦,能讓他在藝術的這條路上走的更深更遠呢?
首先,需要定義一下「藝術家」。狹義上「藝術家」其實就跟小孩子會說「我長大了要當一個科學家/醫生/飛行員」是一個意思,是指一種以藝術為謀生技能並終身從事的專業職業。
但是這顯然不太正確。藝術家作為一個工種,在過往很長的一段歷史里,主要工作和收入來源就是承接訂單,為買主繪制肖像、為教堂繪制壁畫、裝飾空間等。
現實情況卻是:繪畫在現代的大眾中需求度是非常十分以及很低的。學雕塑可以做城市景觀工程,學版畫可以轉行做書籍印刷插畫,但是學繪畫如果要以本行謀生,能吃上飯的概率是非常十分以及很低的。很多繪畫專業的學生不是繼續留校做老師,就是到外面的教育機構做老師,這固然使他們能夠繼續在專業領域發光發熱,有的或許也能成為聲名大振的藝術家,但是嚴格來說給他們發工資的是作為教師的職業,而不是作為藝術家的身份。
藝術家作為一種身份,即他可以是一個教師,也可以是一個商人,但是他可以同時擁有藝術家的身份。換而言之,藝術家不需要靠藝術吃飯。這樣一來,「真正的藝術家」就非常難以定義,因為他不受到職業准則的評判,不因專業水平的高低而影響到吃飯的好壞。
沒有一個藝術家的成功是有跡可循的。藝術史里**小小的藝術家,出身、經歷、年代各有不同,塞尚是藝術家,杜尚也是藝術家,你不能硬找出一個共同點,說因為他們名字里都有尚字,所以他們都成功了,這不科學。一切通過事後的宏大敘事去追溯歷史人物成功的必然性的行為,其實都是馬後炮。即使這個世界上人人都站在了巨人的肩膀上,也總有某些人先天長得更高或者後天努力踮起了腳尖不是?因為素質和天賦其實是截然相反的,素質是後天教育的結果,天賦是所謂一個人先天與生俱來的技能點。
有一句家長經常說的話「我覺得我的孩子對藝術有天賦/沒有天賦」說起。一般覺得孩子有藝術天賦的家長,起因就是看到孩子喜歡畫畫,覺得孩子沒有天賦的家長,則是覺得孩子畫的畫亂七八糟什麼都不像。兩種家長都有極端的,覺得有天賦的那種極端往往對孩子要求過高,會脅迫孩子必須堅持畫畫(而且必須往像了畫),孩子很可能在這種逼迫下產生厭惡情緒;而覺得孩子沒有天賦的家長則走向相反的極端,他們會打擊孩子的繪畫熱情,嘲諷孩子畫得不像,不是那塊料,而抹殺孩子學**的機會。
為什麼人類天生就有塗鴉這個技能點?因為每個人都有與生俱來的表達慾望,在沒有**得語言之前,我們用身體表達,用塗鴉表達。而這種表達能力到了語言**得之後就會被干擾,被詞語的聲音、意義、文字敘事的方式逐漸取代,如果不加以發展的話就基本會喪失這個表達能力。在當今的圖像爆炸環境下,人這種用塗鴉來表達的能力會遭受更嚴重的打擊:孩子可以由各種媒體接觸到社會既定的程式化圖像符號,人臉就是emoji的臉譜,太陽就是一個圓加幾根線,再長大一點的時候,家長會塞給他簡筆畫教程、填色書,小貓就是一個大圓兩個小圓,心形一定是紅色或者粉紅色的。哪個家長看到孩子把心形塗成黑色的會高興?但是誰規定了心形不能是黑色的?
然後孩子繼續長大,隨著生活范圍和知識的增長,需要通過塗鴉表達的內容也日漸增多,觀察能力也變強了,畫人可以畫出五個手指頭了,這時那種覺得孩子有天賦的家長就會開始張羅給孩子送去學美術,開始對孩子的繪畫有寫實要求了。
一個媽媽呵斥6歲的孩子畫出來的小人沒有肩膀,並責怪老師沒有教孩子正確的繪畫技巧。媽媽看到男孩子畫打架啊、打仗啊、流血啊之類的畫面,一定、確定、以及肯定會給予孩子否定。當今的男孩子對這些題材的圖像選擇主要來自於電視和游戲,於是他們畫的東西不再是主觀想像的產物,而是對游戲和電視節目場景的再現和再創造,而這種畫就會被媽媽解讀為孩子玩游戲玩多了。
女孩子其實也好不到哪裡去,很多媽媽會把(刻板印象的)女性的社會符號強塞給女兒而不自覺,比如粉紅色和紅色系的衣服和傢具,各種小首飾製作玩具,柔和色調的各種裝飾品等。
這樣就培養出兩類女孩學生:
一類極度強調自己身為女孩的特質,畫畫的內容一定是漂亮的女孩子塗上各種化妝品和換裝,並且不願意畫任何「男孩子」的題材,比如老虎、卡車等;
另一類則極為柔弱,性格內向,畫畫線條軟弱輕飄,塗顏色不敢用力,生怕弄壞了什麼似的。
男孩和女孩的畫很多時候會被媽媽分別對待,男孩的題材和塗色突出邊緣的方式被認為是破壞性的,需要管教的;而女孩的題材和塗色的小心翼翼會被同樣身為女性的媽媽認為是符合規矩的,受到良好教育的。
那麼問題又來了,家長送小孩子學**藝術,到底要學什麼?學塗顏色不要塗出界,要順著一個方向塗嗎?學畫各種小動物嗎?學畫小人要畫出肩膀嗎?
