線是造型藝術中什麼之一

A. 什麼是線條藝術

人們常認為，一個藝術家的筆畫是最純粹的方式來感知他們的能力。當一條線纏繞在紙或帆布上時，這條連續的帶子可以發出強烈的情感。因此，毫不奇怪線條藝術線描，是視覺藝術最基本的元素之一。      事實上，作為七種視覺藝術元素-與形式、形狀、顏色、價值、紋理和空間一起--線條是藝術的標志。但是什麼是線藝術？首先，重要的是要注意的是，一條線並不是簡單地從A點移動到B點。在藝術中，一條線可以是二維的，也可以是三維的，抽象的，描述的，或者暗示的。       線條藝術常常是黑白但並不總是如此。像陰影和顏色漸變這樣的元素是不存在的，允許焦點牢固地停留在線條本身上。線條畫可以是草圖，但也可以是自己完成的藝術品。這條線對於藝術來說是如此的基本，所以對於藝術學生來說，一個常見的練習就是用一條線畫一張表格，不要讓繪圖工具離開頁面。      重要的是要記住，線條藝術不僅僅是繪畫。線條可以通過多種方式在視覺上形成。例如，雕塑家將材料彎曲成不同的形狀或攝影師，通過相機的角度創造隱含的線條。      現在我們對這一理論有了一點了解，讓我們從藝術史上著名的線描開始，深入探討線條藝術。在整個藝術史上，藝術家們用線條作為視覺表現的主要手段，創造了有影響力的藝術。「Laoco n及其兒子」的復製品，公元前200年       古代雕塑群Laoco n和他的兒子它現在在羅馬的梵蒂岡博物館，自從它在15世紀被重新發現以來一直很有影響力。它成了一個參照點文藝復興藝術家他觀察了這位雕塑家是如何利用流線型來協調這組人物的。這條彎彎曲曲的蛇蜿蜒穿過這三個角色，將它們連接起來，並平衡了這三個角色。這一時期的藝術家將繼續使用隱含線在雕塑、繪畫和繪畫中創造和諧的構圖。
 萊昂納多·達·芬奇，「萊達頭像研究」，c.1506       達芬奇是個有天賦的繪圖員。他的素描本身就成了珍貴的藝術品。這是一幅畫的書畫麗達與天鵝顯示用於生成窗體和維度的詳細行工作。
 Albrecht Dürer，「Melencolia I」1514      歷史上最著名的版畫家之一，阿爾布雷希特·杜雷爾是一位真正的行家。迪雷爾將精確的線條切割成版面，製作了豐富而復雜的版畫，並繼續影響著藝術家。他也是一位熟練的油彩和水彩畫畫家，同時也是一位有成就的繪圖員。他在所有媒體上的作品都依賴於他的版畫作品。
 亨利·馬蒂斯，「舞蹈」，1909年       在他整個職業生涯中，馬蒂斯把他的繪畫中快速、表現主義的觸覺融入到他的繪畫中。他最著名的作品之一，舞蹈在很大程度上依賴於他創造的輪廓。觀眾通過馬蒂斯的線條感受到舞蹈者的力量和動作，用大膽、平淡的顏色和醒目的輪廓。
 巴勃羅·畢加索，「伊戈爾·斯特拉文斯基肖像」，1920年      從他職業生涯早期創作的更清晰、經典的繪畫，巴勃羅畢加索剝奪了他的工作，使他獲得了大量的干凈、簡單的東西-等高線圖。使用單一的，連續的線，他仍然能夠在他的作品中表達力量。事實上，這些輪廓畫已經成為他最標志性的圖像之一。
 傑克遜·波洛克在現代藝術博物館的「數字31」      王者抽象表現主義，傑克遜·波洛克他的作品完全建立在流淌的液體油漆線上，這些線條會在他的繪畫中動態地移動。他最著名的作品創作於1947年至1950年的「滴水時期」。當代藝術這個創新的技術讓世界耳目一新。布里奇特·萊利(Bridget Riley)，「色彩之箭」，2017-19      英國藝術家布里奇特·萊利是OP藝術它依賴於光學幻象。她對幾何形式感興趣，她用粗體線條在她的作品中創造了催眠的視覺錯覺。
 基思·哈林，澳大利亞科林伍德壁畫，1984年      基思·哈林粗體風格的定義是厚厚的黑色輪廓，經常留下黑色和白色或充滿明亮，平坦的顏色。他的標志性風格決定了他的職業生涯，使他的作品立即被人們所認可。不管這些人物是交織在一起的，似乎遵循一條流動的線條，還是自己定義的，哈林的輪廓畫仍然活在今天，並顯示出對優秀藝術家、插畫家和平面設計師的持續影響。      今天，線條在當代藝術中和以往一樣重要。從雕塑到繪畫，線條藝術的傳統一直延續到尖端藝術家的作品中。

