㈠ 藝術品鑒賞有標准嗎
藝術品鑒賞當然有著其特定的標准，這個標准就是真善美的完美結合。
按照馬克思主義的實踐論觀點，真善美是人類掌握世界的三種方式，分別反映了人的認識活動、實踐活動和審美活動的能動過程及其成果。藝術品的社會作用，概括起來就是真、善、美。藝術品的真善美作用是一個不可分割的整體。
所謂「真」，是指不依賴於人的意志和意識的客觀物質世界及其運動變化規律。藝術品的「真」，首先就是符合歷史的真，就是文藝形象的真實性。它具有三個方面的規定性：物理真實、事理真實和情理真實。這三個規定性都由細節真實和本質真實構成。其中情理真實最關鍵。
真實是藝術品的生命。真實地反映生活，不是浮光掠影地敘述一些人所共知的生活圖景，而是要求作者有對生活的真知灼見。這是藝術品的「真」的最基本的內容。
善是主體在實踐活動中本質力量的肯定性實現，是現實對主體所具有的功利性性質。在藝術品中體現為主體對外部客觀世界的評價、態度和理想，即主觀的傾向性。它是藝術品的內在尺度。具體說來，它包括政治標准、道德標准和精神境界三個方面。
政治標準是藝術品創作應堅持的首要標准。馬克思主義唯物史觀認為，藝術屬於上層建築的一個部門，是社會主義意識形態的一種形式，具有功利性、階級性和時代性。在我國，藝術品只能為人民服務、為社會主義服務，而不能為其他人、其他階級服務。這是由藝術自身的性質決定的。
道德標准，實際上就是狹義的「善」的尺度。藝術作品在表現生活、干預生活的同時，總要顯示出作者特有的道德觀。同政治標准一樣，道德標准也具有鮮明的階級性和時代性。
精神境界包括世界觀、人生觀和價值觀，以及知識和意識水平。藝術家總是在一定的世界觀、人生觀和價值觀支配下進行藝術創作的。他們的文化科學水平、思維深度和個人修養都將在作品中一一呈現。
美必須以真善為前提。美是真與善的統一體。具體說來，這種統一體有兩種形態：就真轉化為美來說，真必須經過善的中介，才能成為美，這種美表現為以善為內容，以真為形式的自然美。就善轉化為美來說，善必須經過真的中介，才能成為美，這種美表現為以真為內容，以善為形式的社會美。從藝術品上來講，可以把美看作一種獨立的形態，即藝術品的審美教育形態，但從根本上來說，美是真與善的集大成。其本質是人與自然的和諧、交融和統一。
因此，美既不是單純的自然，也不是純粹的主觀意識，而是顯現在感性形式中的人的本質力量，是人在實踐中合目的性與合規律性的統一體。美是超功利性的，但社會主義藝術也有自己的審美尺度——藝術標准。
藝術作品產生的社會效果與其藝術水準密切相關。作品藝術水平的高低，會直接影響到它的社會效果。
藝術是人類審美意識的物化形式，是人類社會最高的審美形態。它能夠在較大程度上滿足人的審美需要，提高人的審美能力，培養人的高尚的審美情趣，使人按照美的規律進行塑造，充實豐富創造主體。在藝術作品中，不論是社會形態的美，還是自然形態的美，都能得到比普通現實生活更高、更強烈、更集中的體現。
以上論述的藝術品的真善美三尺度，即是藝術的認識作用、思想教育作用和審美教育作用。
藝術的真善美三個尺度既各自獨立，又相互關聯、相互統一。我們要科學評價和准確判斷一件藝術作品，就不能孤立地、抽象地運用某一尺度，而是要將真善美統一起來考察。
首先，「真」是服從於「善」的，真實性是從屬於傾向性的。一個藝術家要創造出藝術精品，就必須力求實現規律性與目的性、最大真實性與進步傾向性的統一。
其次，「真」的尺度與「美」的尺度相互依存。藝術作品只有在不同程度上反映出外部客觀世界、心靈主體世界或人類審美感知觀照狀態的真實存在，才可能是美的。不存在純粹的藝術和純粹的美。純藝術不是純粹的藝術和純粹的美，而是真善美的和諧統一。