美術教育之所以被社會公認為是素質教育,實際上就跟畫畫這個事情沒什麼關系,而是因為畫畫是一種觀察(眼睛)理解(腦)表達(手)的綜合行為。
美術教育的正確目的不是要大家都畫得正確,而是要培養以上的三種能力,這就叫做素質。而這三種能力的培養,家教是基本很難辦到的,但是,藝術教育機構也不一定就可以。因為藝術教育機構的老師也要吃飯,為了吃飯,所以他們沒有辦法去指責那些苛求兒女畫人要畫肩膀的家長,沒有辦法告訴家長其實塗色塗出界是一件很偉大的成年人都很難辦到的事情,沒有辦法在課堂的短時間內教孩子觀察方法,而家長帶回家之後就讓孩子把蘋果塗成紅色。。。一句話,個人是無法反抗以吃飯為目的的藝術教育套路,而且也無權干涉短暫課時之外的家庭教育。
回到「真正的藝術家」這個事情上來,真正的藝術家就是掌握了觀察、理解、表達這三樣能力(素質),並且對這三樣素質有一定天賦的人。為什麼很多事情到了一定的境界就被成為藝術?
比如說,普通人煮的食物叫做飯,很厲害的廚師煮的東西卻可以叫做烹飪藝術,就是因為他觀察到了煮飯這件事情的全局和細節,他理解了每一個烹飪因素的前因後果,並且他能夠把上面兩點綜合起來通過自己的手呈現給吃的人。他還需要去了解各個國家文化的飲食風格,各種菜式的歷史,各種食材的生長條件和烹飪方式,他還要知道自己做的菜前人是否有做過,怎麼做的,是不是有別的做法,是不是有改進的可能,能不能創出新的口味,食客買不買賬……
藝術家也一樣,可惜人是天天要吃飯,不看藝術也不會死,死的卻是藝術家。
最後總結一下觀點,藝術家的成功很大程度為偶發,沒有公式可以套,但是他一定具有觀察、理解、表達這三樣能力。
孩子的天賦需要家長的觀察及正確解讀,切忌誤讀與過度解讀,切忌讓孩子過多接觸填色塗本和照著程式圖像畫(比如簡筆畫、可愛的Q版動物、日式卡通造型),盡量鼓勵白紙讓他自己畫、自己組織敘事情節和繪畫形式,一句話,隨他去。
孩子的素質教育也需要家長的正確心態,切忌過度信任美術培訓機構教育,但如果家長沒有鑒別能力,則需結合多方面考慮,如果是低齡兒童,可以看看跟孩子同班的小朋友畫出來的東西是不是很像?老師是不是讓孩子照著一個圖式臨摹?如果開始學**素描等造型藝術,看看老師是不是大幅修改過讓畫看起來更專業?如果有可能,盡量多跟老師溝通,理解老師的理念,甚至可以用給孩子送水送零食等借口突擊一下課堂,觀察一下老師的教學和同學的畫面等。
最重要的一點,永遠不要用「像」和「不像」去評價孩子的畫,以及一切繪畫作品。
2. 作為中學生我們該如何正確對待追星現象
第一、追星可以滿足學生的情感需求和歸屬感。
這個時期的孩子自我意識增強、情感波動大,與父母的關系也變得復雜,對世界逐漸有了自己的認知,但同時成長帶來了內心的孤獨、迷茫……而在追星粉絲團中,可以建立起輕松的社會關系,因為共同的愛好、價值觀和話題,讓粉絲們積聚在一起,從心理上獲得了相互之間的交流、關愛和情感。讓青少年時期比較迷茫、躁動的學生們有了歸屬感。
第二、追星和青少年的從眾心理有關
當周圍人都在談論明星、時髦、流行的時候,如果自己沒有同樣的話題、愛好,就會自發地感到孤獨和排斥。所以會自動或被動地參與群體追星行動。
第三、佔有性的追星和「自我投射」有關
有些粉絲對偶像有著一種「佔有心理」,認為偶像是自己的男朋友等。其實這是在追星的過程中,將自己投射到偶像身上,想像著自己能成為和偶像一樣或者般配的理想形象。這有一定的積極意義,但過猶不及,容易失去自我,做出一些不符合實際情況、自身情況的過激行為。
