如何評價藝術家的作品

㈠ 如何評價印象派畫家及其作品

印象派的特點如下：

1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。

2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色罩伍殲光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態橘耐的不同和環境的影響而發生變化。

3、印象派著重於描繪自然的霎那景物沖象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。

4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。

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1、重要地位

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

2、代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

3、代表作品

馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿：《紅磨坊的舞會》

阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水泛濫中的小舟》

㈡ 如何評價（賞析）國畫

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
畫工
畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
印章
畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
裝框
中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
布局
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。
印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

㈢ 如何品評油畫藝術作品的格調美

格調，即某一事物或物品的定格、基調、品位的意思。格調通常是指藝術作品在形式和內容上表現出的品位和層次。所謂人有人格，文有文格，畫有畫格，就是這樣的意思。人們習慣把那些既有好的表現形式又有積極向上正能量主題內容的藝術作品稱之為格調高雅、格調清新、格調健康、格調美；而把那些徒具藝術形式主題思想空乏或形式內容平庸乏善可陳的藝術作品稱之為格調不高、沒有格調、格調低俗等。

一般來講，凡是優秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格調美的特徵，能給欣賞者帶來心靈的啟迪精神的愉悅情感的共鳴和美的享受。

還有英囯畫家盧西安-弗洛伊德的《救濟金的保管員》，畫中女主人形象貪婪、慵懶、肥碩、奇醜，被認為是西方油畫史上刻畫的最丑的人物形象。但是畫家正是通過這種醜陋的外在表現來揭示一個深刻的引人深思的立意主題，即有些人的靈魂和人性的丑惡。所以雖然從畫面上看這幅畫很醜，但是它的立意創意是美的，格調是高的，這也是這幅畫能成為世界名畫的重要原因之一。

三，從油畫藝術作品的表現形式上來品評它的格調美

油畫是造型與色彩的藝術，人們喜歡油畫的一個重要原因就是因為它的造型優美色彩斑斕。很多經典的油畫作品正是通過它造型與色彩的表現形式來體現出它的格調美的。

比如拉斐爾的《聖母子》、波提切利的《春》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《杜普博士的解剖課》、詹姆斯的《音樂課》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、布格羅的《春天的來臨》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》等等。

四，從油畫藝術作品的色彩色調上來品評它的格調美

以雷諾阿的《大浴女》為例。「浴女」是西方藝術家樂於表現的一個題材，很多油畫大師如維加、安格爾、傑羅姆、庫爾貝、布格羅、德加、塞尚、格維德等都創作過表現「浴女」題材的油畫作品。雷諾阿的《大浴女》與眾不同。在這組系列油畫中，雷諾阿成功塑造了一群豐腴的青春女子的靚麗形象。她們豐姿綽約、柔潤秀美、充滿活力、陽光俊朗，而雷諾阿這幅作品的成功很大程度上得益於他對畫中色彩色調的運用和把握，通過艷麗多彩澄澈明亮的色彩，烘托出豐腴女人婀娜多姿的美好形象和清新優雅的格調。

德加的《梳妝》，描繪的是一位少女沐浴後梳理發辮的情形，沒有背景和絢麗色彩，只以灰、白、黑三種色調，呈現出一種寧靜、平淡、真實、樸拙的氛圍和格調美的特徵。

五，從油畫藝術作品的人物動作表情上來品評它的格調美

達芬奇的《蒙娜麗莎》享有西方第一名畫之譽。這幅畫最大的亮點也是它的趣味中心就是畫中蒙娜麗莎的微笑。這微笑中包含著女性共有的溫柔嫵媚，也包含著畫中女主人的雍容高貴，還帶有一些令人猜測的神秘感，不僅展現出人物的風采神韻和氣質，而且體現出美麗而優雅的格調。

安格爾的《泉》被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作。作為一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作中稍有不當就會流於平庸甚至低俗。畫家安格爾經過長期思考打磨，將人物的表情神態姿勢動作等，處理的恰如其分恰到好處，特別是人物清澈的目光單一的表情透露出無邪的神韻，產生凈化讀者心靈的效果。這幅畫成功塑造出一位純凈、典雅、莊重、美麗的青春少女形象，給人以至真至純至美的藝術享受。

㈣ 如何評價藝術家蔡國強在法國點燃的「白日焰火」這一作品

藝術家是一種很理想的職業，很多藝術家的行為和風格都不能別大家所認可。藝術家們用抽象的東西來表現自己的思想，用絢麗的“色彩”來感染周圍的每一個熱情的人。但是，並不是所有的人都懂得藝術，不能理解藝術家想要表達的意思的人，不在少數。這次藝術家蔡國強在法國點燃的“白日焰火”這一作品我就是不能理解的。煙花總應該在晚上光線弱的時候燃放，這樣才能展現出煙花的絢麗。白日里點燃煙花，只是一陣子不同的煙霧，而且煙霧這么立體的東西，在不同的角度會產生不同的效果。我就來說一說，我不理解藝術家蔡國強在法國點燃的“白日焰火”這一作品的三個原因。

煙霧是一種很容易受到外界環境影響而變形的東西，沒一個角度觀賞到的煙霧也是不同形狀的，這個作品想表達的意思，只有藝術家心中才能還原出來吧。