再次，「善」的尺度和「美」的尺度也是高度統一的。毛澤東同志說：「我們的要求是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一」。作為社會主義的藝術，必須把「善」的思想熔鑄到「美」的藝術形式中去，使欣賞者在欣賞美的同時，受到善的熏陶和感染，提升思想認識水平和精神境界。
㈡ 什麼才是真正的藝術品
這題目真夠大的。。。。我試試幾句話說清吧
藝術源自生活，高於生活。但凡把一件事做到極致就是藝術。
藝術品也是這么理解的，一件物品做到極致時就是藝術品。不單單是手工製品會成為藝術品，機械加工的也可以成為藝術品，比如德國的高級機床，加工出的產品就如藝術品一樣。戰斗機幾乎每一個都是藝術品。
區分藝術品最簡單直觀的方式就是這件東西精緻與否，一堆垃圾是不可能成為藝術品的。
還有就是哲學上的藝術品，通過某些東西來表達一個哲學思想，那麼這件東西垃圾與否，就都是藝術品。
藝術品是思想的體現，如果沒有思想底蘊，那麼你就看不出是不是藝術。
累死我了(눈_눈)
㈢ 藝術品能給人帶來什麼樣的美的享受
形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，只有通過一定的形式或形象顯現出來，為人所感知，才有可能成為美的事物。
例：《巴爾扎克像》是法國雕塑家羅丹的代表作之一，穿著睡袍的文學大師，在深夜朦朧之中，起身遊走於理想與現實之中。介於沉思與睡眠，清醒與夢幻。
情感美。
情感是以注意和感知為審美活動基礎的。在注意和感知的前提之下，通過聯想和想像，並通過理解因素，在感性里表現理性，在理性中積淀感性，最終使藝術作品的創作和接受都被賦予了特定的情感色彩。
例：俄羅斯畫家列賓在觀看油畫《龐貝的末日》時落淚。
英國作家哈代的小說《苔絲》主人公的命運也使許多讀者為之動情。
羅中立的油畫《父親》震撼了無數觀者的心靈。
藝術形象的情感價值成為藝術作品中最為重要和永恆的美學價值。
㈣ 什麼才是陶瓷藝術品的真正核心價值
藝術性是藝術陶瓷的重要屬性。顯然這涉及到我們如何看待藝術。
（一).「藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者... ...之間的情感交流與情感共鳴。」可見藝術是主觀的，一種高尚的精神產品，藝術是藝術家和欣賞者間的心靈互動。而陶瓷作品的藝術性就是陶瓷藝術家的心理活動、思想感情的體現，也是藝術家和陶瓷愛好者間精神上的交流。面對一件精美的工業化流水線生產出來的陶瓷工藝品，我們很難從中領悟或體會出什麼真情實感，因為它只是商品，不是藝術品。那麼陶瓷大師們、學院教授們的作品就一定是藝術品嗎？我看未必。拋開作品工藝性標准，單說藝術性就有很多值得商榷的地方。這些年來，由於藝術瓷越來越為收藏者重視，其價格也水漲船高、逐年攀升。商家和相關政府部門在經濟利益的促使下，挖空心思以各種名義組織大師和教授進行筆會。一時間，筆會作品滿天飛。而大師和教授們本人對此也無可奈何，只能應付了事。可以想像，這種應酬之作其藝術含量能有多少！既然當代陶瓷作品的藝術性是主觀的，在價值和審美情趣多元化的今天，我們該如何選擇藝術性高的作品呢? 無論是中華民族的還是世界上其它民族的主流藝術都是弘揚真、善、美，鞭撻假、惡、丑。陶瓷作品的藝術性不是裝腔作勢、故弄玄虛，也不是賣弄技巧，更不是單純對觀者感官上的刺激。它是藝術家的真情流露，它是欣賞者內心泛起的層層漣漪，它是超越時空的心有靈犀。一件值得收藏的當代藝術陶瓷作品是工藝性和藝術性的完美結合。我們知道清末到民國初期的時候，由於一批文人介入到瓷上繪畫，極大地提升了瓷畫的藝術性。但是由於他們無法熟練掌握釉、彩以及燒成氣氛、溫度等工藝要求，所以淺絳彩作品的工藝性差，無法長久保存，極大地影響了其收藏價值。現在無論是收藏市場上的淺絳彩作品實物，還是網路上搜索到的淺絳彩圖片資料都存在釉彩嚴重剝落的現象。後來民國時期出現的珠山八友作品，在工藝上克服了淺絳彩作品的工藝缺陷，達到了工藝與藝術的完美統一，成為收藏市場上炙手可熱的收藏對象，拍賣價格也是屢創新高。無獨有偶，在淺絳彩瓷出現一百年後的今天，大批國畫、油畫名家紛紛介入到瓷上繪畫。遺憾的是，他們中的一些人的瓷上創作往往淺嘗輒止，忽視陶瓷的材質美，我們也就不難判斷其工藝水平的高低了。