第四、通過追星可以緩解壓力,建立生活動力
很多青少年也不懂得如何緩解壓力,面對成長中的各種矛盾,內心會產生壓力、焦慮,而追星給他們帶來一些輕松的話題、畫面、交流,讓他們更加輕松。但是,偶爾的輕松是有利的,若是大把的青春時光都消耗在追星的輕松愉快之中,其實是一種虛度。
第五、女生的追星更瘋狂
女生在擇偶的時候是謹慎而挑剔的,但在追星的過程中,又是開放而善變的。可能女生更感性,可能成人後相對而言對婚姻等更為保守,所以在追星方面更為開放,具體有待更充分調研。
3. 怎樣采訪學美術的同學(要為要美術方面提三個有深度的問題)
1、如何看待現如今為應付高中生藝考的短期速成式美術教育?這樣的教育能培養出藝術家嗎?
2、對於繪畫技法與繪畫作品的內涵,你怎麼看待兩者的關系,有什麼必然聯系么?孰輕孰重?
3、什麼樣的畫能稱為傑作?
4、繪畫作為一種主流藝術形式,它有他獨特的藝術感染力、這感染力的根源是什麼?(一幅好畫為何能打動人。)
建議你去看看《女人、因畫而幸福》這本書。我想會很有啟發的。
4. 對藝術節有什麼好的想法或建議
歌唱是少不了的,要穿插一些曲藝,例如快板、相聲、魔術之類的,每種來一個,環境允許的話,搞些書畫展,包括素描、水粉、油畫、國畫、書法、版畫等等都可以,或者來些實物性質的展出,如插花等工藝品的製作等,就這些僅供參考。
藝術節是文藝工作者及藝術家、藝術愛好者之間學術交流與學習的重要渠道。是當地政府和組織為提高人民群眾的藝術欣賞水平、豐富人民群眾精神文化需要的主要舉措。
也是促進當地文化藝術消費,繁榮藝術品市場、促進經濟發展、提高自身形象的重要措施之一。
基本概念:
在某一特定時間舉辦的文化藝術活動的統稱。一般由政府或相關學術機構、協會;國際組織和機構主辦或承辦,也有民間組織、社會團體、公司或私人等承辦或協辦的。
內容包括音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、雜技綜合藝術晚會等的文藝演出;各種美術展覽、藝術品博覽會及拍賣會;電影、電視、服裝、茶藝、圖書等專項文化活動、各種藝術交流活動和學術活動等等。
節日期間除了舉辦文藝演出和展覽,也舉辦各種學術活動和藝術品交易、拍賣等商業活動時間由數日到數月不等。有的地方會設置一些藝術節常設機構,負責藝術節的籌辦和組織工作。
5. 贊美畫的好的句子 贊美藝術家畫畫畫得好有哪些句子
1、這幅畫把兒童活潑有趣的神態畫得惟妙惟肖。
2、小強在繪畫藝術方面很有天賦,無論畫什麼都惟妙惟肖。
3、這張人物畫像惟妙惟肖,看來他畫畫的時候很細心。
4、這張人物,畫得惟妙惟肖,更可貴的不僅是人物的五官與真人一模一樣,人物的神韻更是像了十成十。
5、張同學把這個人畫得惟妙惟肖。
6、這幅山水圖被畫得惟妙惟肖,可以說精妙絕倫。
7、無論他畫什麼,都畫得惟妙惟肖、栩栩如生。
8、徐同學畫的駿馬非常傳神,栩栩如生。
9、畫兒上的鳥兒栩栩如生,似乎要展翅飛翔。
10、她畫的孔雀栩栩如生,像真的一樣。
11、那些同學里,就數她心靈手巧,畫出來的蟲魚花鳥無不活靈活現。
12、這幅畫中的人物畫得栩栩如生,有才無命。
13、這些畫栩栩如生,巧奪天工,令人嘆為觀止!
14、他既會寫詩,又善作畫,因而他的作品往往詩中有畫,令人喜愛。
15、 他作畫時揮灑自如,有如大刀闊斧地劈砍樹木之勢。