B. 造型要素是什麼

造型要素包括形態、肌理、色彩三個部分。

1、形態：指事物存在的樣貌，或在一定條件下的表現形式。「形態」是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。

3、色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

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造型藝術的審美特徵：

1、造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。

3、從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。

C. 藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律吧！

藝術插花構圖

藝術的形式美和思想美是構成藝術品生命力和魅力的兩個不可缺少的有機構成部分。構圖造型是表現藝術形式美的主要要素，也是造型藝術的主要審美特性。能否創造優美動人的造型，對於造型藝術的創作有舉足輕重的影響。

構圖即為布置、布局或安排等意，在中國畫論中稱「置陳布勢」或稱「經營位置」，這些稱謂的基本概念和中心思想都是講如何創造形式如何安排藝術形象的，也就是如何根據已確定好的立意和主題思想將各種素材進行合理巧妙的布置、組合一起構成一個優美生動的藝術形象，而完成此藝術形象的構成既是構圖。由此可知構圖不但是形式美的直接表現，而且是立意構思的載體，是立意構思形象化的過程與完美體現。

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和願望，也就是「借花明志」「寓性於花」所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想像力以及飽滿的創作激情，將構思「物化」為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。

藝術插花中的造型

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的'形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

拓展： 插花藝術構圖基本形式

(一)幾何形構圖的基本形式

1對稱式幾何形構圖形式

2不對稱式幾何形構圖形式

(二)非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式

插花作品構圖的比例尺度

構圖的比例尺度主要包括：花材與花器之間，花材與花材之間以及作品與整體環境之間的大小、體量、長短、寬窄等之間的比例關系，這些都是保證造型整體穩定感和美感的主要因素。

著名的黃金分割原理，是19世紀德國美學家蔡辛克發現的。認為最美的長方形的比例是：a:b=(a+b):a即a為長邊，b為短邊，當a=1時，b=0.8;當a=5時，b=3;當a=8時，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成為最佳的比例關系，在插花花藝的構圖中也同樣得到廣泛的應用。

D. 線條畫小知識

1. 線條小知識(線描的知識)
線條小知識(線描的知識) 1.線描的知識
線描是中國古典繪畫常用的一種方法，也叫白描，即單純的用線畫畫。注重線條細節的處理， 突出物象的前睜和後遮擋關系，基本上可以理解為沒有上色的水墨畫（潑墨的除外），因為筆法細膩、線條勾勒精細，多用於人物、花鳥。

在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。按照古代的分法，按照技法分為高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、橛頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、混描等十八種手法。在現代還結合了一些西方素描的手法，基本上轉變成了沒有色彩、只有線條的畫的統稱。
2.小班美術基本線條種類
1、平行直線：在練習的時候注意控制手腕的平穩度，保持線條的筆直。無數條直線排列在一起形成一個面，線的疏密程度會影響面的明暗深淺。

