如何看待藝術和設計

Ⅰ 如何正確理解設計與藝術的關系

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

Ⅱ 設計與藝術的關系是什麼

藝術和設計都是一個創新的過程，二者之間相互影響，相互促進，都與生活有著密切的關系。

設計是藝術之源，與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並可以藉助電腦等機械工具完成，滿足物質需求。藝術創作是一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定物質手段實現，滿足精神需求。

設計與藝術的特徵：

設計比藝術更具功利性，設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求的是情感與審美的統一。藝術是個人情感的表達，設計會受到很多外因的影響。藝術具有較強的傳承性，設計需要推陳出新。藝術採用個性化手法，需要手工完成；設計採用標准化的創作手法，可以藉助機械工具完成。

設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

Ⅲ 如何理解藝術與設計的關系談談你的看法。

【答案】：(1)藝術，是人類通過情感和想像等把握和反映世界的一種特殊方式。具體而言，它是對人們現實生活和精神世界的形態反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。
(2)設計就是設想、運籌、計劃和預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計能夠使多種視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等有機結合在一起，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。
(3)設計又被稱為藝術活動，是藝術生產的一個簡世方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必須具備相應的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都是通過設計產品體現出來的。設計的藝術手法主要有：借用、解構、參照、裝飾和創造等，不同設計產品體現著多元化的藝術特徵。
(4)設計雖然超越了純藝術，存在於設計、生產的全過程，和技術、材料、工藝、市場等因素緊密地結合在一起，但設計創作與藝術思考並不能截然分開。設計師的設計始終要考慮到具體的設計對象，根據生產技術條件和製作技藝的可行性，進行森喚創造性設計，而整個創造性過程也一直與藝術的審美特性發生聯系。
(5)藝術也推動設計的發展。①藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。②藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。③設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步。④設計師與此咐凱藝術家合作則更有可能推動設計進步。

Ⅳ 設計與藝術的關系

設計與藝術的關系：是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。

對「藝術」，《辭海》解釋為：「人類以情感和想像為特殊性把握和反映世界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中突現審美主體和客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的反映，也是藝術家綜合心理活動的有機產物。」

建築設計師

建築設計師（Architectural designer），簡稱建築師派渣，是指單純的建築專業的設計師，包括建築主體設塵宏悄計、外牆設計、景觀設計、室內設計。建築工程師是泛指建築行業的各個工種的工程師，包括電氣、給排水、暖通、消防、建築、結構、土建、裝飾等。

建築師通過與工程投資方（即通常所說的甲方）和施工方的合作，在技術、經濟、功能和造型上實現建築物的營造。中國著名建築師有：梁思成、吳良鏞等。

Ⅳ 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，並且繪制出效果圖，平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節，它總是以一定的文化形態為中介。

二、區別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區別：

設計：與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。

藝術：藝術創作是有一種精神活動，主 要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。

2、 功利性的區別：

設計比藝術更具功利性。

3、 審美的區別：

設計是功能與審美的結合的產物，藝術追求情感與審美的統一。

4、內因與外因的區別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統的關繫上的區別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創作手法的區別：

藝術採用個性化手法需手工完成；設計採用標 准化的創作 手法， 可藉助機械工具完成。

三、聯系：

既然它們是有區別的，那麼必定就會存在著聯系。

1、藝術與設計它們雖然本質不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那麼便會有啟發和靈感，那麼才會去幫助你完成一項設計。

例如，現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說，現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質的重要途徑，所以學會欣賞它們。那麼，就讓我們從現在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。

Ⅵ 如何理解設計與藝術的關系

藝術與設計在人類歷史發展中一直是一種不可分割的綜合形式，對於藝術和昌梁設計的界定，人們一般是著眼於他們的功能性，然而，這不是絕對的，因為藝術並非租迅斗是沒有功能，而設計也並非只為使用，往往是你中有我，我中有你，設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別：

設計是一種創造性活動，設計是從現存事實轉向未來可能的一種想像的躍遷，像科學那樣，是觀察世界和使世界結構化的一種方式，一種社會化的活動，創造性類似於藝術的活動弊磨，理性的類似於邏輯科學的活動；

藝術是社會生活的反映，不反映社會生活的藝術是不存在的，所謂的藝術，就是指人類根據社會生活，運用一定的物質文化手段遵循審美或反審美規律，創造極具有大美學特徵的精神文化的創造性行為。