（二）重視陶瓷藝術家本人的修養我們知道藝術是主觀的，陶瓷作品的藝術性是作品本身所展示出來的藝術家的精神世界。我們在品評一件陶瓷作品的藝術性時通常會說該作品的格調是高還是低。「格調是指在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家思想品格和藝術修養的總匯體現。」從創作角度來看，格調是藝術家思想境界和藝術境界的最高體現；從欣賞角度來看，它是藝術批評的重要標准之一。為什麼我們如此關注藝術家個人的思想品格呢？每個民族的藝術審美標准和其傳統文化密不可分。我們民族的藝術審美標准深深地植根於華夏民族燦爛悠久的傳統文化。我們傳統文化構建受到儒、釋、道的影響，是多元的、復雜的。盡管儒、釋、道各自教義不盡相同，但是它們也有重合的部分。從個人的修為角度看，儒家推崇品德，佛教宣揚功德，道家提倡道德，都是強調個人要有高尚的品格。藝術家是為人類創造高尚精神財富的工作者。難以想像藝術家的道德品質低劣，他的作品的格調會高雅.明代文徵明曾言：「人品不高者畫品便見卑下。」我們中華民族歷來重視高尚的品格。「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。」 我國傳統美學之追求，有「文如其人」、「畫如其人」、「詩如其人」、「書如其人」之說。在繪畫實踐過程中，客觀景物的品質由畫家去反映表現，在這個表現過程中，畫家本身的品質一直在起作用。畫家只有本身品格不凡，才能使創作的作品具有不凡的藝術風格，畫品是人品的表現，作品是性靈的流露。藝術作品的格調有雅俗之分。格調不僅取決於作者的思想境界，同時也取決於作者所能達到的藝術境界。高格調一般不僅要表現深刻的思想、健康的內容，還要求藝術家有精湛的藝術表現力，這與藝術家的學識修養、藝術修養息息相關。杜甫說「讀書破萬卷,下筆如有神。」明末畫家董其昌的《畫禪室隨筆》中亦提到「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。」 開卷有益，讀書能讓萬里外之美景立於眼前，讀書能跨越時空，讓古今中外人的思想訴諸腦海；讀書而有益，多讀而博知，是一個萬古不變的真理.中國工藝美術大師李菊生作為當代高溫色釉瓷上繪畫的領軍人物，注重汲取中國傳統文化精髓，挖掘現代文化內涵，突破傳統工藝美術價值觀念，借鑒中、西方繪畫藝術技法，逐步形成了彰顯個性審美趣味的藝術風格。李菊生的人物創作多取材於傳統詩文。他通過刻畫人物的瞬間情態，展示人物豐富的內心世界，表達他對歷史、社會和人生的感悟。
（三）選擇資深當代藝術陶瓷經紀人收藏者面對眾多的藝術陶瓷作品，很多時候會有手足無措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是當前藝術陶瓷收藏沒有一個客觀、公正和科學的指導標准，更沒有一個權威的機構來引導、規范和監督這個市場。收藏者在這種情況下選擇專業、可靠、資深的經紀人比自己直接選擇作品更為安全、保險。李菊生當代陶瓷藝術品經紀人大概出現於上個世紀90年代。經過近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活躍在收藏一級市場而屹立不到的人可謂鳳毛麟角。這些資深的經紀人經過市場多年的洗禮和檢驗，視信譽為生命，不為眼前的小利所誘惑，以嚴格的職業操守呵護、捍衛當代藝術陶瓷收藏市場。通常，藝術品收藏被認為是精英文化。收藏高品質的當代藝術陶瓷作品不僅需要收藏者有一定的資金實力，更需要收藏者不斷學習，具備一定的文化修養和鑒賞水平。