2、交叉直線：這也是適用較多的一種線狀。直線交叉在一起，根據畫的密度和交叉的多少就能構成明暗度不一樣的面，可以說交叉直線的練習就是畫面的練習。

3、弧線：弧線就是有彎度的線條。弧線可以用來畫有弧度的物體、圓形漏羨的物體、有紋理的物體等等，比直線更隨意、表現肌理效果。

4、曲折線：就是Z字形的線條。在畫這樣的線條時可以將筆卧倒，利用筆芯的側面畫。多用於平塗、塗抹等畫法中，畫出的筆觸不太明顯。在表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體時適用。

5、短線：練習的時候將落筆提筆的速度加快，注意排列要有一定規律。短線可以用來畫一些特殊的肌理毛發等。

6、繞圈線：隨性任意。靈活運用手腕力度，隨意畫出不規則的曲線。不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果。蓬亂的毛發、蜷曲的毛發、不規則的紋理等都適用這種線。

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畫好線條的要素：

1、握筆姿勢，自己最好的方式就是自己最舒服，而且畫起來順手。在劃線轉折的地方手上能一筆畫出來就可以啦。

2、基本線型的把握，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起，主要是手腕，手指，手臂的配合。

3、單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，有輕有重。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。也就是所說的頓挫感。

4、當你掌握了基本的畫法，這里就需要，練習各種線，圓的，斜的，曲線，搭配銜接的處理，多畫，參考他是如何畫好的，他如何加重的是結構，還是轉折。

5、結合透視，近大遠小，近實遠虛。緣線的處理，畫出體積感。
3.素描的線條技巧怎麼練
素描線條技巧練習步驟

1、握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線練習，以後可以輕松掌握鉛筆畫排線就不是問題。

2、線條是素描訓練中塑造對象的主要手段，對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗。

3、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。

4、一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才返早拍能成功。在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的

5、排線形式有如下幾種，中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線，排線後加擦再排線。

排線的幾個注意事項：

1、拿筆不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排線時，手臂離畫架要有差不多一個手臂的距離，因為這樣才能舒展的開來。

3、畫短線時，一定不要保留畫長線的畫法，只要手腕的擺動。

4、畫瓷器的時候，線條一定要排細，可以排幾條線，就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下，這樣可以顯得更細膩。
4.美術小常識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.常見的裝飾線條有哪些
常見的裝飾線條有以下： 實木線條 實木線條是實木材加工所得的線條，這類線條都需要定加工，基礎的造型也有現成加工完的。

一般家裝中常用的實木線條有白木的，柚木的，櫸木的，胡桃木的，楓木的，橡木的，柞木的，櫻桃木的，紅影木的，白影木的，斑馬木的， *** 利的等等。 石膏線 石膏線相信大家都不陌生，傳統裝修做頂面都會用到，而石膏線的原始作用是是做面與面的分割作用，有些牆面與頂面交接處建築不是很水平也可以通過石膏線去遮掩。

價廉物美的裝飾建材，安裝也簡單。 畫框線 其實就是油畫鏡框，一般分為兩種，一種為PS基層，一種為木基層。

在家裝設計中採用畫框線的好處是面層多變細膩的仿舊效果是現場施工無法做到的，而且可以直接安裝不需要考慮現場油漆，這對於家裝做低調奢華風格以及新古典風格有不錯的效果。 PU線 和石膏線類似的裝飾線條，質輕，防水，花型比石膏線更細膩，曾經一度被譽為石膏線的替代產品。

當然我們在設計中採用PU線，就是考慮到這些優點，出現的花型，特別是類似歐式燈盤這樣紋樣比較多的產品確實有自己的優勢。 裝飾石材線條 隨著石材加工水平的提高，石材加工廠可用機械加工出象木線條造型的石材線條，並且石材線條的曲線表面光潔，形狀美觀多樣，可與石板材料配合，用於高檔裝飾的牆柱面，石門套、石造型等場所、部位。

石材線條所選用的材質多用進口大理石或花崗岩。
6.素描線條的畫法
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。

三.簡單的繪畫透視常識 ：

1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。

2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。

3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。

4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。

5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。

6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。

7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側

8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。

9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。

10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。

有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。

四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。

五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。

六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。